◇孙智鹏（河南）吴欣愉（河南）
话剧《暗恋桃花源》于1986 年在中国台湾首次公演，它讲述了一个奇特的故事，“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签订了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40 年后才得以相见，当时男婚女嫁已多年，江滨柳已濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然断电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过……
这部话剧的编导，赖声川曾说：“《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。让完全不搭调的东西放到一起，看久了，也就搭调了。”这出戏，综合了台湾观众生活中的许多乱象，它开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态，甚至也反映了台北都市的百相。这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。
这部话剧的故事很有意思，“暗恋”和“桃花源”两个互不相关甚至截然不同的剧组，因为都和一个剧场签订了当天的彩排合约，于是双方产生了矛盾，最后只能够同时在剧场中彩排。当然，虽然是两个剧组，等于说也是看了两部戏，但是就我本身而言，“桃花源”给我的印象更加深刻一点，这也是因为这两部剧的表演形式的不同所造成的。两部剧的演出从什么角度看都是矛盾的，但是又有其和谐的点，使得这部剧在整体上是平衡的，这也正是这部剧的奇妙点。
醉梦“桃花源”
两个剧组轮番上阵，观众看戏，戏中有戏，这样的表演方式构成了本部话剧最大的矛盾，但也正是因为这种模式，使得这部话剧更加地真实，观众并不感觉自己在看一部戏，而是真实的就像发生在自己身边的事情。这种戏中戏的表现形式没有以一个比较隐晦的方式所展现，而是在一开始就凸显出来，这样的安排给观众直接的矛盾点，让观众还没有融入演出的时候就带着疑问看下去，一直到最后的看似这样戏中戏的表演形式是一个很大的矛盾，但是这个矛盾又是整部剧的关键所在，这样的设计极为巧妙。同时这样的设计也使得情节更加跌宕起伏，激发观众的兴趣。同时两部剧的风格可以说是完全不同。“暗恋”讲述的是江滨柳和云之凡两个相爱的人却不能够在一起白头偕老，最后相见的时候也只留下了嘘寒问暖，整部剧都沉浸在一种怀旧的悲情之中，是一部悲剧；而“桃花源”中虽然也是讲述爱情的悲惨，但是整部剧因其夸张的动作和荒诞的风格令人发笑，是一部喜剧。同一个剧场，同一时间，一悲一喜两个风格不同的剧同时演出，又形成了一组鲜明的对比。
悲喜交加，大悲大喜，两种完全对立的情形放在了一起，更加剧了两者的矛盾，这样营造出了一种很混乱的氛围，但是好像又乱中有序，从剧中的矛盾又映射到了现实社会中的矛盾，也可以说是现实的矛盾用戏剧的形式表现了出来。现实即戏，戏即现实，而到底哪个是现实哪个是戏剧，在这里已经不好分辨了，这样又形成了一个矛盾，矛盾又生矛盾，就好像现实生戏那般奇妙。
“暗恋”中江滨柳和云之凡从一开始的相识相知到相恋，即使是到了最后的分离都对爱情自信满满，但是最后两人相遇之时也只留下了相互关心的几句话，没有了往日的爱恋，也可能只是藏在了心中，但不论如何，往日理想化的将来，也在现实的摧残下早已不复存在了。“桃花源”中老陶被妻子和情夫逼上绝路而误入桃花源，在桃花源中忘记了所有的烦恼，当回到现实生活中之后老陶还是被现实所打败，也找不到了回来时所留下的路标，理想般的桃花源也被现实所打败。
