◎贾睿佳 杨畔
一、引言
实践在音乐艺术研究过程中，至为关键。笔者是一名先天视障的声乐表演者，专业的学习道路相当艰辛曲折，不屈不挠的毅力和持之以恒的精神，使得笔者在声乐表演上，有了很多的实践机会并取得了一定的成绩，这对学习和研究声乐表演起到了一定的促进作用。因为视力问题，笔者在演唱中，最关注的就是声音的音色。在长时间的演出实践中，央视的《星光大道》、全国各大卫视的电视展播，使笔者的演艺生涯得到拓展。业界的全方面关注，增添了演出者的自信心。像“你的演唱还不错，如果再用心一点，再全情投入一点，你的演唱会更完美。”这些话，既给笔者以鼓励，又使笔者有了改进的空间。下一步，如何全情投入呢？换言之，在演出过程中，取长补短，克服困难，立足自身的实际情况，争取再上新台阶，是笔者的演唱技能再提升的突破口。2011年的一天，笔者及家人在《星光大道》节目中，聆听了视障选手刘赛的精彩表演，她不仅歌声甜美，而且舞姿翩翩，演艺自如，令人印象深刻。刘赛的表演，使笔者对视障者音乐表演艺术有了全新认识，进一步提升了自信心。原来视障者表演艺术也是可以不断突破自我，实现人生的华丽转身。像这样的案例，激励笔者更全身心地投入到学习和研究中，从自身的实践中总结出视障者音乐表演的科学理论。本文就音乐表演学的理论概括，集合自身的实践经验，对视障者的音乐表演姿态做出阐述。二、对视障者音乐表演艺术的新认识
（一）呼吸在表演中的作用
歌唱的呼吸控制是贯穿于歌唱全过程的，是控制音色、传递声音，以及完成歌唱的主要技巧。呼吸在表演中的重要性是不言而喻的。歌唱者会控制呼吸，是艺术成熟的标志。在舞台表演上，呼吸又被赋予了一种概念，即身体的律动与呼吸相随相伴，举手投足间都是顺应着呼吸的律动进行表演。由此可见，呼吸不仅能使视障表演者更好地完成表演，还能帮助他们控制律动与动作幅度，有效地与歌声相配合，实现人与艺术相得益彰，达到完美的艺术效果。舞蹈与音乐表演是有丰富联系的。第一，跳舞和唱歌一样需要控制气息，要用意念把气息凝在丹田，使身体处于挺立状态，气息在身体的各部位流动，达到各器官协调配合，跳出来的舞蹈看起来就会很立体，从中透射出很强的肢体语言表达。第二，当气息控制到最佳状态，身材才会变得美丽、挺拔，歌声也会变得圆润、通透。第三，实践证明，控制好呼吸才能培养好的气质，控制好呼吸是成为好的音乐表演者的根本条件，控制好呼吸是表演者必备的基本功。
呼吸在表演中的重要性，是通过长期学习与反复实践证明出来的。当我们进行表演时，呼吸就成为一切表演活动的原动力，无论是声乐演唱还是舞蹈表演抑或是器乐演奏，呼吸都必须贯穿始终。因此，要想做一个好的表演者，一定要用意念控制呼吸，使气息顺畅流动，从而使身体处于挺立状态。当呼吸成为表演的原动力后，演员就会由内而外散发出优雅的气质，这是成为优秀表演者的关键。
（二）声音形态带动表演姿态
声音形态带动表演姿态，进而使歌唱者的形象完美阐释。和所有看得见摸得着的事物一样，我们听到的声音也有形态。当我们静下心来聆听一首歌时，进入歌曲意境的就是歌手的声音，不同歌手的声音，不同歌手的表演，会使我们走进不同的音乐意境，体会出不同的视觉感受。不同的声音形态，会带动不同的表演姿态，我们把它称之为音乐形象，这种形象是自我认知创作呈现出来的虚拟形象。演唱艺术既包括声音形态又包括表演姿态，都是展现给观众的。极佳的声音形态能带动表演姿态，这不仅需要扎实的演唱技能，创新演唱技巧，控制音色，还需要歌唱者不断地进行自我完善自我提升。表演中产生不同的声音效果，便是声音形态。如果歌唱者能做到调节不同的声音形态，达到演唱与表演的形式多样，就能体现出歌唱的艺术性和观赏性。
