吴思韵
从传承和创新的角度谈博物馆创意产品的设计策略
——以成都博物馆为例
吴思韵
随着人们生活水平的提升，对文化产品的需求也越来越高，参观博物馆的主要人群不再只是专业知识人员，还有许多普通老百姓。博物馆纪念品也已经不再只是“到此一游”的产物，更起到宣传和文化传承的作用。而百姓对纪念品的购买更理性，对日用品的需求远远超过对纯粹装饰品的需求，这需要产品设计师或经营管理者从相应的角度去开发纪念品。
文创 博物馆 纪念品
一、成都博物馆的历史
成都博物馆位于成都市天府广场旁，是一座综合性的博物馆和展览馆，也是西南地区最大的城市博物馆。馆内主要展出成都地区历年来出土的从旧石器时代至近现代文物的陶器、青铜器、书画、木雕等文物，用画卷一般的陈列方式向参观者娓娓道来成都这座城市的历史记忆。其中的民俗馆、道场画博物馆、中国皮影博物馆和木偶博物馆更是独具成都特色。每一类文物的来源和用途、生存和消亡在历史的展示中都有迹可循。因此，结合传统文化进行文物的创意设计既能满足参观者对纪念品的需求，也能让其能传承下去。二、现存情况
（一）资源深入性开发欠缺1、深入开发
成都博物馆拥有几万件文物，不可能对每一样文物做对应开发，对单品做纵向的开发是比较好的选择。在选择开发元素的时候，要结合元素原有的形态、颜色特性，找寻其吸引人的关键点。
2、横向比较
成都博物馆保存着从新旧石器时期一直到近现代的文物，历史悠久，因此，可以对其文物与其他地区博物馆同时期的文物进行对比研究，找出特征，进行创意的开发。例如成都有悠久的纺织文化，养蚕业、蜀锦蜀绣都非常发达，与苏绣、湘绣、粤绣相比，蜀绣更具有吉庆和民俗的寓意，因此可以加强对图形的开发设计去体现成都特色。
（二）缺乏形成系列感的产品
产品缺乏系列感，一是产品本身；二是陈列方式。在笔者所见到的纪念品商店里，产品单一，加上色彩的搭配没有形成系列感，让人感觉得东西太乱。首先是遵循形式美的原则，例如开发纹样，选择文物中具有一定形式美的元素，可以对其进行不同方式的组合形成各种单独或连续纹样，合理而非直接的运用。
（三）缺乏高价值的产品
还存在很多对传统图案的简单重复复制、元素拼贴的原始方式，对传统元素的图形或者色彩的提取、设计和构成还缺乏更高层次的实现，让人没有购买的欲望。纪念品要传递的不仅仅是文物元素的一一排列，还要呈现出美的形式感。例如丝巾，四川自古制丝，蚕丝本身是比较高档的织物，因此印刷的图案设计可以参考一些奢侈品牌的图案设计方式，实现传统纹样与现代设计的结合。
三、策略与方案
（一）深入挖掘巴蜀文化特征挖掘巴蜀历史文献和文物，找寻具有独特性的灵感来源，创作具有强烈对比的语境。例如风靡全国的“郑知道了”折扇中的“朕”和“知道了”分别来自两个密档朱批，是原词“朕安”、“知道了”的创意结合，用拼接舍弃的方式形成朗朗上口的段子，当然如果不是前期有对朱批奏折的深入研究，也不会有如此的巧合。
（二）形态、色彩和材料
一是尝试从形态上对文物进行拆解和重构。例如台北故宫博物院的双连油醋瓶，是对双连瓶的圆形形态进行拆解，本身双连瓶是作为装饰品存在，拆分成两个瓶子，油瓶和醋瓶，实现了产品的实用性。再如江南大学学生做的“光影”的设计，将苏州博物馆的建筑景观特色给人带来的心理感受融入到产品中，以此制作用来售卖麦芽糖和饼干的创意形式，这是对旅游产品购买方式的一种体验式的创新，结合了博物馆本身的特色，令人久久回味。
二是色彩的采集和重构。一般来说现在能采集到的文物色彩都较为暗沉，可以在不改变色相的情况下对色彩明度和纯度进行恰当的调整。例如成都饮食文化丰富，从食材里就能找到不少色彩，在民俗馆里陈列的服饰，食物里能挖掘不少色彩的元素。色彩较为鲜艳的产品适合年轻的消费者，而淡雅的色彩则是任何年龄段都能接受的。例如故宫博物馆的一系列针对年轻人的产品都有鲜艳的色彩和童趣的形态。成都博物馆也有一些原本就具有童趣的元素，例如“石犀牛”，形态具有卡通画一般的童趣，非常值得结合色彩进行深入开发。
三是实现多种材质的转换（例如原来是陶瓷现转换成玻璃）、结合，例如故宫博物馆将镂空金属片和刺绣结合，组合成的书签，形成新的视觉和触觉的感受，总体来说还是应秉承多样化和环保的原则。
（三）迎合年轻人的消费需求
不得不提到年轻人这个群体，也许他们不会购买昂贵的印花丝巾，但是他们对小物件的购买力也是很惊人的。不得不提到故宫博物院在2014年推出的行李牌系列，上书“如朕亲临”“奉旨旅行”，很好的开发了年轻人提着行李箱四处奔波时对行李牌的需求，还通过这种有趣的语境和产品造型让看过的人都留下深刻印象，达到较好的传播效果。
总之，对博物馆纪念产品的开发首先要满足对文物保护和文化传承的需要，遵循时代的需求，以美的形式和实用性的目的去创造更多的价值。
（作者单位：四川旅游学院）
