◎李罗春子
钢琴具有乐器之王的美誉，自从钢琴引入中国后，作曲家们改编、创作了诸多优秀的中国钢琴作品，极大地推动了钢琴艺术的中国化发展。钢琴曲《思恋》是但昭义根据《那就是我》改编而来的，其用到了丰富的和声、伴奏织体，弹奏出强烈的思乡之情和爱国情感。[1]在实践中，对钢琴改编曲《思恋》演奏的研究，不仅有助于高质量地完成作品演奏，还可以深层次地把握作品的音乐情感及审美特征，具有深刻的意义。
一、钢琴曲《思恋》的创作背景
钢琴独奏曲《思恋》源于但昭义先生改编于作曲家谷建芬的声乐作品《那就是我》。《那就是我》是谷建芬作曲、陈晓光作词的一首富含艺术性和歌颂性的叙述性歌曲。[2]在20世纪90年代，但昭义将《那就是我》改编为钢琴曲《思恋》，其保留了歌曲《那就是我》的主题旋律，并通过钢琴乐器的特征，对作品旋律与伴奏进行深层次处理，在演奏过程中极富表现力和张力。与《那就是我》相比较，钢琴曲《思恋》在思想感情表达上更为深刻，不仅深刻体现出远方游子的思乡之情，还有效地融入了对祖国的怀念之情。[3]二、钢琴曲《思恋》的曲式结构和钢琴化处理要点
（一）曲式结构
钢琴曲《思恋》是升f羽调式，调性单一，带再现单三部曲式结构，作品一共有60个小节，主要由引子、主题、过渡、高潮、结尾等几个部分组成。[4]引子部分是1—2小节。出现的平分十六分音符分解和弦，带给人一种满天繁星、波光粼粼的水纹之感。但昭义在改编这部作品时通过悠长、婉转的引子，让听众进入游子的思乡情中，营造出了思恋故乡、思念祖国的情感，同时，明亮清澈的音色为全曲的演绎打下了基础。
主题部分是在3—20小节。从中声部旋律进入主题旋律，高声部则为分解和弦伴奏织体。在进入第9小节后，旋律转变到右手高声部，力度也从弱变强，左手和弦和声变成整个片段，构造出了丰富的和声色彩以及和声效果，主题部分也转向右手旋律，在旋律上具有极强的推动力，逐步增强了思想情感，思乡情怀也变得更加强烈。[5]
过渡部分是21—25小节。其是主题部分和高潮部分的连接部分，起着承上启下的作用。过渡部分通过三连音音型推动“那就是我”的主题旋律，使得全曲进入高潮部分。
高潮部分是26—40小节。这部分主要是用向外扩张的八度音阶，将情绪推至高潮，演奏速度变快，力度变强，推动感更加强烈。[6]在谱例中，将Agitato表情术语标注在第27小节，表现出激动高昂的情绪，演奏者也需要用激动的情绪来演绎出作品的深情。
结尾部分是41—60小节。在41小节，但昭义通过5个具有波光粼粼效果的琶音，对高昂的情绪进行收尾，音乐的色彩也转向安静，构造出静谧、柔和的音乐氛围，通过主旋律安静地向听众叙说，具有极强的歌唱性。在结尾部分，通过另一种方式将主题表现出来，最后以弱音逐渐消失结束，给人一种意犹未尽的感受。
（二）钢琴化处理
钢琴曲《思恋》是但昭义在1991年根据经典艺术歌曲《那就是我》改编而来的，其通过钢琴的特色对作品进行了钢琴化处理。[7]但昭义在改编时，保留了艺术歌曲《那就是我》的主题旋律，在第3—20小节主题部分，旋律更是与原来歌曲的旋律保持一致，只在部分的乐句中，存在钢琴独有的加花变奏、和声添加、伴奏声部等内容，形成了更加饱满的和声效果。《思恋》的主题旋律是中间声部，通过左手演奏，右手伴奏声部为升f羽调式分解和弦伴奏，在明确作品调性的基础上，构建出钢琴所特有的朦胧感，达到了丰富主题和声的效果。