文 |卜景培
引言:传统苗族刺绣是中国传统文化中非常重要的组成部分,彰显苗族人民丰富的精神世界以及真实的传统生活,在中国刺绣史上具有举足轻重的地位。但随着社会快速发展,传统苗族刺绣呈现衰落走向,而利用传统苗族刺绣色彩语言和绘画艺术的相同之处,使刺绣这种古老的传统文化融入绘画艺术中,从而实现进一步发展显得尤为重要。本文通过探寻二者的共通之处,希冀探寻到能更好地传承传统苗族刺绣的方法。
一、传统苗族刺绣形成背景概述
据相关文献记载,苗族祖先一直以农耕业为主,自古以来,由于各种原因,苗族人民被迫不断迁徙,因此苗族的生活版图随之扩大到各个地方,在艰苦的生存环境下,苗族人民依旧坚持传承先民遗留下来的传统刺绣文化。苗族在发展过程中,并未创造出属于自己的文字,而是以针为笔、以线为墨、以布为纸,运用刺绣色彩和刺绣造型记录生活中的喜怒哀乐、节日习俗以及宗教祭祀等,经过不断发展,形成复杂庞大的文化体系。二、传统苗族刺绣色彩语言的特点
(一)色彩的情感表达
从传统苗族刺绣的色彩语言中不难发现,苗族人民相对偏爱暖色调,例如红色、黄色、桃红色等,其中,又以红色最具代表性,“红色”象征美好的事情、愉悦的心情以及红红火火的生活,因此在重大节日中,红色是人们的专用色彩,象征吉祥、蒸蒸日上。并且人们十分崇拜红色,传统苗族刺绣主要是绣制在衣服上,选择的颜色也更偏向喜庆祥的红色。从苗族人民对传统苗族刺绣的色彩选择与使用方面来看,反映了苗族人民已充分将自身情感融入到刺绣色彩语言中。(二)色彩的空间感
苗族妇女在刺绣颜色的搭配构成方面,给人一种空间感,包括对比强烈的色彩、复杂的刺绣技法以及多样的刺绣图案造型,例如人驾驭着龙亦或是凤,牛、马变换成龙等,这些因素的叠加以及鲜亮颜色的碰撞,给人带来视觉上的冲击和无穷的想象空间,为刺绣注入鲜活的生命力。(三)色彩的强烈对比性
传统苗族刺绣中具有非常多明亮且欢快的色彩,苗族妇女运用大量相邻或相对的颜色进行调和,讲究色彩搭配在视觉上产生的美感。苗族人民在单调的底色上运用对比色进行搭配,呈现出五彩缤纷、热情奔放的视觉效果。在长期刺绣实践中,苗族女性还总结出许多色彩搭配的口诀,例如“红花需要绿叶配”“紫是骨头,绿是筋,配上红黄亮晶晶”等,这些冷暖色调的对比搭配使用,使刺绣图案在视觉上达到平衡效果。三、中国绘画艺术的时代特征
(一)内容丰富,多元发展
中国绘画将欧洲绘画的成熟体系与中国传统绘画风格结合起来,形成一套属于自己的绘画体系,例如背景为中国传统山水画,人物却运用欧洲绘画的方法,这样大胆的创新使中国绘画更加丰富。此外,中国绘画不仅局限于借鉴西方的绘画体系,同时还要开创一套属于中国的标准体系,实现多元化发展,而创新绘画色彩是非常重要的方法之一。周春芽的《绿狗》与《玩石》作品中,画家直接运用原色进行绘画,这种高纯度的色彩表达出画家对人与生活的思考。(二)表达自我的情感与思想
在中国当代绘画创作中,画家越来越注重在创作中融入自身情感,用作品表达思想。画家情感与作品色彩产生直接互动,通过色彩运用直接并自由地表达自我。这种情感的表达也与传统苗族刺绣具有相似之处,例如苗族人民认为红色传达的是积极、乐观、朝气蓬勃的情感;蓝色则代表着成熟、庄重、冷静的情感,二者都是将情感寓于色彩之中,再通过作品呈现出来。四、传统苗族刺绣色彩语言在绘画艺术中的体现
(一)高校执教艺术家作品中苗族刺绣色彩语言的体现
长期在苗族周边地区高校执教的艺术家,尤其以贵州地区高校为主的艺术家,其作品中充分融入当地民族风情,作品以苗族人民的真实生活为题材,在绘画风格上,坚持展现苗族的民族文化与精神内涵。在作品的色彩运用方面,也体现出苗族刺绣色彩语言的影响,例如陈晓光的作品长期坚持取材于真实生活场景,因此具有浓厚的杉树民族生活气息,十分贴近少数民族人民生活。并且其作品中也有很多与传统苗族刺绣相近的色彩,画面构成以暖色调为主体,红黄黑是作品的基础颜色,色彩鲜艳、对比强烈。
(二)中青年艺术家作品中苗族刺绣色彩语言的体现
随着互联网时代的到来,贵州本土中青年艺术家受到西方绘画思想与当地域文化的双重影响,将二者完美结合,创作出许多优秀的绘画作品,为中国绘画艺术增添了新鲜活力,其中王建山、谷旭、朱世伟、夏炎以及陈启基等画家的绘画风格较为成熟。中青年艺术家作品的色彩语言也与传统苗族刺绣有相似之处,最突出的特点莫过于二者都使用了高纯度、鲜艳、对比性强、活泼的色彩,并且在年轻一代的绘画中还能看到创作单纯的一面,不再过分追求欧美的绘画风格,而是呈现出民族化以及本土化的艺术风格。