王鹏程
(聊城大学美术学院 山东 聊城 252000)
浅谈石涛山水画的艺术特征
王鹏程
(聊城大学美术学院 山东 聊城 252000)
石涛山水画推陈出新，自成一家，主张“笔墨当随时代”，画山水应“脱胎于山川”、“搜尽奇峰打草稿”进而“发自我立”。他的山水画构图新颖奇特，笔墨雄健纵恣，极富变幻。他的皴法或干或湿，或密或疏，随机而化。
石涛；山水画；艺术特征
1 题材内容
石涛的山水画具备创新的意境，山清水秀的画面万物交相辉映，给人一种超然独处的感觉。他不宗于继承其他的流派其他的画家，而善于学习别的画家的好的地方，再加上传统的笔墨技法，又重视师法造化，经过完善形成自己独有的风格特点。代表作品有《搜尽奇峰打草稿》、《泼墨山水卷》等。这些作品风格多样，笔法流利凝重，丰厚多彩，给人以耳目一新的视觉刺激。作品用笔比较流畅稳重，灵活巧妙，特别喜欢点苔，鳞次栉比，劈头盖面，丰富多彩;;墨的浓淡、干湿程度把握得恰到好处;其构图技法也有自己独特的艺术魅力，分全景式跟特写式;画风独具别致。石涛的绘画，在那时候即名重于世，因为他游历各大山川，“搜尽奇峰打草稿”，构成苍郁恣肆的独特格调。2 构图特点
我国的山水画，一般情况下是由原生态的山水转化为具有艺术性的山水，并在原生态的山水的基础上结合中国绘画的思想来传达其特有的魅力。新颖奇特、标新立异这些特点是石涛在山水画的构图中别出心裁的地方。他对整幅画的要求尤其对平远、深远和高远三者间的关系非常注重，在石涛的整幅画中，不管是画山画水，还是画树木石头，都以不同于其他画家的笔法展现在整幅画中。这种表现手法在其画面中占据了重要的地位。比如说在他的《云山图》中，突破了“三叠式”(最下层地、第二层树、最下层山)和“两段式”(景在底部、云在中间、山在上面)构图方式，主要采用“截取法”从中间最精彩的地方来画一幅画。在其画面中只能看见布满画面中的云山，从来看不见其山脚，而山顶也是隐隐约约呈现在画面中，重点传达烟云的气势感。其次，他又采用一水两岸式的自然分疆法，整幅画感觉在流动，生机盎然。偶然他也会运用别的方式布局如“之”字型。站在石涛的角度我们可以得到：构图不仅要注意到其所描绘的景物，还要注意其所传达的意境。
石涛在其绘画中，特别讲究所传达的意境，不喜欢那种机械死板的构图方式。在其描绘的物向上看来，突出其景和景的统一性，尝试用意境的统一性来跨越其整合性构图形式。石涛作画构图新奇。石涛的画在构图上石涛的画在构图上往往不蹈袭古人之规矩、落先人之窠臼，看似无法，实则乱中有序，并运用“三叠两段”打破了传统绘画的构图方式。《山水清音图》就是如此，内容丰富、构图饱满，运用了三叠两段的布局章法。在缓坡乱石点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰厚多彩。在参差纵横的山脊间，奇松突兀，树木繁茂，山壁陡峭；两位高士在桥亭相对而坐，穿梭郁密的竹林和栈阁，旁边是从山头直泻下来的瀑布构成了画面的中景。
石涛更擅长“截取法”主张用意境表达传神之处。他主要截取画面最精彩动人的地方入画。“截断者，无尘俗之境。山水树木，截头去尾，笔笔处处，皆以截断”这是石涛《画语录》中的一句话。他运用截取法是大胆的，这种技巧常使人眼前一亮。他在《枯木竹石》中运用了这一方法。画面截取了山石的一小部分，枯荣的草木杂乱的附着在山石上。画面看着不是很完整，但却很好的表达了“枯木竹石”的思想。石涛的作品具备一种奔放郁勃的声势，以豪放之势见胜。有《枯墨赭色山水》、《清音小阁图》、《蒲塘诗意图》、《云山图》、《山水册》《杜甫诗意图》等作品流传于世。石涛关于山水画的言论，更多的表达都在《苦瓜和尚画语录》一书中。他独出心裁的艺术言论对山水画发展产生了巨大的推动作用，为中国山水画的发展做出了重要的贡献。
3 笔墨特点
笔墨是传递中国画意境的一种元素，具有中国传统绘画的身份识别价值，是中国画的精髓和标志。作为承继了传统中国文人画的石涛绘画艺术理论，必然把笔墨作为其重要的范畴。石涛认为，笔墨的功能，一是“形天地万物”，二是“从于心”，即主张再现与表现的统一。石涛山水画善长用“墨”通晓“法”。作画的时候用墨一般要浓墨淡笔干墨湿笔互相融合，要有浓笔淡墨干墨湿笔的区分，如果笔墨只是干枯的不湿作品会显得太干枯，如果笔墨只是湿的不枯干的话作品会显得太臃肿，只有将浓墨淡笔干墨湿笔相融方能突显作品的变化。石涛画山水他作画中运用的湿笔用比较灵活，尤其是在他用笔墨交融和水墨浸透的书写技法，而且他还笔湿墨枯一起运用，浓墨淡墨相结合展现，他作品所表现出来的层次感、空间感令人佩服，彰显独特格调。有时运笔舒畅流利，有时又多用方拙的笔调，方笔和圆笔互相结合，秀气的彰显出来，显得格外生动。在画画技法上他运笔比较灵敏。偶尔用很细的笔勾画，很少去皴擦；偶尔用粗线勾斫，皴点一起使用。
在清初崇古、仿古风行的画坛风尚中，能提出“我自用我法”、“笔墨当随时代”等等革命性的主张。他的艺术理论和实践建树对后世中国画的展开起到了巨大的鞭策作用。
4 结语
从存于世间的绘画看，石涛在中国绘的画史上不只是一个具有创造性的有天赋的画家，同时也是创作的题材比较多的画家。石涛绘画表达的方法变化多样，又能形成自己特有的风格。新颖独特、别具匠心的创作理念也和他一生走过的地方有关，自然界的真山真水赋予他基本的绘画和深厚的绘画素养，他把探索到的古人好的技法和对自然的真实感受加以融会，因此他对绘画创作强调师法自然，把绘画的创作和审美体系组成为“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”。[1] 王伯敏.中国绘画史[M].上海人民美术出版社,1982.
[2] 周时奋.石涛画传[M].山东画报出版社,2003.
[3] 朱良志.石涛研究[M].北京大学出版社,2005.
[4] 周远斌.苦瓜和尚语录[M].山东画报出版社,2007.
王鹏程(1994-)，男，聊城大学美术学院16级研究生，美术，研究方向：中国画。
J 209
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1672-5832(2017)08-0174-01
