◎由梓琪 赵飒爽
一首好的钢琴作品不仅能够在听觉上带给人们极大的享受，还可以让人们沉浸在优美的旋律中得到心灵的慰藉。因此，在钢琴演奏过程中，作为演奏者必须熟练掌握各种演奏技巧，并结合音乐作品的具体内涵、风格等，将不同类型的演奏技巧巧妙灵活地运用到演奏中，这样可以将音乐作品所要传达的情感更好地展现出来，以此使音乐表现力得到进一步的增强，进而引起人们情感上的强烈共鸣。
一、钢琴演奏技巧与音乐表现力概述
（一）钢琴演奏技巧
在钢琴演奏过程中，钢琴演奏者通过巧妙灵活地运用技巧，可以将作品的情感更好地表达和传递出来，以此使音乐更加具有感染力。钢琴演奏者要想熟练地掌握各种演奏技巧，就要通过长期反复的练习来实现，而灵活巧妙地运用演奏技巧则是优秀演奏者所必须具备的技能。钢琴演奏技巧主要是由音阶、琶音以及手指独立练习等部分组成的，演奏者要对每个组成部分做到熟练掌握，只有如此才能为观众呈现出精湛的钢琴技艺。就钢琴演奏者而言，其在演奏过程中不仅要双手配合得十分默契，在动作上灵活敏捷，还要运用相应的技巧，借由不同的旋律和节拍将音乐作品创作者所要表达的思想情感充分地展现出来。所以说，钢琴演奏者要对演奏技巧进行长期且反复的训练，只有这样才能够在演奏时更加游刃有余，将音乐所蕴含的丰富情感淋漓尽致地表达出来，以此使音乐表现力得到进一步的增强。（二）音乐表现力
以往音乐表现力主要是指表现音乐内涵的能力。在人类社会还没有产生语言的时候，就开始尝试着用声音的高低、强弱等来传递思想情感，而随着人类劳动的不断发展，逐渐形成了较为统一的节奏，这便是音乐最早的形态。当人们为了表达喜悦等情绪时，通常用敲打石器、木器来进行表达，而这也是乐器最早的雏形。足以见得音乐源自生活，是人类表达情感的一种重要方式。但随着社会的不断发展进步，音乐的表现形态更加多样化，人们可以通过多种形式来表达情感。现阶段，音乐表现力则是指演奏者通过演奏技巧、音乐思维等将音乐作品的丰富内涵充分地表达出来，从而引起受众强烈的共鸣。这就需要演奏者充分理解音乐作品的内涵，并具备将自身对音乐的理解以音乐形式展现出来的能力，而这些都是建立在演奏者丰富音乐想象力基础之上的。就音乐而言，其是一种较为抽象化的艺术表现形式，其所蕴含着的情感是难以用语言来准确形容的，而是借由声音、节奏等将其更好地诠释出来。二、钢琴演奏技巧与音乐表现力之间的关联性
（一）钢琴演奏技巧对音乐表现力的影响
首先，在演奏具有热烈情感的钢琴作品时，钢琴演奏技巧能够对音乐表现力产生显著的影响。例如钢琴演奏者通过手部技巧的灵活运用，可以将喜悦、洒脱等情感表达出来，将钢琴作品热烈的一面生动形象地展现出来。其次，在演奏较为感伤的钢琴作品时，演奏者要控制好手指的力度，只有这样才能够将低沉的情感表达得恰到好处，让观众通过音乐感染力深刻领会作品的意境之美。由此可见，钢琴演奏技巧对增强音乐表现力起到了重要作用。（二）音乐表现力对钢琴演奏技巧的影响
首先，音乐表现力能够反映出钢琴演奏者的综合能力。钢琴演奏能够引起观众在情感上的强烈共鸣，并逐渐产生欣赏之情，而这份欣赏往往源自观众对钢琴演奏者精湛技艺的高度认可。这也就在一定程度上表明，良好的音乐表现力能够侧面反映出钢琴演奏者的综合实力。其次，音乐表现力能够反映细节处理情况。演奏者在演奏钢琴作品的时候，在技巧的处理方面并非是平铺直叙的，而是要有适当的起伏、有层次感的。如果说观众能够从作品演奏中感受到浓烈的音乐表现力，则表明演奏者对细节的处理恰到好处，能够对整个音乐作品的起伏和层次有效把握，以此呈现出钢琴演奏独特的艺术魅力。
