李 帅
水晶晶莹剔透、纯净无瑕，用水晶雕刻的工艺品工艺考究，蕴含了创作者真挚的文化思想和情感，是创作者心血的结晶。特别是天然水晶清澈透明，通过晶体表面的各种造型可以让我们看到贯穿的图形和图案，这使得人们在观赏水晶的时候会产生无限的遐想，让人们在水晶作品面前诚服，感叹水晶材质的神奇，更是被巧夺天工的雕刻技艺深深地折服，这种天地孕育而生的材质，加上雕刻者鬼斧神工的手段，让水晶作品变得极为迷人。随着社会日新月异的发展，人们欣赏水平的提高，对于水晶工艺品的要求也是越来越高了，这一方面说明了人们更加喜欢水晶品，另一方面也说明了水晶艺术品正朝着人们期待的方向迈进。
一、水晶工艺品的特点
天然水晶清澈透明，不仅可以透过晶体表面欣赏内部的各种景象和图案，让人产生丰富的想象空间，感受天地造化的神奇，极具观赏价值，而且富含多种对人体有益的元素，使得水晶及其水晶工艺品一直备受人们的青睐。水晶雕刻中能够发现，它既不同翡翠一般硬，也不跟白玉那样的软，所以具备了较好的美术基本功，将水晶的特质摸透了，就能非常顺利地开展雕刻工作。二、水晶雕刻美术基本功中的培养空间判断力
空间判断力是美术的基本技能，它指的是人眼睛对于空间的判断，还需要把这种判断呈现到画纸上来，尤其是要在平面的纸张上画出二维的效果来，这样的空间判断力是需要经过专业的训练才能形成的。当然这里并不排除某些人具有天生的能力，但是天才毕竟还是少数，而后天能力的训练才是培养空间判断力的最佳方式。这种能力对于水晶雕刻工艺创作也是大有裨益的，很多雕刻者入门的时候都是从美术的基本功学起的，古代的时候均是从中国画的绘画技法入门， 而现代艺术中更多地倾向于从西方美术基本绘画技能起步，然后再过渡到中国传统绘画技法上来。水晶雕刻工艺创作的基本过程就是通过眼、脑以及手的协调操作来完成的，这也是美术基本功训练的关键。首先便是对眼睛的观察力进行训练，让学生通过画线条的方式来锻炼对空间的判断力。例如，在进行一条直线的绘画时，应该让雕刻人员仔细地去观察，并且通过感觉来寻找出这条直线的中点，雕刻人员根据自己的仔细观察和感官认识，从而能够最准确地确定出该点的位置，绘画出该直线。完成后可以用刻度尺进行比量，以此来判断自己观察和绘画的准确性，进而提高自身的空间判断力，有的时候并不是单一的直线训练，还需要有曲线、三角线、垂直线等空间距离的训练，提高自身的空间把握感，以便于未来更好地在水晶的方寸之间雕刻出具有世间万物的尺度空间感来。三、水晶雕刻美术基本功中的掌握熟练的临摹能力
临摹是绘画艺术的必经之路，只有大量地临摹才能快速地学习到前辈们的艺术精髓，而世界上每一位艺术大师其实都是精通临摹的，只有掌握临摹技术才能让自己与大师的距离更近，也可以说临摹是近距离接触大师作品的最佳途径。因此对于水晶雕刻工艺创作来说，临摹便是最为重要的基础技能了，要通过绘画临摹技术来引导自己对水晶雕刻创作的临摹，让临摹成为自己通往艺术巅峰的桥梁。进行临摹训练时，首先进行的就是平面临摹训练，就是对平面图形的形象进行仔细的描摹，对于绘画来说临摹就是完全的复制，一笔一画都是力求一模一样的，画面中每一个元素的点、每一条线、每一种色彩等都是需要把它等比例地绘画下来的，这里面是不允许掺杂个人情感的，也不许有任何的改变，更不能一边临摹一边融入自己的想法，力求是一样的，去近距离感受大师创作的思路和方式，进而站在巨人的肩膀上来学习。而这种方式对于水晶雕刻应该也是具有一样功效的。所以，在进行实物临摹的训练时，雕刻人员应该提高自己的临摹水平，从而加强美术基本功的训练。
