陈佳琪
摘要：本文浅析当代手工陶艺从设计、材料选择、装饰语言应用到烧制成型的过程中肌理语言的运用以及艺术表现。肌理语言具有自己独特的表现力和艺术感染力，它与陶艺的结合顺应了现代人对精致生活的追求和对日常生活中使用的物品的要求以及情感回归的需求。当代手工陶艺是设计师与泥土的对话，相对于其他艺术形式，手工陶艺根据有“人”的温度，也更具有“匠”的精神，在现代工业繁荣的社会，在机器制品早已替代大多数手工制品的时代，具有人的灵魂的手工陶艺就成了为数不多具有独特魅力的艺术。而手工肌理更是带给人们不仅仅是视觉上，更是触觉上的亲近感，尤其对于生活陶艺其民们而言，亲近感和认同感成为作品极为重要的价值之一。基于对手工陶艺的学习和对陶艺器皿肌理的研究，我将在文章中结合自己的实践经验，探讨手工陶艺中肌理的艺术表现。
关键词：手工陶艺;肌理
一、肌理
1.概念
通过点、线、面、色彩、肌理等基本构成元素组合而成的某种形式及形式关系，激起人们的审美情感.肌理指形象表面的纹理。
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。肌理是理想的表面特征。人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。我们称它为视觉质感。肌理有视觉肌理和触觉肌理之分。肌理给人以各种感觉，并能加强形象的作用与感染力。视觉肌理是一种用眼睛感觉的肌理，如屏幕显示出的条纹、花纹凹凸等，但都是二维平面的肌理。触觉肌理一般通过拼压、模切、雕刻等加工方式而得到，是三维立体的肌理，用手能触摸感觉到。
2.分类
肌理分为自然肌理和创造肌理两大类。
然肌理是来自于自然界中各种物体的可见面，人的肌肤、树的表皮、叶的脉络、水的波纹、山的受、土的堆积、火的燃烧、根的缠绕、石纹、动物皮纹（虎纹、蛇纹）、烟云变换、雨雪飘零、偶然产生的瓷器结晶釉、冰花纹
人工肌理是人加工出来的肌理。人工肌理分为两类：一类是有意为之的，如刻意设计刻凿的石材表面花纹、生活电器的表面、刻花玻璃的表面等;另一类是有意为之又偶然得之的，如水彩的渗水撒盐等效果，版画中的肌理、油画的肌理作底效果以及墨迹、扎染等。
3.陶艺中的肌理
陶瓷肌理是陶艺鉴赏中不可或缺的一部分，当我们触摸陶瓷艺术品的表面时，我们感受到的或者光滑或者粗糙，或者条状颗粒状的感觉就是陶瓷的肌理。各种肌理的应用在很大程度上给使用者带来强烈的视觉感受。通过肌理给每一件作品赋予独特的灵魂，也成为作者与作品独一无二却至关重要的联系。脱离肌理的陶艺在一定程度上失去了部分生命力，而肌理也需要以具体的事物为依托才能有自己的价值。
二、陶艺作品中肌理的应用
1、拉坯过程中的应用
结合自己制作陶艺器皿的经验，手工陶艺器皿制作时相较于特意刻画或者按压出的肌理，我更热衷于将拉坯时自己的手的痕迹保留在器皿上，不做刻意的处理，极力维持它的天然性、偶然性和独特性。我认为这样的方法能够在研究陶艺肌理存在的可能性的同时传达作者的精神世界，这样独一无二的肌理将成为我和作品的联系，也将成为作品与使用者的联系，并且这种天然的纯粹的痕迹使得作品更加富有“天然”，“原始”的意味，起到了恰到好处的装饰作用，同时它给器皿带来质朴的触摸感，也使得使用它的人通过触摸感受到作者制作时候的情感和想要传达的内心世界。
2、上釉、烧制过程的应用
在我自己实验的过程中，在给素坯上釉时，使用吹釉或者灌釉方法、是否施加底釉或者釉料的浓稠程度对烧制出来的效果都会产生不同程度的影响。使用吹釉的方法，施釉比较轻薄均匀，更便于施加底釉，烧制出来的釉色也是清透精巧，产生舒畅的呼吸感，均匀地吹釉也比较容易产生点状的装饰。使用灌釉的方法烧制出来的作品大多沉稳厚重，浓稠的釉料经过烧制往往会产生意想不到的效果，整个作品也显得十分的有力量感。刷釉的方法虽然没有前两种均匀，但是正是由于不均匀产生的随意感，使得整个作品更加灵动富有变化。各种釉色在高温烧制下相互渗透相互反映，流动性的大小，颜色的浓淡给每一个作品带来独特的釉面变化，赋予每个作品与众不同的魅力。
三、肌理藝术带来的“匠气”
在忙忙碌碌的日子里，我们也许已经忘了生活的真正意义;每天穿行在车水马龙的城市里，各式各样的毫无情趣的工业制品使得我们的生活太缺乏生活得艺术。丰富的生活也使得人们对于生活得要求越来越高，而极具匠人精神的生活陶艺器皿刚好弥补了我们浮躁日常与追求精致生活之间的空缺。
在我看来，所谓“匠人”就是从手工业者中分出来的一个专门从事手工艺工作的人，现在多用来指代对于生活有追求，对于艺术与独特认知并且能够从事手工艺相关工作的人。他们通常都有自己的风格和擅长的种类，在我学习陶艺的期间曾多次在景德镇的陶艺工作坊近距离接触长期从事陶艺工作的设计师，他们在设计和制作陶艺作品时将自己的精神赋予泥土，使得每一件作品都成为独一无二且富含“人”的味道的艺术品，它不仅仅是具有使用价值的陶艺器皿更是人们向精致生活、艺术生活迈进的见证物。
四、结语
随着工业文明的到来、现代科技及工艺的大规模应用，机器化生产和运用高端科技生产出的物品精密性极高，无论规格尺寸都一模一样，完全的“零误差”，这种几乎零瑕疵的物品没有丝毫手工痕迹的存在，从这一点来讲，我们的生活中缺失了造物上人的手工痕迹。这种精神的审美功能是在实用功能的诠释过程中突显出来并逐渐丰富的，它符合现今人们生活的要求和审美的需要。
怎样精准的传达器皿背后的人文气息以及运用怎样表现手法的问题是我想要长期进行研究的问题，我希望能够通过保留完整的手工肌理，探究手工的温度，赋予器皿更加温暖、更加生动的灵魂，真正做到艺术在生活的点滴中，手工艺术品美在自然，美在偶然。我希望能从当代陶艺器皿入手，从肌理的艺术表现入手，研究手工肌理存在的可能性。我认为好的艺术必须能够承担精神的传递任务，艺术创造应该是人与物体之间的交流，在艺术创造的过程中必须从方法论层面考虑，要多进行尝试，敢于打破常规，打破固有认知，最终形成自己独特的艺术语言风格。
参考文献：
[1] 余小荔.构成的形式法则与陶瓷壁画设计[J]. 中国陶瓷，2004（6）：59.
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