（三）钢琴演奏技巧与音乐表现力的联系
在演奏音乐作品的过程中，钢琴演奏者要确保演奏技巧和音乐表现力两者之间的完整性和协调性。首先，就完整性来说，钢琴演奏技巧和音乐表现力都是构成钢琴演出的重要组成部分，观众不会将这两部分分开来看。所以说，钢琴演奏技巧和音乐表现力两者之间是相互促进的关系，只有彼此成就才能够使钢琴演出获得成功。其次，协调性。演奏者在演奏风格迥异的钢琴作品时，所要运用的演奏技巧类型自然也会有所不同。换言之，钢琴演奏技巧应与音乐表现力高度契合，两者协调一致，只有如此才能将音乐作品完美地呈现出来。三、钢琴演奏技巧的主要类别
（一）身体技巧
手腕技巧。在钢琴演奏过程中，手腕技巧的正确运用，可以使手臂的支撑点和重心发生改变，手腕部位的压力也会得到减轻。而手腕部位压力变小，演奏者的手指会变得更为灵活，指尖触键的速度也会加快。由于指尖触键速度的不断变换，使得音乐能够呈现出不同的效果，而这在一定程度上影响着音乐表现力。另外，钢琴演奏者通过科学合理地运用手腕技巧，其臂部肌肉与关节之间会产生紧绷感，这种紧绷感可以对手指进行更好的控制，从而让指尖做出连续性、密度高的一系列动作，演奏出高水准的钢琴作品，让观众能够领会乐曲所要传递的情感。手指技巧。手指技巧主要指手指的灵活变化。演奏者在进行钢琴演奏的过程中，应将手指摆动的力度、幅度等控制好，使手指能够在接触琴键的时候更加灵活，从而弹奏出不同的音符、调性。也就是说，手指不仅要调节灵活，转换速度也要快，对于每个钢琴键都能够做到主动灵活地驾驭，而非被动迟缓地适应它。另外，钢琴演奏者要注重分析手指技巧的运用情况，例如对手指的配合度、切换效率以及触键顺序等进行深入的分析，熟练掌握每个节拍按压琴键的具体幅度，与手腕部位保持协调一致，让手腕部位能够更好地配合手指触键的顺序。
（二）练习技巧
指法技巧。一方面，指法练习属于基础性的练习，所以演奏者要反复练习指法技巧，为演奏打下扎实的基础。钢琴演奏者应充分掌握调节音调的方法，这样才能将各个音阶之间的关系处理妥当。与此同时，钢琴演奏者还要深入分析和准确掌握不同音阶的和弦、琶音等的弹奏幅度。对调音技巧和关键性调试都做到了如指掌，才能够有效开展下一阶段的练习。另一方面，在练习指法的过程中，钢琴演奏者要找机会接触多样化的训练素材，这样就可以在练习不同类型的素材过程中，进一步提升手指的灵活度。还需要特别注意的一点就是，在选择训练素材的时候，要秉持着循序渐进的原则，也就是说演奏者应结合自身的实际训练情况，适度地增加训练的难度，从而逐渐练习更高难度、更高水准的钢琴曲目。读谱技巧。一方面，演奏者在演奏一首钢琴作品之前，要对曲谱有足够的了解，并提前做好准备工作。所以说，在日常练习钢琴演奏的过程中，掌握读谱技巧对演奏者来说至关重要，应借由科学合理的训练方式，使读谱技巧得到进一步的提高。在进行读谱训练的过程中，应对节奏、音符以及调性等元素做到充分了解，并以此为基础对钢琴作品的整体风格以及所要表达的思想感情进行深入的分析研究，只有如此才能够将钢琴作品的艺术内涵彰显出来。另一方面，演奏者在进行正式钢琴演出过程中，读谱的速度要控制好，充分掌握快速读谱的技巧。这就需要演奏者长期不懈地进行专业化读谱训练，通过多接触多练习各种类型的曲谱，进一步强化自身对曲谱的理解力和辨别力，在拿到曲谱的时候就能够在第一时间做出反应，对曲谱有一个较为清晰的认识，从而逐渐由快速读谱向着准确读谱过渡。
四、提高钢琴演奏技巧和音乐表现力的有效策略