种种矛盾的出现让整部剧的情节更加跌宕起伏，其实这些矛盾可能也并不矛盾，江滨柳和云之凡之间没有能够白头偕老的悲，也可以成为两个人家庭幸福的喜，最后相遇了。而“桃花源”，其实也是一个悲剧，妻子红杏出墙，解脱般的桃花源，也找不到回去的路，只不过是以一个喜剧的形式所呈现出来了。正是因为这些冲突的存在，才使得人们可以从整部剧中找到与自身命运的相似之处，从而引发观众与剧中情节的共鸣，其实看这部话剧的同时，何尝不是在看自己。“暗恋”中的拼命回忆与“桃花源”中的拼命忘记，其实也是自己的选择。但不管是想回忆还是想忘记，终究都是沉醉于梦境，逃离于现实。
寻找“桃花源”
其实要说整个话剧中最令我印象深刻的角色，却是那个“疯女人”，好像她只有一句话，“刘子骥，刘子骥”，同时刘子骥也和《桃花源记》中的刘子骥相呼应，而《桃花源记》中的刘子骥“未果，寻病终”，而剧中寻找刘子骥的人，也似乎是疯疯癫癫，所以说为什么要设置这个演员，我感觉最重要的一点就是这个角色，是两个剧的连接点。江滨柳和老陶都在寻找，正是这个角色，将两个剧之间巧妙地连接了起来。所以说这个角色虽然看似是毫无意义的存在，但却是很精妙的一点。同时仔细想来，那寻找的“刘子骥”不就是桃花源吗，对于江滨柳来说，云之凡就是他的“刘子骥”，而“桃花源”就是老陶的“刘子骥”，只不过这个“刘子骥”是人们理想中的桃花源罢了，那不是真实存在的东西，而是我们心灵的寄托，是一种精神层面的虚拟存在，又怎么可能寻找得到呢？
再说“暗恋”中，自从江滨柳和云之凡分开之后，两个人便开始了各自的寻找，最终都是没有找到，即使是最后的相遇，也只是偶然；而“桃花源”中老陶，也在不停地寻找，寻找自己的归途，寻找桃花源，但是最后的结果，也是没有找到。
两个剧，一个人，他们都在寻找，最终的结果都是没有找到，那要谁去找到想要的结果？我想这个问题的答案是观众，让观众去寻找，寻找自己的答案。因为只有自己才能够找到真正的答案，所以不管是那个女人还是江滨柳抑或是老陶都没有找到，我想这便是这部剧中寻找的真正内涵。
抛开这些沉重的反思，让我们反观自身的生活。我们在看戏时，好像我们就是戏中的人物，或许有着旁观者清的原因，让我们在看这些戏的时候可以激发我们对于这些的感触，让我们摆脱自身的麻木，可以更好地去继续明天。
人生需要“暗恋”的等待，同时也需要“桃花源”的理想化般的解脱。所以说不管在现实生活中遇到怎样的问题，我们在像江滨柳那样去寻找“桃花源”的同时，也应该和老陶一样挣脱困境。人生在世，遇到一个自己理想中的“刘子骥”真的不容易，在这途中可能还会遇到种种磨难，也会因为时光的摧残而变得容易损坏，所以当你真正遇到一个梦中的桃花源时，便好好珍惜吧，努力去把握住，因为那可是别人终究一生都没有寻找到的。
梦醒“桃花源”
《暗恋桃花源》和《恋爱的犀牛》一样，都被冠以先锋话剧的身份，并且他们相同的一点就是每场演出都爆满，但是却经常引来质疑。这可能就是先锋的含义吧，《恋爱的犀牛》导演孟京辉说，他排的戏就不是面对所有人的，是面向少数人，但是每场都爆满的现实可能还没有和他所想的一样。这两部剧还有一个共同点，那就是太现实，回想起来感觉我们不是在看戏，而是在看我们自己。那么就这样一种表现方式的话剧演出以后的发展是怎么样的？一部好的作品应把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。但是目前有些作品为了盈利，会选择迎合观众，因为人们愿意看到一个美好的结局，所以基本上大多数演出的结局都是美好的，都是观众想看到的。但是所谓的先锋戏剧就不一样了，他们不会去选择迎合观众，反而会选择引领观众，就目前来看这种模式的演出是成功的，一个很好的证明就是市场的需要。所以问题来了，就是为什么你愿意去看一个不一样的，甚至是完全颠覆你认知的一场话剧，一个很好的原因就是因为它不像是一个表演，它甚至可以影响你的以后。这场话剧的目的达到了，而你也有收获，即使有些人真的没有看懂，那么你最起码也有了一些不一样的体验，这就是成功。
但是这样的一种模式是否可以真正得到开发，去获得更好的发展是有疑问的。虽然它确实很好，但是就像孟京辉说的，它只是为少数人的演出，甚至是不需要别人看懂，但是它确实是成功的，就像是出淤泥而不染的荷花，留住自己的清净，那便足够了。此中种种，不足为外人道也罢了。