实现自然地歌唱，创新演唱技巧，能促进声音形态带动表演形态，达到二者的完美统一，对此笔者有几点思考。第一，要学会基本的演唱方法，树立正确的声音审美观念，这是非常必要的。每个人身体的形态、声带的宽度和厚度的不同，决定着其音色的不同。演唱者必须依据自身的生理条件，形成自己的声音特色，进而走出自己的艺术之路。第二，如果演唱者的音色比较明亮、甜美，就要抓住这一特征，只需要自然地将呼吸肌肉与共鸣腔配合好，保持其他肌肉的松弛，就能明亮、甜美地演唱。第三，要根据自己的音色进行有针对性的声乐训练，树立正确的声音审美观念。再加上老师的悉心指导，与同行的交流，进而创新歌唱技巧，就能取得自己的音乐成果。
借鉴他山之石，提升演唱艺术水准，是具有可行性的。2016年，笔者走进了一家残疾人艺术团，在这家艺术团中，有一位非常出色的视障演员，他的声音既保留了小男孩童真的音色，又体现了西北男人高亢的声音，其声音辨识度极强，他主要唱西北民歌，还可以唱海豚音，这位演员会拉京胡、二胡，具备复合型人才的条件。再如，世界著名歌唱家安德烈·波切利，他之所以成为世界级歌唱家，是因为他的声音非常自然、纯净，既可以演唱古典艺术歌曲与歌剧作品，又可以演唱现代流行歌曲作品，曾与莎拉·布莱曼、席琳·迪翁等歌手合作演出。他们不仅打出了自己的品牌，还创造出了丰富的舞台表演效果，这些都是值得我们借鉴的实践成果。
（三）表演姿态与声音形态的融合
当形成正确的声音审美观念后，就要以声音形态带动表演姿态。拥有良好的声音形态后，良好的身体表演姿态也就自然而然地形成了。形成正确的声音观念，打好声乐演唱基础，人体乐器也就基本制作完成，接下来就要通过不断的学习与实践，来使声音形态与表演姿态完美结合。随着深入学习与反复实践，我们会发现，声音是可调控的，随着声音的高低起伏，呼吸肌肉和共鸣腔会有相应的变化，当呼吸肌肉与共鸣腔发生变化后，身体也会随之自然地起伏，随着歌曲情绪的变化，双手甚至会做出滑动、伸展、抱拳等一系列动作。根据歌曲的不同风格，可以相应地选择不同的音色——声音形态，选择不同的表演形式，这便是创新歌唱技巧。我们知道，演唱技巧是为表现作品情感服务的，表现作品情感，要特别注重演唱技巧的训练，同时带动肢体语言的训练，当演唱技巧成熟时，肢体语言也会变得成熟。在进行音乐表演的过程中，我们的身体必须保持松弛状态，身体要随着音的高低起伏而自然律动。只有这样，我们呈现给观众的作品才更具表现力。良好的表演姿态，会促进良好声音形态的形成，无论是声乐演唱还是器乐演奏，在学习的过程中，即使演唱、演奏基础还没有完全打牢，我们也要进行表演姿态的训练。钢琴讲师鲍释贤在《一月周报》发表了一篇《钢琴演奏时如何运用动作改善身体紧张》的文章，他强调：“身体是打开乐感和表现力的钥匙，我们用好了自己身体这把钥匙，就打开了感受音乐、表现音乐的大门。”在这篇文章中，鲍老师分别以动作与节拍、动作与线条、动作与强弱、动作与放松、断奏时的练习，阐释了学生在启蒙阶段的训练方法，旨在让学生从初级阶段就开始接受演奏技术与表演姿态的双重训练。鲍老师的教学方法无疑给我们的音乐表演训练提供了新思路，无论是演唱技术训练，还是器乐演奏技巧训练，从启蒙阶段起，就要将演唱、演奏技巧与表演训练相结合，使声音形态与表演姿态在启蒙阶段互相促进，共同提高。
三、表演者与作品共情的重要意义
