刘峰
写实油画是中国油画的主流，在历史发展中具有重要地位。20世纪80年代，摄影的出现使中国油画发生了裂变，油画由此产生了新的景象。写实油画作为一种新的艺术表现形式，决定了它在绘画艺术形成和发展中重要的作用，虽然是由欧洲油画传承而来，但在中国近百年的油画发展历程里同样占据着主导地位。从某种意义而言，当代中国写实油画的艺术发展水平，既标志着中国油画在艺术方面的成就，又象征着艺术家在艺术上取得的造诣。由此，很多的中国当代艺术家都投身其中，潜心磨砺，继而创造出不少的优秀艺术作品。
一、当代写实油画在中国的发展
中国写实油画是从西方油画的传入发展起来的。20世纪20到40年代出现了大批出国留学的艺术家，回国后他们从事油画的创作与教育。这一时期油画的主要特征有：现实主义，革命现实主义，伤痕美，乡土美术，民族绘画。20世纪80年代，新一代的油画家让人们看到了本土油画力量的新希望。他们带着扎实的专业背景，生活在基层的文化站、学校，虽然大多数没有专业画家的身份，但他们时时与都市生活共呼吸，对都市生活有真切的把握。再加上良好的艺术感觉，使他们所创作的都市画作呈现出灵动、清新的艺术质感。
二、色彩在当代中国写实油画中的表现
在油画的创作发展过程中，色彩是油画的重要语言，既要妙肖自然，又要能表现审美的情感，对画面的丰富、文化内涵的展现等方面起到了一定的作用。通常我们在观察事物的时候，最容易捕捉到的就是色彩。色彩语言是从造型中提炼出来的。不同的画家用不同的手法，呈现不同的色彩关系，油画创作中色彩表现所占的份量可想而知。写实油画的前提是以写实为依据，并综合运用我国写实油画色彩用笔等创作方法。油画从文艺复兴到时至今日的发展历程着眼，写实油画要通过不断的探索发展才能够做到与时俱进和与时代接轨。在不同的历史阶段，写实油画色彩内涵体现了其不同的艺术表现的内在生命力，需要根据人们的审美观念逐渐改革创新。在写实油画当中色彩和造型是密不可分的，色彩是造型在受光以后的体现。在作品中，色彩语言是一个既有逻辑又有关系的组织，在组织的过程中，把印象派的色彩语言用一种块面笔触即不同大小、不同方向、不同形状的笔触，表现出生活中我们所看见的，所感觉到的，尽量地提升技术的成熟度，并寻求发展变化。根据所画作品的内容，依据其结构的转折关系，安排到画面当中，从而再形成色调。
三、 写实油画与创作关系的探究
写实油画中，写生是理解和掌握色彩的最有效的途径，通过外在条件对色彩变化的影响，研究并掌握写实油画色彩和造型的基本规律，所以它们之间的关系是十分密切的。例如，对风景的写生，当你面对自然进行描绘时，自然本身丰富的色彩，会因为光线、天气、时间的不同，而随之发生微妙的变化。因此，在写生的过程当中，要不断地修改，逐渐调和、对比以及呼应空间、色彩、明暗等关系，最后使之和谐。另外，写生虽然是对自然的描绘，但它不仅是为了再现自然，更重要的是对自然的发现和表现，所画的内容不只是客观存在的真实写照，而是具有很多主观因素，追求自身与画作相互融合的意象写生。写生是写实和写意的充分结合。写生可以锻炼和提高画者在面对不同的静物、人物以及风景时组织画面的概括能力、发现画面的审美能力以及完成画面的表现能力，所以写生对于创作有着重要作用。
写实油画是用真实的造型和色彩，并有机组成的画面来诉说的，这是一种很难的表达模式，在表现手法上比较接近于小说，既带给人们在视觉上美的享受，同时又能够感受其内在的含义。只有掌握和运用好客观色彩表现的规律和方法，作品中才能很好地展现艺术家们的色彩个性和丰富的想象力，使作者在追求写实艺术中做到一种本我的自然流露，同时也是每个画家在理解了客观事物之后的主观意识表现。
随着时代的进步，行业领域的拓展和认识不断地深化，写实油画的表现范畴已经不仅是现实生活的过程，还有非常丰富的诗情画意和创作者本身对这一切的真实感受和充分理解。写实油画作为绘画的一种表现手法，经过不断的发展，已经没有什么严格的界限了，有很多东西都是可以相互借鉴并学习的。
四、总结
在当今艺术语言形式多元化的背景下，随着艺术观念的不断发展和变化，写实油画的创作者也紧随时代步伐，在继承和发展传统写实油画形式语言的同时，逐渐地拓展其内在的精神实质和作品内涵，积极地对形式语言进行探索，通过不断的实践创新，找到能够涵盖时代精神内涵，又能吸引观赏者的语言表达形式，进而丰富作品本身的思想表现和精神诉求。从不同角度和层次对当代中国写实油画进行思考，意义非常重大。不仅能够促使我国本土写实油画的进一步发展，还能够同时拓宽创作者在作品上的思路。通过借鉴国外的写实油画创作经验，并结合具有中国特色的创作理念，将会从中探索出一条新的发展道路。
（作者系黄河科技学院艺术设计学院教师）
（责任编辑 刘冬杨）
