(云南艺术学院 云南 昆明 650000)
印象主义音乐
——以德彪西《月光》为例
饶卓娅
(云南艺术学院云南昆明650000)
印象主义音乐是由19世纪末至20世纪初以法国作曲家德彪西(1862—1918)位代表的一种新型的音乐格调。印象主义音乐的其它代表性作曲家还有拉威尔、杜卡、鲁塞尔等。
印象主义；德彪西；和声；曲式结构
印象主义的音乐放弃了古典、浪漫主义音乐家喜欢表现的有着重大变革的社会题材的音乐形象，抑制着浪漫主义情感的宣泄，强调多变化的色彩及朦胧的感觉，借助了标题来丰富色彩和气氛，让人们产生更多的联想。而众所周知，“印象”这个词代表着的是朦胧、飘忽、破朔迷离、模棱两可的感觉，因此印象主义的音乐表现的内容和形式上都是给人一种很神秘、朦胧的画面感。在和声上，抛弃了传统和声的功能性，和弦努力的摆脱调性束缚(大、小、增、减、及高叠置和弦)、不同的排列及音响效果、有着非传统的和声进行(像各种平行音程与和弦的进行)这些都是印象主义音乐色彩的丰富变化。在调式上，运用许多中古调式，削弱调式中心音及多调性和弦，使作品在调性上不稳定。在节奏上，打破传统的二拍子、三拍子、四拍子和单一拍子的贯穿表现形式，多用奇数拍子、复拍子及多拍子的组合创作作品。
《月光》这首作品时德彪西的早期作品，它还具有浪漫主义的风格，但是是最初具有印象主义音乐风格的作品，带有描绘标题的一首乐曲。
这首乐曲是传统的再现单三的曲式结构，A、B、A’加尾声的结构。
A段(1-26小节)，a句(1-15小节)，b句(16-26小节)，调性是bD大调。A段a句(1-3小节)，德彪西用七和弦的独立使用，将它看做一个协和和弦打破了这种进行，在乐曲开头就出现了平行三度的进行，左手伴奏持续与右手带有延音的旋律相互呼应。且用明亮柔和的三度双音构成的下行旋律的模进音调，描绘了宁静的月夜意境。(见谱例一)
谱例一：
然而b句(15-16小节)用四、五度关系叠置和弦，音响的特殊性。它用了同中音不同和弦的变换(13-16小节)，上层和弦变换始终保持着同一个音，而这个作用是：
(1)和声之间在色彩对比的同时又保持着统一的因素。
(2)巩固调性，强调主音的作用。(见谱例二)
谱例二：
B段分为3个乐句，第一乐句(27-35小节)，第二乐句(36-41小节)，第三乐句(42-49小节)，调性为bD-E-bD的调性布局。从B段第一句(27-28小节)来看，有着强烈的色彩感的和声进行，调性由原本的降D大调(bD)转到E大调。主要运用了同三音(bA)的变化和弦，将前一和弦(小三和弦)的三音保持，成为了这个段落的经典进行，并且构成了全曲的尾声。(见谱例三)
谱例三：
第二句(39-40小节)的和声较为朴素，运用不寻常的根音关系，低音旋律下行二度半音阶形式的进行。第三乐句的和声特点，主要体现在固定音型的使用，由左手在低音上奏出，bA与bE音组成，又半部由右手在高音区奏出，由bE，bG，bB,bD四个音组成。
从上面的分析我们可以看出，德彪西在和声方面削弱了和声的功能性，强调了和声色彩的运用，给人一种朦胧的画面感。
谱例四：
再现部(A’)并不是完全再现，在保持着旋律不变得情况下，在和声方面做了一些变动。从51小节到56小节来看，Fa音的持续，使调性本身bD为中心变成了F为中心音。尾声(66-72小节)，典型的和声进行构成，同用三音不同和弦转换构成了全曲的终止。(见谱例四)
德彪西的和声有着极大的灵活性，因其伸缩性与延展性强，为20世纪作曲家打开了一条新的创作思路。这首作品有着独特的演奏效果，具有着奇异的想象丰富了音乐形象，正如德彪西给他的一位朋友的信中说道：“我所期望的音乐，必须柔顺到足以使自己能适用从内心出发、不受约束的抒情和梦境的幻想。”
[1] 《西方音乐史》.李秀军.上海音乐出版社
饶卓娅(1992.08-)，女，汉族，湖南人，云南艺术学院作曲系研究生，研究方向：和声。
