吴士林
站在大兴安岭上，我曾被一些诗坛异风吸去，直到有了伤痛才转过身来，寻求一块净土疗疾。
说到净土，佛教里讲，心即净土。当我们极度烦躁不安时，是否想到回归心灵，回归自然呢？其实，只要我们回转过身来，净土就在脚下——呼伦贝尔。我愿把它视为自己的精神乐园，因为这里依然生长着原生态，因为这里是心灵疗疾的宝地。
读阿文的组诗《草原飞歌》使我如洗了一回清凉的水澡，有一种透彻心脉之感。
诗人用草原般雄阔的叙述方式，生动地描绘了草原的风情，如诗的开头把太阳比做笤帚，每天清理着草原的杂物，还有“羊走着/感念澎湃的草/一缕炊烟/拉响了马头琴的夜曲”等等。
诗人与草原同呼吸共命运，无比强烈地热爱着草原，请看：家乡/草原/是我左右的心房/我的血液涌动着涛声的召唤/在通往家乡的路上/凝结/筑碑。是啊，即使你走到哪里，那回归的召唤都那么强烈，回归的赤子之心都无法改变。其实，无论你在哪里，你的灵魂永远是牵挂着草原的。
草原远离城市，情感回归自我，聆听自己血脉的流动，那激情、那渴望随草而长，随雄鹰而飞。可是，由于某种恶劣的风沙，不能不对草原有所影响。草原也在艰难地喘息，有的地方已显露出沙化的伤痕，“老鼠”在破坏着草原，——这是另一种草原，是思想领域的背面，在那背面“草原离草越来越远/牛在草原的宿命中哞叫/一棵草/哭诉着揪心的疼/遍地长满哀叹/忧伤。”
喔，草原还有如此的伤痛！看来保护一片净土实在不容易，一匹老马在寻找他自己的乐园。
在呼伦贝尔，有灵魂守望着绿色，当然冬日也很严酷，可是群羊依然灵动，“蒙古包丰富了雪的诗句”“牧马人成为标点”。其实，呼伦贝尔大草原本身就是一首最好的诗歌，诗人写诗的同时也在读诗，也在吟诵草原。
整个诗歌意境是一部钢琴曲，诗人在向我们弹唱，天造的意象通过诗人的弹唱，如涓涓之水向草原的深处流淌，然后，向广处漫延开来，滋润着每一个草根，每一个草根都有故事和情感，每个音符都粼粼闪光，每个音符都叮咚作响。
诗人在描绘草原风情和抒发自己对草原强烈热爱的同时，也融入了对草原的忧患意识。草原的歌从草根出发而释放和回归。在高原之上，雄厚深邃的天籁之音，擦亮了历史的眼睛，苍鹰的翅膀太阳般飞翔。
该诗不朦胧不晦涩，又没有人为的技巧，而又不失内涵的丰厚，渗透着对人生的思考和理解，更是对草原环保的呼唤和昭示。
曾有人说，现在人为生计而显诗歌平庸，似乎不知诗为何物了，我认为：人可以平庸，而诗绝对不可以平庸。诗歌绝对是高贵的。诗来源于生命，来源于人格，是灵魂的舞蹈，是对生命的体验和感悟；是真善美的具体体现。诗给人以启迪和奋发，还应该给人以心灵疗疾。所以，只要有生命，就有诗的存在。关于技巧，诗当然需要技巧，但不能为技巧而技巧，真正的诗是无技巧的技巧，这就需要作者的功底和才气了。
我与阿文先生素不相识，也未曾谋过面，但我觉得他是很懂得写诗的，读其诗便知其人。
诚然，诗的深度不是能用尺度可以测量的，不是能用几句话或一篇短文可以评述的，虽然任何事物都不可能完美，就像该诗也非无瑕之玉，但我可以用读者的角度得出这样的读感：即透明的草原情愫。
这透明的草原情愫，着实给人以清净。
基于呼伦贝尔这块丰厚的民族文化土壤，加上时代的春风，其绿色净土会越来越美，相信草原上的苍鹰，也会愈飞愈高……
（责任编辑 阿文）
