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陕西艺术职业学院
中国古典舞历史悠久，其融合了戏曲、武术等传统文化精髓，强调技巧、身法以及身韵，具有强烈的东方色彩和文化内涵，每一个舞蹈动作都具有其独特的韵味，强调“内外统一、身心互融、形神兼备”。同时，中国古典舞的乐器和服装特具有浓郁的中国色彩，其在经过长期的创造、加工、整理以及提炼中，成为了我国舞蹈专业的重要类别，并且在不断的艺术实践下，形成了具有独特风格的舞蹈形式。
一、中国古典舞的定义与演变
(一)中国古典舞的定义
在我国的文化理念中，古典一词具有优秀而悠久的含义，其同时也代表了我国文化艺术的美学倾向，在文化艺术的发展过程中，古典作为一种美学潮流经久不衰、贯穿古今。在人类社会长期发展的过程中，不同民族和国家逐渐形成了具有其鲜明意义和风格的独特舞蹈形式，并且在不断的吸收与融合中，完成了发展和创新。中国古典舞作为我国民族的传统文化精髓，其在对舞蹈美学进行科学提取与融合后，加入了现代的审美与技术，诠释了对现代与传统的追求。(二)名称的不断演变
古典舞在我国拥有悠久的历史，其与戏曲舞蹈具有深厚的渊源，其在经过长时间的演化过程中，名称也在不断改善。在新中国成立初期，中国古典舞被正式命名，并且以全新的姿态而发展，经典作品包括《小刀会》、《宝莲灯》等，与戏曲舞蹈逐渐分离，成为了我国当代重要的舞蹈类别。同时，中国古典舞在继承了传统舞蹈和戏曲舞蹈的形态特征的同时，也在不断的完善与发展，其中以《长城》、《黄河》为代表的作品，赋予了古典舞以时代的内容和特征。(三)古典舞的发展历程
中国古典舞在其初期发展过程中，主要以满足观众的文化需求为目的，随着其教学体系的不断完善，逐渐成为了带有明显时代特点的舞蹈类别。古典舞在创始初期，吸收以及融合了戏曲舞蹈元素，在当时很多知名戏曲艺术家的努力和参与下，形成了全新的表演形式。随着时代的发展，中国古典舞开始借鉴西方芭蕾舞的表演以及训练模式，在审美标准中融入了立、直、绷以及开等元素，改变了以往的训练模式和思维，在不断完善和丰富中，以身韵和基训为主要课程，推动了学科与课群的建设，实现学科向科学化以及正规化发展的全新阶段。同时，古典舞教材也处于不断的完善中，为古典舞教学提供了理论支撑。二、传统舞蹈的主要发展方向
(一)借鉴西方芭蕾舞
芭蕾舞是西方重要的舞蹈类别，深受世界人民的喜爱和追捧，其与我国传统舞蹈在身法技法、审美情趣方面具有较大的差异。传统舞蹈起源于戏曲舞蹈，其在教学方法、舞蹈动作以及知识理论方面都属于戏曲范畴，而这种教学的局限性，对其未来发展形成了一定的制约。在传统舞蹈的训练中借鉴西方芭蕾舞的训练方式，例如融入跳跃、中间、把杆以及地面等程序，可以突破以往单一而固化的训练模式，促使教学实现系统化和科学化，推动教学体系的教材的全面发展。同时，借鉴西方芭蕾舞还能够改变传统舞蹈的思维惯性，对促进传统舞蹈的发展具有积极意义。(二)挖掘和融入民间舞蹈
古典舞虽然主要以宫廷舞蹈为主，但是民间舞蹈同样是古典舞创作的重要灵感源泉，丰富了古典舞的动作和内涵。民间舞蹈来源于基层民众对生活、对劳动的情感体验，其更加贴近实际生活，通过对生活和人生的体验，通过舞蹈来表达情感和态度，其对推动我国舞蹈艺术的发展具有关键的作用和功能。古代舞蹈主要也是对民间舞蹈的升华和提炼，通过绘画描绘和文学描写等手段，可以为我们还原舞蹈舞蹈的民间属性。因此，古典舞在继承与演变的过程中，要突破标准动作的束缚，积极挖掘民间舞蹈元素，通过不断的创新，赋予古典舞以更多的民族色彩。(三)吸收戏曲精华
