古筝的摇指

韩雨辰

　　(重庆师范大学 重庆 400000)

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　　古筝的摇指

　　韩雨辰

　　(重庆师范大学 重庆 400000)

　　古筝的摇指技法具有相当悠久的历史，在艺术家们不断的创造发展下,摇指技术产生了丰富多样的手法。这种技法在传统曲目,以及在现代创作乐曲中必不可少，并且在发展、创新中已走在了其它演奏技术的前列。各种摇指技法的出现，完全合乎古筝技巧发展规律，它丰富了古筝的演奏技巧，也增加了筝的表现力。人们根据不同内容的需要，合理的应用各种摇指技法去处理乐曲，这必然会使古筝的演奏技巧得到提高和发展。

　　摇指的分类；流派技法；训练技巧

　　古筝作为一种弹拨类乐器，其明显特征就是有较强的颗粒型,要想弹奏出长音，就必须反复且均匀的快速弹拨，这就是在古筝演奏中摇指的意义。摇指的定义可以诠释为某一指的弹挑组合往复动作，快速、连续地奏出，将使点连成线。随着时代的进步和大众对古筝演奏欣赏的提高，古筝演奏对摇指的技巧有了更高的要求，因而有了多样化的演奏技法。乐曲表现不同的场景或内涵时也可选用相应的摇指技法，扩展了古筝的表现领域。

1 摇指的分类

1.1 以弹奏用指为摇指进行分类命名

　　通常使用的有两种:

　　1.1.1 大指摇。

　　方法是手悬在琴弦之上,拇指和食指和捏假指甲，以腕为轴心带动拇指在弦上快速反复的托劈。他的音色美且通透，手腕处于完全放松状态，摇指和弹奏衔接很好，可以快速弹奏。

　　大指摇在传统筝曲的各个流派中有不同的风格。例如中州筝，是以手腕为轴心，发音均匀连贯，富有歌唱性。除了传统筝曲，现代筝曲中也广泛使用大指摇。例如现代筝曲《云裳诉》中的一段大指悬摇是相当具有代表性的。

　　1.1.2 食指摇。

　　用手腕根部抵住前岳山处作支撑，食指指尖的左侧,贴在拇指假指甲缠胶布的前沿,以腕、肘组合带动拇指在弦上反复快速抹挑。

　　根据高自成先生的著作——《回忆我的古筝艺术生涯》中就有记载,王殿玉老师使用的食指密摇的演奏技法就丰富了山东筝派的表现力。但令人遗的是,因为某些历史原因导致这种技法未能够流传下来。1957年,筝演奏家尹其颖同志在他本人改编的古筝独奏曲《瑶族舞曲》中开创性的创造了食指摇奏技巧,他的摇指方法需要注意以下几点:用右手掌的根部支撑在岳山侧面，以此为扎桩点,用大指尖顶住食指肚部位,用食指额指甲在某个弦位上做出快速组合的抹挑动作,而掌根部的扎桩点随乐曲旋律的上下行变化进行移动。这种演奏技法在五十年代甚是新颖,吸引了古筝演奏届的眼球,启发了古筝演奏家们用这种摇指技法来表现古筝曲目中富有歌唱性和连贯性的抒情性旋律,从而填补了古筝技法的空白部分,具有开拓作用,也为后来大幅度地应用摇指技巧奠定了基础。

　　1.2 以弹奏弦音数量为摇指进行分类

　　主要分为两种：一种是单音摇指，另一种为旋律摇指。

　　1.2.1 单音摇指。是在一根弦上进行摇指演奏。根据时值的长短,可以分为长摇和短摇。在乐曲进行中,只使用一个单音,太过薄弱,用短摇的技法,会更加饱满,时值在一拍以下,速度较快。在现在创作乐曲中,单音摇指基本上是作为延长音出现的。

　　1.2.2 旋律摇指。即用摇指弹奏旋律,一直摇一个乐句或者乐段，不容易掌握，难度在于摇的过程中要变换姿势、弦音和位置。

2 各传统流派中的摇指技法

2.1 河南筝中的摇指

　　河南筝派是中国传统筝派非常重要的流派,其近代的主要代表人物有魏子酞(1875—1936)、曹东扶(1898—1970)、娄树华(1907—1952),梁在平(1910—2000)、曹正(1920—1998)、王省吾(1904—1968)、任清志(1924—1999)等。

　　曹正先生曾总结出古人弹筝技法习用和传授的两种方式,一种是用“指法字母”一记述在乐谱的开首部分,比如满清文人荣斋所编的《弦索备考》;一种是用歌诀形式辗转传授,如河南南阳一带流行并代代相传的弹筝演奏法。捣筝技术诗》对左右手弹筝技术都给予了描述,通过它可了解到传统弹筝习惯和用指方法。其诗如下:名指扎椿四指悬,匀摇别套轻弄弦。须知左手无别法,按颤推揉自彼然。

