■钱亚洁／东南大学
一、火纹文化简要概述
（一）火纹起源及原始背景
每一种民族所特有的文化现象都有其一定的历史渊源或特定的社会背景，火作为大自然中的自然现象，却被人们当成太阳神一样的信仰，这是因为在远古信仰中，人们将太阳看作火源的缘故。这种图案样式的显露，正是体现了人们对光明的纯粹崇尚感，那无限灵活、摇曳着柔美线条的构成形式，源自于人们内心的渴望与追求，而这种力量由内而外逐渐显露，形成了一种独特的视觉形式。（二）火纹演变及历史发展
历史上用火纹来装饰的器物种类纷繁，涵盖了包括食用类的器皿、盛酒与盛水的器皿、演奏用的乐器与兵马军事类器械等六大类，这种纹样在商周时期可见十分盛行。而青铜器上的火纹始于夏代，在商周逐渐传开，所谓“夏铸九鼎”这在当时则奠定了历史上青铜装饰艺术的基础。根据可供考察的考古实证，我国青铜器上装饰火纹最早出现是在在青铜斝的腹部下方部位。火纹发展到了隋代时期，背光的最外层作了保留，独特的形式，显现出自由夸张、灵动曼妙、奔放热烈的美感。随着唐代以及五代时期发展以后火纹的装饰图案也就日趋成熟，随之带来颜色的变化：譬如团花式、三瓣叶式火纹纹样，形象越来越简洁展现出独特的魅力，对当下设计创新的发展也具有重要的审美价值意义。二、艺术审美具体分析
（一）“形”之美
1、种类区分最早的火纹图案中有三至八道旋转状弧线，表示光焰的流动，中心也有一圆圈。北魏时期后为了展现佛、菩萨等关于灵光和法力等，当时在主要装饰题材的选择上皆为火纹，所以它逐渐成为了佛像背光图案的重要表现形式，在这之后有的转变成了三瓣叶，这些元素之间联系缠绕，颜色上多变灵动，为了直接描绘火纹也运用了波形图案，更加夸张了火焰纹的飘逸感，这其中的主要代表还是简洁概括而来的火纹与强调立体感形式的火纹。随着历史的推动逐渐展现了一种新的形式：二方连续，这是一种极为简洁的单元式纹样。在火纹的外圈包围了自由奔放的线条，更体现出了一种动态美。值得一提的是唐代及五代出现了三瓣叶式火纹、团花式火纹，形象十分简洁，图案逐渐趋向写实逼真化。
2、结构造型
“观物取象”是先哲们对于纹样的造型手法之一的概括，大意是说外部事物通过思维的抽象概括，从而形成了与原物完全不同的形式。波形曲折向上的自由线条是火纹的基本形体，在火纹艺术符号中，组成了一种既有规律又灵动向上的形式，这种组合独具两个特点：“均衡式”和“连续式”。
“均衡式”是火纹常用的一种骨骼对称形式，在外观形象上分析，它以圆形为中心，犹如火珠般，在上下左右四方各自均衡排列分布。而“ 连续式”简单说就是向外不断扩展，这种利用重复产生出的类似音乐般的节奏感，它在构成的同时也十分考究韵律、疏密、节奏等的综合关系。
（二）“色”之美
1、赤红崇拜古代人类“尚红”的习俗在世界不同地区都有体现，这是从旧石器时代时代中期起发展而来的……具体考据起来则源于赭石粉残存的发现，这在世界上数量甚多的洞穴文化堆积层里都有发现。追溯起来四万年前，山顶洞人就长期有着一种特殊的葬礼习俗，即是将赤铁矿粉撒在已逝者的周身，而到如今，中国人依然普遍的保留着对“红”的热爱，包括古代“拜日，崇火，尊凤”等都可以得出，既能表达着人们祈福、辟邪、求平安的愿望又能体现生命力的红色，回应着曾几何时先民的这种原始崇拜以及朴素认知。
2、黑白相融
古代还有阴阳观的色彩观：“二气相交，产生万物”，其中尤其是楚汉漆器创造了华夏“南国”独具特色的色彩体系，融合了原始宗教、巫术和地方审美文化色彩观念，其中运用的较多的“黑”即被赋予了广博、深厚、稳健之意。在最开始，先民将“黑与白”的色彩组合视为日出到日落、天亮到天黑的物化色彩，这本身就包涵着生死轮回的寓意，是原始先民对万物的思考。“阴阳化生万物，万物生生不息”是曾经的人们“近取诸身，远取诸物”的思想浓缩结果，这种哲学升华是对人类生命意识的朴素认知。我们不难发现在最开始彩陶的色彩上总有着十分相似的组合形式——黑为主色，兼用红，而陶衣一般以红色、白色为主要色彩，黑白为主、红色为辅都是为了形成强烈醒目的视觉效果。旋转的太阳纹与象征阴阳轮回的色彩组合，给我们带来的不仅是视觉上的冲击，也是心理层面无限的想象。
3、五行体系
在中国传统色彩中是以“五色”为中心发展的色彩体系，五色发源于五行，对应五方，本身就带有强烈的象征意义，五行色的这种朴素系统色彩体系，象征了中华儿女关于宇宙时空的认知。五行观是对于最初生生观和阴阳观的拓展，也是中华哲学体系的进一步完善。其中白、青、黑、赤、黄，与五行金、木、水、火、土以及西、东、北、南、中五方分别对应，呼应了春夏秋冬的轮回变换。难能可贵的是在现代，民间美术作品中依然保留着这类颜色的运用，这客观也反映了对于传统色彩的传承和延续。
（三）“意”之美
