作为戏剧演员，走上舞台，首先，你得知道观众在哪儿，得去寻找你的最佳位置。特别是镜框式舞台，除非剧情要求，否则你不可能一直背对着观众演戏。其次，你得控制你的形体，还得明白自己说的是什么，控制你的音量，以及台词和表演的节奏。
万一舞台上发生意外情况，你要想办法把戏圆回来。
比如，和你演对手戏的演员上台，忘了拿重要的道具，这个时候你是剧中的人物还是你自己？你肯定瞬间就回到你自己了，你得想办法让他把这个道具拿上来，但是又不能让观众看出你“出戏”，这就需要你的控制能力了。
或者对方说错词儿，漏了一段戏，你怎么把词儿找回来，把戏演下去？
到了摄制组更是这样， 一场戏马上开拍，一会儿摄影师告诉你，头一定不能太偏，要不然画面不好；一会儿灯光师告诉你，脸尽量往这边一点儿，光打上去才好看。
拍走路的戏，摄影师说你和镜头就这个距离，控制好速度，慢点儿或快点儿焦就不准了。
所以无论是在舞台上还是在片场，演员都得控制好自己的角色，让自己一直处于这个人物应有的状态，不能跑偏。同时，控制好跟观众或摄影师的关系，跟其他部门配合好。
而我们在演人物的职业时，往往会按“第一次”去演，就是第一天上班的样子。
比如，演一个干了十几年的医生，他跟病人家属说“我们已经尽力了”的时候，可以带着同情，但肯定是非常职业的，因为他每天面对的都是生和死。
我们永远按“第一次”去演，这是因为我们不再去思考了，我们有惯性了。
我觉得一个演员应该学会认清自己的能力，同时学会如何让自己重新掌握能力，也就是学会否定自己，把自己逼到一个墙角，才能重新开出一条路来。
（洛 浦摘自北京联合出版公司《冯远征的表演课》一书）
读者 2023年17期