此外，但昭义在改编钢琴曲《思恋》时用到了大量的艺术歌曲钢琴化技巧，一是中间声部保留《那就是我》的主题旋律；二是通过朦胧的主和弦分解和弦伴奏，将思恋的意境构建出来；三是添加音型及和声效果，将调内音级加入低声部，在很大程度上丰富了旋律，增强了主旋律和声效果。钢琴曲《思恋》主题旋律保留在最高声部，从21小节开始，单音主题旋律加入中低声部三连音，增强了主题旋律本身的节奏感，在第23小节后加入了14连音、19连音、20连音的加花演奏，增强了主题旋律的层次性。[8]但昭义在改编钢琴曲《思恋》时，通过添加调内音阶，组成了华彩乐句，利用华彩音阶代替艺术歌曲中的换气部分，展现出钢琴的宽广音域特色及独特的音乐流动特性。同时，但昭义在改编作品时，还用到了丰富的和声写作，通过调内音级进八度音、左右手反向进行的演奏模式，实现情绪推动，将作品的高潮引出来，这样也更容易让演奏者表达出自身的情感。在作品的高潮部分，钢琴化处理是将艺术歌曲的主题旋律变成了柱式和弦演奏，让主题旋律更加具有情绪感，伴奏声部是通过添加三连音的柱式和弦，形成丰富的和声伴奏织体，使高潮部分的主旋律变得更加丰满。
三、钢琴曲《思恋》的演奏处理
（一）音色的控制
作品《思恋》具有很强的抒情特性，是一部宣泄情感的作品，在演奏过程中，对演奏者本身的音色控制有极高的要求，手指触键方式和平衡能力是影响音色控制的关键点。演奏者在演奏过程中，需要特别注意手指的触键方式，由于不同音乐片段表达的音乐情感存在一定差异，而使手指的触键方式不同，进而形成不同的音色效果。如在前两个小节的引子部分，需要利用柔和舒缓的音色进行作品演绎，构建出浓厚的乡愁氛围和爱国情怀。在演奏过程中，要注意手指触键不能太深，不能弹到底，同时要保证力度整体比较弱，可以在小范围内进行渐强渐弱的起伏，构建出波光粼粼的起伏感。在音色控制上需要保持均匀，把控好强弱程度，借助朦胧的水纹画面引导听众进入思乡的情感中。在进入第3小节后，左手进入主题，通过缓慢柔和的音色，引出主题旋律，让人进入思乡、思念祖国的情境中。在弹奏中，演奏者左手音色需要保持平缓、柔和，右手则是伴奏声部，右手的声部音色要表现得比较弱，具备朦胧感，突出思乡的氛围。在第9—13小节，主题旋律是右手中声部旋律，左手低声部是柱式和弦伴奏及二分音符，最高声部通过加花的方式烘托，使主题旋律更加具有趣味性。在演奏过程中，演奏者需要特别注意对不同声部音色的把控，主题旋律的中声部需要保持明亮、通透的音色，中声部的音符应该弹到底，左手低声部需要通过柱式和弦变化，增强主题旋律的色彩，使得主题旋律音色更加饱满。[9]在高声部演奏中，需要用轻柔、温和、婉转的音色，触键不能太深，要将其看作是对主题旋律的点缀，重点依旧要放在中声部主题旋律演奏上。
在过渡部分演奏中，左手的伴奏声部音色触键不能太深，要保持弹奏的连贯性，六连音节奏要保持均匀，尽量不要出现过度自由的情况。在大量六连音的伴奏音型中，左手音色需要控制均匀，演奏出柔和、坚定，并且具有推动力的音色，从而增强右手八度主旋律的和声色彩。对于右手的主题部分，主要有八度、八度内和弦构成，需要通过细腻、婉转、坚定的音色进行演绎，表现出游子对家乡的思念之情。右手的中声部华彩部分应该通过均匀的14连音、19连音、20连音进行演绎，演奏者要做好音色及音量的控制，在刚出来的几个音上不能太强，整个片段可以通过贴键的演奏方式进行演奏，手指不能离开琴键，在演绎中要逐步增强音量，逐渐引出后面的高潮部分。