1、质朴的原始自然意识火纹纹样其中包含着的情感与意识，是中华民族丰富的沉淀与本源启发。早期先民思维认识尚未启蒙开发，无法理解很多自然物象，自然万物在他们眼里就成了崇拜和敬仰的“神灵”。所以在最开始的这个阶段所出现的太阳纹其寓意直观而浅显，基本没有寓意。直观表现在对太阳的崇尚，以及对图腾的崇拜，这些都出自于最开始人们朴素、单纯、纯粹的自然观。
2、丰富的哲学抽象意识
当先民的认识能力、观察水平及思维提高到一定水平，人文观念被先民逐渐加入对于自然的认识。观物取象的过程就是古人对宇宙万物与人类社会现象紧密联系和思考认知的过程。人类自身的基本意识总是与对宇宙万物的规律和高度结合，并借此“以通神明，以类万物”。在先民生生不息生命意识的观物取象过程中，逐渐形成外化反映以及对于生命永恒抽象的符号化，所以火纹反映了先民对于生者长寿和死者永生的纯粹愿望。这种阴阳观和生生观构成了中国古代哲学的基础，并无孔不入的溶于原始社会民族文化群体之中。
3、发展的现代审美意识
商周时期逐渐兴起的诸如天神、地示、人鬼等信仰，在后来，也逐渐冲击了日神信仰，尽管如此也是延续下来的艺术形态和文化内涵的另一种孕育，这种诞生于史前社会的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、和中华民族的民族精神，反映了中国本原文化的哲学观、更塑造了中国传统艺术观和造型观。日神信仰衰退之后，太阳纹的形象越来越少，但其本身的图案结构、原理和技巧却一直保留了下来，它的基本造型方法奠定了中华民族传统图案的艺术基础，影响和推动着我们传统美学观的发展。当然一直随着生活的变化发展火纹演化的图式结构也丰富变换出了多重多样的形式感，并成为中国吉祥图形的主要构图形式。
三、纹饰在现代平面设计中的运用
（一）直接的沿袭与重组
东汉许慎《说文解字》“惟初太阳，道立于一”古人认为一是简单的复杂，微言大义深刻的思想才会长久存世，在面对丰富的传统纹样我们需要将其提炼与升华，但火纹是一种文化再造，它并不是自然存在的物质体，也不仅仅是附着在青铜器上。2008年奥运会的福娃形象就蕴含着丰富的民俗文化，大众从外观能很明显的识别出“火娃”欢欢的原型：奥运圣火，进一步感受出化身而来的运动激情，一个小小的形象将运动热情散播到了世界不同的文化中去，从而传递出更快、更高、更强的精神气质。“火娃”的形象设计结合了火纹波形曲折向上的线条，自由弯曲转折的火焰飘动热烈，“连续式”重复产生的节奏和韵律，向外不断扩展、变化无穷，火纹在头饰装饰中大量使用连续反复的手法，这也在客观上体现了永衡不灭生生不息的美好愿景，并且讲究一种关系式独特美感：韵律节奏和疏密关系等，通过简单打散及重组做到自然而深刻。（二）内涵的延伸与发展
所谓“图必有意，意必吉祥”，文化内涵才是纹样符号的最终赋予，这种古老的图案，丰富的艺术美，逐渐成为中华儿女心理上约定俗成而长久永恒的集体意识，它是质朴理想和美好愿望驱动下创造出来的并经过物化的艺术造型，人们对幸福生活的追求都浓缩在其中并寄托着人们祈福求安的美好心愿。2013第十二届全运会火炬式样就是以龙凤、火纹、浪花为主图案，旨在“传递中国梦”，设计者从海洋中的尖角海螺提取而来的整体造型创意灵感，保守的选用了传统龙凤的元素并用火纹和浪花纹为装饰。符号的内在情感即“形外有意”也就是指艺术的外在形态视觉揭示出来的某些人类内在的丰富情感、现实生活中的内涵与沉淀和社会的复杂价值意义，是人类思维智慧和精神物化不断向外延伸与扩展而来的深刻表现。每一种艺术形式都代表了特定时代的文化特征。为了了解中国传统本源文化特征，我们需要丰富自身的文化底蕴，深入对传统太阳纹的研究，从而指导和为当前设计文化打下坚实基础。把握传统文化精髓的同时我们更应该意识到，回顾过去是为了创造未来，要想使我们的民族文化在国际语境中与来自世界各地的强势文化平等交流，实现语言的共享才是前提。这就要求我们在继承中更应该有创新，通过创新为传统文化注入新的生命活力从而在新的时代赋予它新的特征。四、火纹文化传承与发展中的启示
人类审美的感性形式通常都是从民众最初的原始生命活动中生发而来的，它承载着人民的心理期盼和生活渴望，从而物化为民众的礼仪形式以及行为方式惯制风俗等，而这其中所蕴涵的审美因素，同时始终契合于合规律性与合目的性，表现为一种——有内在意味的形式。传统民俗文化中鲜活的文化样式，能够重新唤回大众对传统优秀民俗文化价值的认同与信仰，从而重塑现代人的审美取向和人生理想与价值观。传承不是唯一的目的，传承是为了更好地有所创新，所谓“笔墨当随时代”，民族文化元素在现代设计中的运用应达到“借其形”“承其意”“传其神”，应用构思导入点“纹、质、意、品”，用传统元素演绎现代时尚，让传统与时尚在交错碰撞中唤醒艺术才是最根本的创造力。参考文献：
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