王林
影像是人类所用媒介中最具有当代性的重要类型之一，人们以此构成无所不在与虚拟共享的文化景观。从静态影像到动态影像，从图文印刷传播到视频网络传播，影像艺术不仅成为了艺术创作的前沿阵地和实验领域，而且成为了当代视觉文化信息本身，同时它作为自媒体个人话语权的组织方式，对传统形态精英话语和专业话语产生了日益巨大的社会影响力，并由此改变 21 世纪千禧一代年轻人的生存状态和思想意识。
首届重庆国际实验影像双年展，分为 A 计划和 B 计划两个部分。前者以美术馆陈列方式，强调架上艺术与观念艺术、纪实摄影与动态影像的联结，将时间呈现置于展场空间之中。后者则是植根于黄桷坪社区文化现场，将学院室内外展示场地、民间艺术工作机构和当地社区居民生活空间加以连接，以“在地的全球化”和“在場的当代性”，“中国的重庆城”和“世界的黄桷坪”，作为实验影像双年展的策展理想与学术愿景，推动艺术创新及教育创新，开创实验影像展介入历史文化社区、介入居民日常生活的展览模式。
居伊·德波在《景观社会》中谈到：“景观不是影像的聚集，而是在以影像为中介的人们之间的社会关系。”从镜像到影像的改变，不仅是媒介方式的变化，更是自我认知方式和文化建构方式的改变。影像在重构今昔历史关系的同时，亦在重铸艺术家处理物我关系的选择性，加上时间维度，即意味着对事物表象的穿越，以揭示根本的矛盾冲突。
所谓“时间之镜”，旨在介入真实与虚拟的不同语境，突出影像艺术的实验性、个人选择性和阐释的多样性，构建日常生活的实验方法，通过艺术家直面现实与现场的观照，以批判性、实践性的案例叙事发挥创造性，展现独立的当代文化精神。
