马 波
音乐表演专业对表演者的要求较高，在培养学生舞台专业技能的同时，却忽视与实践有效得结合，造成学生地舞台表演经验不足，没有足够的底气和自信，不能很好的诠释作品，表演过程中存在瑕疵，教学模式的局限性导致当前实践教学存在模式比较单一。因此，教学的改革、创新、积极推进理论与实践无缝衔接的转变，为学生创造一个良好的舞台艺术学习、实践的机会，提高教学模式的合理性、科学性，有效促进学生音乐表演多方面综合发展。
一、音乐表演专业技能教学现状分析
1.心理素质问题
舞台表演要求表演者综合素质要高，尤其是心理素质要好。但有些学生在平时排练发挥得很好，站在舞台上表演时，面对众多的听众，就会比较紧张，缺乏自信心，无法将作品的内容、动作和情感很好地表达出来，表演效果很不理想。这些学生比较内向，不想在众人面前表现自己。针对此类现象，老师应该引起重视，及时调整教学方式，注重加强学生心理素质的培养，不定期地组织一些音乐会，创造学生上台表演的机会并给予鼓励和相应的有效建议，重新树立自信心，激发学生舞台表演的表现欲，更好地诠释作品，有效推进音乐表演专业技能教学与舞台实践对接。2.乐谱记忆问题
乐谱记忆是音乐表演专业的基础，对乐谱有一个深刻的记忆，站在舞台上才会不慌，才能更好地进行舞台表演。乐谱记忆是表演的前提，乐谱的记忆程度直接决定表演水平的高低，该能力关乎表演的动作是否流畅，情感表达是否饱满，是否能与观众进行内心交流。因此，在音乐表演专业的技能教学中强化记忆、科学记忆需要老师的培养和技巧指导，摒弃学生死记硬背的方式，引导学生对乐谱内容充分理解后培养乐谱技巧记忆，在平时的训练中根据前辈经验给予学生有效的建议，减少学生走弯路。乐谱的反复复习也是非常重要的，这项工作需要做充足的准备，一旦出现忘词的情况则会导致学生大脑一片空白，心理素质会受到影响，造成舞台效果不佳，舞台表演不可控。因此乐谱记忆能力的提高是教学中的重点。3.实践机会问题
音乐表演专业能力的培养，还是要看在舞台上的表现，所有的准备工作都是为舞台表演服务的，实践能力水平的高低，决定表演者能否表演出优秀的作品。舞台表演过程中存在诸多不确定因素，需要学生有一定的舞台经验。但当前很多学生舞台表演的机会很少，致使学生舞台经验缺乏，遇见大的场面掌控能力差，学生见识不足，节目编排能力相对也会比较差，若没有一定的实践经验，学生不能对现场环境及时做出有效的对应策略，出现紧张、忘词等情况，严重影响舞台效果，不能发挥出自身的真实水平，甚至对学生造成心理阴影影响今后的发展。若仅仅局限于学校环境下的舞蹈教室训练是远远不够的，所以要想培养出优秀的应用型人才，应积极推进实践课程，为学生创造更多的机会上台表演，为培养音乐表演方面的人才而努力。二、音乐表演专业技能教学与实践的对接策略
1.心理素质培养
自信心源于心理素质，所以拥有好的心理素质非常重要，在日常的教学中，老师应该做到传道授业解惑，发现问题及时解决，在根源上纠正学生，培养师生关系，支持、鼓励学生，帮助他们建立良好的心理素质，用积极的心理学辅导学生的日常排练，多用鼓励的肢体、言语让学生认识到自身的优点，使学生在舞台表演时自信爆棚。对于经验不足的学生，在进行舞台表演前，与学生一起准备做好安抚情绪工作，给予一定的肯定和鼓励，帮助学生顺利完成舞台表演，快速融入舞台表演中。还有给予音乐表演者的肯定，一般通过考试方式，但是这样的方式比较传统、片面，老师应该根据学生的表现情况，对于传统方式进行改革、创新，实现对学生心理素质的培养。2.强化乐谱记忆方法
乐谱记忆一般通过课堂理论讲解、表演技巧抽象的传统教学模式进行传授，学生课后自主练习。在此基础上，老师应该根据课堂内容进行创新，引入音乐会的教学模式，激发学生的理论学习兴趣，打破固定思维。教学环境、地点不是最重要的，只要具备老师、表演者、观众三者就可以进行授课。授课氛围很重要，这种全新的授课方式使大家在轻松、自由、平等的前提下进行知识交流、讨论，便于学生们对理论知识的理解，培养了学生的自信心，对克服学生上台表演紧张的问题具有非常重要的意义。对于学生的表现，老师应该对于此形式的课程给予客观评价，扬长避短，帮助学生找到适合的学习路径。在音乐会教学过程中，教师应营造良好的课堂氛围，强化学生的乐谱记忆，引导学生参与到表演锻炼中，调动学生们的积极性，使学生们享受到乐谱记忆的乐趣。在此模式下学生的理论知识、表演技能、编排能力等各方面得到了全面的提升，教学过程中老师可以真切地掌握每个学生的特点，为今后有针对性教学提供合理依据，方便做出学习方案、训练计划等。同时教师可以及时更正学生在表演中存在的不足，有效提高专业技能与实践对接。
3.拓展舞台实践途径
为实现音乐表演专业技能教学与舞台实践对接的目标，学校应该给予高度关注，竭力为学生创造更多的展现技能的机会。通过舞台表演，学生才会认识到自身的不足，才能在短期内对学习方式及时改进，提升自身的素质。学校与校外电台、文化单位进行联合教学，有利于学生积累更多的舞台经验。通过舞台经验的不断拓展，使学生感受社会对于应用型人才的需求，潜移默化地形成一种新的教育模式。学生当前的舞台表演、舞台把控能力明显不足，实践中的加强迫在眉睫。组织各形式的实践活动，丰富的实践机会可以培养学生的竞争意识，还能够引导学生承担起社会责任，深化音乐表演的意义。提升学生舞台艺术实践水平的同时，对教学质量、教学效果的提高很有帮助。培养综合应用型人才一直是教学努力的目标，这是今后教育教学发展的必然趋势，也是未来教育发展的方向，在专业技能教学的基础上，夯实的专业基础技能有效地运用到舞台实践，提高教学质量的同时提升学生的综合素质。结语
通过多元化角度分析音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接，音乐表演人才的培养中，专业技能与舞台对接是十分必要的，目前依然存在亟须解决的问题，为达到该目标还需要一些创新的教学理念和恰当的处理方式。舞台是艺术的灵魂，表演者不仅仅是将夯实的理论基础通过肢体、语言、情感等专业技能进行表演出来，还要对舞台有精准的把握，才能将专业技能更好地诠释，才能真实地表达出作品的真正内涵，与观众实现内心的碰撞。传统的教学模式已经跟不上时代的步伐，创新的教学模式，更多的表演机会、丰富的舞台经验才能够让学生们得到有效的锻炼。感受不同的舞台环境对学生在音乐表演方面非常有利，从而促进学生音乐素养技能的发展。