四、水晶雕刻美术基本功中的拓展空间想象力
我们可以把空间想象力理解为是美术创作中的二维、三维的观念，也是创作空间特殊表达的形式，这样的形态是存在于创作者的大脑中的，是美术绘画区别于照相机的根本标志，正是因为有了这份想象力才使得美术变得天马行空、创意万千，更是形成了现在我们熟知的各种美术流派，如野兽派、现代派、传统派、古典派、抽象派等，所以，在进行美术基本功的训练时，应该不断地拓展雕刻人员的空间想象力。空间的逻辑思维训练是想象力训练中非常重要的一部分，在这个训练中一般都是以结构素描形式进行的，在训练中不仅能够对事物的可见部分进行清楚地观察，还能够准确地画出内部的结构。让学生通过训练提升自身的感觉能力，让人可以把这种多维的思想和意识传递到水晶作品的雕刻上来，进而形成全新的创新力。空间想象力的训练并非一朝一夕的事情，还需要不断地去扩展对纵深感的把握，让平面的空间想象力可以在水晶石上呈现出空间纵深感来，这样可以让人在一块石头上感受到天地之间的空间距离感。另外，便是空间想象力的呈现了，对于绘画来说自己的思想只需要通过画笔便可以直观地呈现，而对于雕刻来说则更有难度了，一刀一刻的呈现是一个过程的表达，而如何才能保持这种想象力经久不散也是非常考验雕刻者能力的。总之，拓展空间想象力是训练水晶雕刻工艺创作美术基本功的关键。五、水晶雕刻美术基本功中的个性化的体现
水晶雕刻工艺创作的发展到了近代变得更加的自然了，尤其是对于雕刻技法的追求，许多雕刻者对于技法的追求也使得技法渐渐达到一种成熟。例如四川的李浩先生，常常隐于太行山之间，数十年如一日地去追求对自然山川的感悟，在天地之间描述山川险境的真实场景，并把自己的感悟通过雕刻的形式呈现在水晶作品上。现代雕刻作品追求的是个性化的表达，地域风格对绘画的影响已经相对较弱了，转而开始追求个性化的转型，如李兰的水晶山水雕刻作品中技巧性的创作已经不是描绘这个山峰、那个水湾，而是追求对山水与情感的表达，构图奇特，山峰直冲云霄，画面上不见山顶、不见山脚，把夸张的山水画手法融入水晶雕刻的创作中，以此表达出对山川的整体概况和意境的表达，追求的是“雕刻融合注重气势，树木苍穹，山水求意”的意境。“诗情于画，既是藏诗又是藏景；诗景于画，既是传情又是达意。”它也可以反映出水晶雕刻工艺创作的新追求，对于雕刻者来说是通过雕刻追求个人情感与水晶作品的巧妙结合，体现出“诗中有画，画中传情”的特点，这并不是说在追求诗意、情感而影响客观的创作，而是做到兼顾自然客观和诗情画意的结合。水晶作品的个性化也从侧面体现了水晶雕刻工艺创作在逐渐突破“物”的束缚后开始向主观意识创作转移。现代有很多雕刻家开始大胆地尝试，在完成“物”的基础上开始向“心境”转变，这种高于技巧性表达的创作方式开辟了水晶雕刻的新篇章。六、总结
总而言之，水晶雕刻工艺创作是现代艺术形式之一，水晶工艺品更是大众喜欢的一种工艺品。它对雕刻者有着极为严格的要求，尤其是优秀的雕刻师，除了要具备雕刻与美术两种基本技能，可能还需要掌握其他很多的基本技能，但是我认为美术基本功的掌握应该是最为基础的，也是最为重要的。要想雕刻出来一件优秀的作品，必不可少的便是掌握美术能力了，它可以让雕刻者从艺术的角度去欣赏、去改变、去创造，而空间性、技术性、艺术性、欣赏性这些方面更是美术的基本理论知识，而将美术的力量应用到雕刻上来，我感觉是如鱼得水的，也是提高雕刻者能力的必经之路。总之，水晶雕刻工艺创作是离不开美术帮助的，更是要求雕刻者要积极地去学习、去掌握基本美术能力，从而保证自身水平，雕刻出更多的水晶雕刻作品来。