（二）节奏的多变
在钢琴曲《思恋》的改编中，其节奏可以说是变化多端，通过自由节奏、复节奏演绎，将作品独特的情感及意境呈现给听众。在作品的开头部分，但昭义明确标注这部分节奏处于自由状态，是不受限制的。他希望曲目的开头部分可以进行有情感、有意境的演奏，然后引出主题部分。高声部的伴奏旋律不能按照谱面的平均十六分音符节奏演奏，这样演奏出来的音响、旋律缺乏活力，过于呆板。在谱例中，但昭义用到了很多连音线、延音线，使得音与音及旋律之间保持连贯状态，在丰富的节奏类型下，既可以将艺术歌曲《那就是我》的旋律歌唱性表现出来，也可以通过稳定的十六分节奏伴奏织体让旋律保持更加平稳的状态。在钢琴曲《思恋》中，但昭义还通过大量的三连音节奏型、十四连音节奏型来保证主题旋律的流动特性，通过伴奏声部的节奏变化、三连音推动效果，让高声部的主题旋律呈现此起彼伏的效果，最后通过十四连音让作品进入高潮部分，作品的节奏情感也因此变得更加生动。但昭义在改编《思恋》时，还运用八分音符及三十二分音符构成有规律的华彩，这也是钢琴创作的“加花”。在艺术歌曲《那就是我》中并没有华彩的音乐片段，而但昭义则通过即兴创编的方式，构建了一个华彩，其节奏时值并不固定，是通过自由速度进行演奏，在演奏中从第一个八度开始，速度逐渐加快，最后在结尾部分弹奏出磅礴气势。（三）踏板的运用
在钢琴演奏中，踏板的运用是很重要的，其不仅可以丰富音色，还能增强声音的和声效果。作品《思恋》演奏中，踏板的应用也是很关键的，其对于作品的音乐性、歌唱性、旋律延续性起着很重要的作用，通过踏板的灵活运用，能进一步突出作品的内涵，保持音乐的流畅性。如在引子部分，对音色的控制有很高的要求，为了防止音色出现浑浊，可以通过延音踏板，踩下1/3的深度，音色及踏板深度均匀通透，将听众带入相应的意境中。《思恋》的结尾部分，对于踏板的运用也十分讲究，演奏者左手通过八分音符跳音分解和弦演奏，在弹奏中踏板不能过多使用，防止出现音响混乱的情况。在具体处理上，可以通过轻踩踏板，以小节和声为分界点，快踩快放踏板，力度要保持均衡，从而达到突出主题旋律、勾勒动人乐句的目的。（四）情感的处理
在欣赏但昭义改编的钢琴作品《思恋》时，可以发现该作品有效地保留了原作《那就是我》的主题旋律，通过左手伴奏声部和右手主题的配合方法进行加花形式的演奏，省略了歌词。作品《思恋》更加注重情感的流露和旋律的流动，听众在聆听钢琴作品的时候能迅速地融入作品的意境中，并能感受到强烈的思人、思乡和爱国情感。另外，在对《思恋》钢琴作品进行鉴赏的时候，可以感受到钢琴展现出来的音乐语言和热情，通过十四、十九连音加花处理，向听众展现出钢琴的层层推动和递进，直至用八度演奏出最高潮的主题。这种激动澎湃连接句的铺垫和后面强调主题的方法，能让听众直观地感受到主题思想，并深刻表现出作品表达的游子思恋故土以及热爱祖国的情感，给听众带来较大的冲击力。四、结语
总之，在演奏但昭义改编的钢琴曲《思恋》时，不仅要用到各种演奏技巧，还需要演奏者对作品的意境、情感、审美进行深层次的把握，通过合理的方式将作品的情感表现出来，带领听众进入作品的意境中，感受作品的思乡之情和爱国之情，最终保证作品的演绎质量。在实践中，演奏者不仅需要充分了解钢琴曲《思恋》的情感、曲式结构等，还要把握作品的演奏处理要点，从而高质量地完成作品的演奏。