音乐表演者首先要与作品共情，也就是让内心沉浸在作品的意境中，即使作品结束了，我们的脑海中依然回荡着所听过的旋律，甚至这段旋律已经铭刻在了我们的血液里。当我们的内心完全走进音乐的意境中，传达给观众的感觉就是最自然、最得体的表演姿态。在学习音乐与从事音乐表演过程中，笔者认为，作为视障者，制约我们成为好的音乐表演者的原因，就是眼睛看不见。其实，在学习音乐的各个阶段，每个人都会遇到瓶颈期。作为视障者，由于先天的障碍，自然会产生对演唱、演奏技巧的制约，无法全身心地融入作品的意境中，传达给观众的情感效果当然也不尽如人意。因此，我们在学习音乐表演的过程中，与作品共情是不可逾越的选项。也就是让内心沉浸在作品的意境中，即使作品结束了，我们的脑海中依然回荡着所听过的旋律，久久不能忘怀。在学习音乐与从事音乐表演过程中，笔者曾有过这样的体验：由于受自身错误观念的制约，笔者的演唱技巧停滞不前，舞台表演更是难以企及，即便老师手把手地教，那种表演姿态看起来仍然是僵硬的。而一首非常优美的民族器乐曲，竟然使笔者情不自禁地随着音乐律动起来，这段美妙的音乐，使笔者的内在情感得以抒发。此后，笔者就跟随不同风格的歌曲和乐曲律动、摇摆。经过长时间的体验，笔者发现，这样的状态是最松弛、最舒服的，大家看起来也非常自然、得体。当我们静下心来聆听不同风格的作品时，我们的内心会与各种风格的作品产生情感的共鸣，身体自然而然地随着音乐律动、摇摆，从而促进我们的演唱与演奏技巧的进步。日积月累，我们的声音审美观念就会逐渐形成，演唱与演奏技巧也会有质的飞跃，我们演绎出来的作品也会与观众共情。四、从生活中寻找表演姿态的灵感
姿态，指舞台艺术的外在表现，通过手、眼、身、法、步、表情等表现手法，将内在的音乐情绪展现给观众。姿态表现来源于生活，只要细心地体验生活，深入生活，创造生活，生活中的细节就可以成为艺术灵感的来源。可以从情绪的变化体验中来寻找灵感，如哭、笑、叹气、发怒等。出现这些情绪变化时，我们的身体会随之起伏，有时候为了宣泄愤怒的情绪，我们会攥紧拳头。也可从家庭劳动中来寻找灵感，如洗衣服、做饭、收拾房间、看护小孩……当我们将这些生活体验中出现的身体动作适当地融入音乐作品中，就会形成一段非常动人的表演，接地气，获灵感，是成就表演艺术的因素，是不容小觑的。（一）笑可以提炼出花腔演唱技巧
笑是每个人都有的情绪体验，在笑的时候，我们的苹果肌（也就是面部颧骨的位置）会自然抬起，随着苹果肌的抬起，我们会发出“嘻嘻嘻”“哈哈哈”“呵呵呵”等声音，我们的横膈膜肌肉会弹起来，从而带动身体其他肌肉一起一伏，我们会不知不觉地用上头腔共鸣，这样的声音非常明亮、集中，这就是人们常说的“银铃般的笑声”。当我们把笑声上升为艺术，就会形成很灵巧的花腔技巧。如歌曲《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《祖国啊，我为你干杯》《笑之歌》等，都运用了花腔技巧，从而体现出作品的高难度技巧与欢快的情绪。（二）哭可以提炼出滑音、颤音、倚音等装饰音技巧
哭也是每个人都有的情绪体验。在哭的时候，我们就会不自主地抽泣，横膈膜和身体其他肌肉也会不停地颤抖。当我们呜咽时，声音也会自然地颤抖，而且一边颤抖一边滑动。当我们把哭声上升为艺术，就会形成颤音、滑音、倚音等装饰音技巧，这样的技巧一般在歌剧中多有体现。如中国民族歌剧《沂蒙山》选段《苍天把眼睁一睁》，《红珊瑚》选段《海风阵阵愁煞人》，《党的女儿》选段《血里火里又还魂》等都运用了以上技巧，从而体现出歌剧作品中人物的悲愤情怀。五、结语
本文以视障音乐表演为研究视角，以学习音乐、从事音乐表演为研究对象，主要探究视障者音乐表演姿态的研习与表达，旨在通过该研究，提升视障者音乐表演的艺术水平。总之，音乐表演的最佳姿态，涉及很多方面，应该继续学习和探索。大自然的各种声音，无不给我们以启发。我们要用心聆听鸟儿的鸣叫声、流水声、下雨声、风吹动树叶的摇摆声，用心触摸花瓣的形状、小草的形状、树木的形状……所有的体会和习得，都将成为我们日后从事音乐表演最佳姿态的组成部分。