（一）充分掌握钢琴作品的艺术内涵
钢琴演奏者要想在演奏质量和音乐表现力上有所提高，就要对钢琴作品的内涵有充分的了解。演奏者要全面掌握钢琴作品及创作者的情况，以此为演奏作品打下坚实的基础。首先，应充分掌握作品创作者的相关情况。对于钢琴创作来说，每位创作者都有着各自独特的艺术风格。演奏者要想演奏好一首钢琴作品，就要提前对创作者的时代背景、人生经历以及创作风格等信息有充分的了解，这些因素在某种程度上能够侧面反映出创作者在艺术上的理念和追求。而当演奏者了解到了这些，就可以对钢琴作品的真正内涵有更加深入的理解，从而能够将其完美地演绎出来。其次，要对作品背景有充分的了解。演奏者在进行正式的钢琴演出之前，要收集整理与钢琴作品有关的资料，观看不同演奏者演奏这一作品所运用的技巧或者是请教专门研究过此类钢琴作品的人士，更加深入地理解钢琴作品所表达的内涵，从而科学合理地运用钢琴演奏技巧，让演奏技巧能够与作品内涵实现高度契合。（二）不断提高自身的钢琴演奏技巧
演奏者要想切实提高自身的演奏质量，增强音乐的表现力，就要进行长期专业化的演奏技巧训练。而在训练钢琴演奏技巧时主要从以下几方面着手：首先，要制定科学合理的训练计划。在训练演奏技巧之前，演奏者要提前制定出科学化、系统化的训练计划，应对训练相关的目标、范围以及时间等内容进行明确，按照计划好的步骤进行技巧训练。需要注意的是，制定计划时应充分考虑演奏者个人的实际情况，确保计划能够与自身的接受能力相符。其次，养成良好的记录总结习惯。演奏者在进行演奏技巧训练时，要将那些自己不是很明白的弧线、记号等记录下来，以便于总结经验。这样就可以在接下来的技巧训练过程中，快速地区分开重点难点，以此进一步加深印象。而最重要的一点就是，演奏者在记录下问题之后要去请教别人，这样就不会带着问题盲目地进行训练了。最后，钢琴演奏技巧的学习和探索是一个不间断的过程，演奏者要积极进取，坚持终身学习的理念。也就是说，当钢琴领域有新的知识、技巧等出现的时候，演奏者应积极主动地进行学习和研究，只有这样才能够使自身的钢琴演奏技巧得到进一步的提升。（三）强化演奏者的心理素质
当演奏者参加重要场合的钢琴演出时，如果缺少过硬的心理素质，则在演奏时很难发挥出自身的正常水平。钢琴演奏者要想使心理素质得到增强，首先要对曲谱十分地熟悉。钢琴演奏者在正式演出之前，要对曲谱有足够的了解，进一步加快读谱的速度，以免演出时造成读谱上的失误。另外，要提前到演出场地熟悉环境。钢琴演奏者会产生紧张、焦虑等负面情绪，这在一定程度上与陌生环境有关。因此，演奏者在正式演出之前，要提前到场地去彩排，对表演环境进行熟悉，消除来自心底的陌生感，树立起自信心，以轻松的心态参加演出。演奏者在正式演出之前，要集中对演奏技巧进行强化训练，以达到技巧上的游刃有余。通过这种方式，演奏者的身体状态也会逐渐放松下来，更容易进入演出状态。五、结语
总之，钢琴演奏技巧对于增强音乐表现力来说至关重要，而钢琴演奏技巧是演奏者通过不断的练习才能够熟练运用的。所以说，钢琴演奏者要具备过硬的基本功，在此之上制定明确的目标和计划来进一步强化练习，并随着自身演奏水平的提高来逐渐加大难度，进而熟练掌握各种类型的演奏技巧，将作品所要表达的思想情感淋漓尽致地呈现出来。还要充分掌握钢琴作品的艺术内涵，使演奏技巧与作品内涵实现高度契合。强化自身的心理素质，在实践中不断磨炼自己，及时发现自身的不足并积极改进，以此进一步增强音乐表现力，从而为观众带来更加有感染力的、高品质的钢琴表演。