戏曲是我国重要的艺术形式，其具有无声不歌的特点和性质，因此，古典舞要积极吸收戏曲文化精髓和特点，进而实现自身的多元化发展。例如在戏曲艺术中存在一些传统的动作，如扇子功和甩袖等，古典舞可以将其传统动作提炼出来，作为自身发展的重要资源。同时，由于戏曲与舞蹈之间存在本质的差异，在借鉴过程中要注重二者的差别，进行有针对性的吸收。三、中国古典舞的未来发展
(一)呈现多元化发展
中国古典舞在经过长期的发展和传承中，其已经形成了完整的发展脉络，具备完善的教学体系，其中包括表演、教学、创作以及理论等四大部分，而表演体系和教学体系相对成熟。在社会经济新局势下，我国艺术文化也发展迅速，随着中国古典舞教学体系的不断完善，其发展也逐渐呈现多元化，被赋予了时代的特征，以汉唐古典舞、敦煌古典舞以及李唐古典舞为代表的流派，共同构成了古典舞的现代教学体系，表演和训练更加科学的完善，为古典舞的健康发展提供了重要保障。(二)注重融合吸收
在古典舞的长期发展历程中虽然得到了不断的完善，但是依然存在一些问题，例如对传统文化缺乏足够的挖掘，在把握和认识能力方面依然有所欠缺等，演变发展与客观需求依然具有一定差距。在历史新时期下，古典舞急需建立一套系统以及科学的教材，在继承我国优秀戏曲舞蹈传统文化的基础上，融合芭蕾等舞蹈的教学方法和经验，在挖掘民族特点的同时，实现融合与吸收，促使教学更加具有特点和价值。(三)挖掘传统文化
在中国古典舞几十年的教学实践中，很多因素制约了教学的发展，其中包括能力因素、客观把握因素以及传统文化因素等，导致教学难以符合时代的发展和观众的审美需求。例如在中国古典舞教学的起步阶段，当时古典舞教学体系尚未形成学科建设这一概念，其教学目标定位在实用性和观赏性上。而随着古典舞教学体系的不断完善，开始强调学科建设，我国古典舞教育领域也逐渐加强了教材以及教学体系建设，进而适应时代的需求。因此，想要促进古典舞教学的稳定以及健康发展，需要顺应时代的发展，以符合时代特点的方式进行不断创新与探索。民族性是中国古典舞的最重要特质，在具体教学中，要对传统文化进行进一步挖掘，在借鉴国外舞蹈的前提下，突出中国古典舞的民族色彩，例如在舞蹈编排中，多利用二胡、古筝等富有我国民族性的乐器，在服饰方面也要体现出古香古色的风格，在传承前人智慧的基础上，进行不断的创造、加工和提炼。
(四)科学进行取舍
古典舞在继承我国传统文化的过程中，肩负着对传统舞蹈的发扬和振兴重任，通过对古典舞的发展进行分析，我们可以清晰的体会到，古典舞是对传统舞蹈的继承和发扬，而只有真正热爱和体现传统舞蹈，才能促进古典舞的健康发展。但是在实际操作中，要对传统舞蹈进行科学的取舍，在保留传统文化的基础上，结合时代特点和观众审美情趣进行创新，为发扬传统舞蹈为核心，主动吸收全新的营养和资源。四、结语
总而言之，在新时期下，我国对传统文化更加重视，随着教育体制的深化改革，对古典舞教学也更加重视。因此，我们要清楚的认识到古典舞和传统舞的关系，结合古典舞的语言特性、艺术表现力、身法技法、审美风格以及属性特点，以继承和发扬传统舞蹈为核心，对教学形式和内容进行不断改革，进而促使二者形成一个有机整体，实现古典舞更好的发展。[1]教恩浦.浅谈中国古典舞对传统舞蹈的继承与演变[J/OL].黄河之声,2017(19):93.
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