　　河南筝派采用靠弹法来演奏，运指幅度大，力度也较大,强调右手与左手大幅度的颤揉滑音的紧密结合，多用快速托劈的短摇来突显它的特色，这种技法主要是借鉴伴奏乐器三弦的技法而产生的。河南筝曲一般铿锵泼辣，音响效果较强。

　　2.2 山东筝中的摇指

　　山东筝派主要代表人物有:黎邦荣(1854—1926)、王殿玉(1899—1964)、张为昭、黎连俊、赵玉斋(1923—1999)、高自成(1918—2010)等。高自先生在《回忆我的古筝艺术生涯》中说，他的老师王殿玉在当时己经使用食指密摇技巧。

　　王殿玉是清未筝人。说明在清末,山东已经有了“食指密摇”的奏法。据高武刚先生说山东老艺人们都会食指摇,而且在演奏过程中无论碰到哪个手指,都可以进行(把音点变音线的)摇指。其摇指的支点在腕部。

　　山东筝曲取材于板头曲和牌子曲,音调刚劲有力、华丽明快,音韵铿锵悠扬。山东筝的摇指，主要是大指小关节快速劈托，它是靠大指小关节的拨弦，也就是以拇指和手掌的连接处为动点，带动小关节的运动，在弹奏的时候，不需要用食指挨大指，所有手指要求完全放松，采用扎桩方法进行快速“劈”“托”。主要代表曲目有《四段锦》。

　　2.3 潮州、客家筝中的摇指

　　潮州、客家古筝流派的筝乐风格乐独具特色,在中国古筝发展史上占有重要地位。潮州筝派从清末潮州乐圣洪沛臣起,到近代的张汉斋(1885—1969)、徐滁生、苏文贤(1907—1971)、许敦五(1917—2006)、林毛根(1929—2007)等一批名家。潮州传统筝曲中的“七点一”可以说是一种摇指组合技法。

　　与河南、山东筝派一般外戴义甲不同,潮州、客家筝派是用指套内戴义甲;河南、山东筝派的义甲有弧度,与真甲相似,稳固性较强,而潮州、客家筝派的义甲是片儿状,用竹片、俄猖等材料制作。郭鹰先生介绍了广东筝的义甲戴法和甲套制作方法。据他介绍,广东筝的假甲用竹片或牛骨角制作。

　　2.4 浙江筝中的摇指

　　浙江派筝的代表人物王翼之先生,他的演奏清晰、古朴、厚重。浙江派的摇指是“大指摇”,以小指扎桩岳山右边做为支点,右手食指甲,以腕部为轴,由小臂快速的托劈动作。就乐曲 《将军令》便能体现出合奏的气势。

3 创作筝曲中的摇指技法

二十世纪六七十年代，古筝的演奏技法和演奏形式，进一步发展和提高，出现大量创作人才和演奏人才，摇指技法更加多样化。

　　3.1 双摇

　　双摇。大指和食指用劈抹和托挑同时由里向外进行连续交替而快速的拨弦。双指摇一般都采用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与其度数相近的和弦位置上，手指关节需自然的弯曲，其余三指自然额放松，弹奏时需要靠手腕的力量带动。演奏时，大指与食指之间形成一个弧形，保持固定的姿势，这样就会使两指弹奏的频率一致，使演奏效果更加完美。

　　3.2 三摇

　　三摇。是大指，食指和中指同时摇弦而形成的和声音程。三摇演奏效果更厚实，音量较大，多用于气氛强的高潮部分的演奏。在演奏三摇时必须保持三个手指的力度与距离，阻力和用力都很大，要控制好每个手指，否则会影响演奏效果，如何占豪创作的《临安遗恨》。

　　3.3 扫摇

　　扫摇是由摇指技术发展来的新品种，演奏方法与悬腕大指摇相同。也就是摇指的第一个音用中指在低八度的位置扫一下琴弦。一般用到这一指法的地方，多是表现较为激烈的场景和画面的。如《草原英雄小姐妹》出现了这种演奏技巧，表现了草原小姐妹与暴风雪英勇拼搏的激动场面。

　　3.4 扣摇

　　扣摇。即在右手用摇指弹弦时，左手的拇指紧压在发音弦上或者是用食指、大指二指将琴弦轻轻的捏住，同时在前梁位置和码子之间根据乐曲的要求左右来回移动，这种技法在乐曲中主要是用来渲染气氛或者是模拟风声，如 在乐曲《战台风》中就运用了扣摇的技法来表现与风浪搏斗的激烈场面,及其充分的表现了台风呼啸的声音。

4 摇指技法的训练

4.1 触弦点和普弦点的训练

　　(1)触弦点。触弦点是指手指与琴弦接触的位置,其中包括两个触弦点,但它们的发音有着明显的区别。是古筝演奏中的两种常用音色。这两个触弦点,一个靠近岳山,现代战争是岳山与琴码中间的位置。前一个触弦点所弹奏也的音色比较坚实、明亮,古筝的旋律声部也大多在些点上产生。而另一个触弦点的音色较为绵长、且柔和、共鸣性好,通常作为古筝的伴奏声部或音色变化之用。训练时要特别注意掌握准确的触琴点,手臂放松,并使每个触弦点牢记于心。

　　(2)普弦点。指的是指甲与琴弦的接触深浅度,通常指甲着弦点应该在缠裹胶布的二分之一处.这样的着弦深浅较为合理,所发出的音色也较为饱满且明亮。训练的重点就是掌握着弦的深浅.如果着弦过浅,则发出的音色会显得的薄与轻浮,而如果着弦过深,则胶布容易碰触到琴弦,所发出的音色也较为沉闷和混钝。

　　4.2 面的训练

　　面的训练,是指在训练时,手指的运动方向要以向手心方向用为力主,这样发出的音才均匀而不散。比如在大关节摇指训练时,应该注意手掌关节不能塌陷,手要饱满,这样其音色的音头才能分明,穿透力也过强。

　　4.3 发力角度的训练

　　角度即指甲与琴弦形成的角度,通常可分为三个角度方向:

　　(1)斜下方。指甲向琴弦的斜下方用力发音,以这种角度来触弦,使指甲对琴弦形成一种斜向的压力,这种角度发出的声音坚实而有力,通常大指摇中的“劈”便是一种向琴弦内侧斜下方角度的触弦;

　　(2)平行。既指指甲与琴弦呈平行方向进行用力,这种角度的声音较为平缓,大多用在连托、连抹指法使用时,保持音与音比较连贯的一种方式。在进行悬腕大指摇时,通常都采用这种平行的角度来触弦;

　　(3)斜上方。指甲向所弹琴弦的斜上方发力,在大指扎桩摇时所用的“托”即属于这种角度的触弦方式。进行触弦角度训练时,首先得明确出每种角度所发出的不同声音,采用反复触弦练习的方法,通常熟练运用角度来使提高古筝的演奏效果,比如在小关节摇指训练时.手掌关节也不能塌陷要保持一定的角度,这样产生的音色才能统一,且圆润通畅。

　　4.4 速度的训练

　　在采用摇指演奏时,通常比较有激情的旋律大多采用手指弦既弹的方式,通过在琴弦上直接发力,而带动触弦的速度,这样产生的声音就会比较明亮而清脆。另外,还有一种是手指预先产生速度,在弹奏之前进行提前的预备,弹奏的速度则会比较缓慢,音声也较为舒缓和柔和。通常在训练时要注意,一些需要弱起的长摇大多运用这种速度。

　　4.5 力度的训练

　　古筝演奏时,由于发力部分的不同.所产生的音响效果也就不同,而力度的大小也会影响声音的效果。通常会有身体、大臂、小臂、手腕、大关节或者小关节等不同部位来带动力度。摇指训练时需要注意,力度与演奏动作通常是成正比的,摇指的力度变化有渐弱和渐强的趋势。训练时要注意控制好每个部位所产生的力度大小。比如在扎庄与悬腕摇指训练时,要注意过弦时力度要轻,要没有痕迹,手指的力道要放松,这样音色才会圆润,频率也会更加密集,这样弹奏的速度才能更快,音色变化也就更加丰富。

5 结语

摇指作为作品中具有歌唱性和连贯性的特殊音色，丰富了古筝的演奏技巧，也成为传统曲目和现代创作乐曲中必不可少的一部分。人们根据不同内容的需要，合理的应用各种摇指技法去处理乐曲,增强了筝的艺术表现力。只有掌握好各种摇指技巧,才能不断提高古筝演奏水平。筝这一件古老的民族乐器，可以陶冶情操，净化心灵，极具艺术魅力，必将被更多的人所喜爱。

　　[1] 高雁.古筝学习问与答.长江文艺出版社.2003 年版.

　　[2] 陈雯要,古筝弹奏中摇指的一般技巧及其发展[J〕.大舞台,2011,8:79一80.

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　　[8] 曹正.古筝弹奏法.北京人民音乐出版社1958.

　　韩雨辰(1990.3-)，女，汉，河南平顶山人，硕士，重庆师范大学，研究方向：学科教学(音乐)。

　　J632.32

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　　1672-5832(2015)12-0198-02