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大庆师范学院音乐与舞蹈学院
“随着社会文化事业的飞速发展，大众对于精神文化的追求有了更高的需求”，钢琴演奏是最能够展现音乐是门听觉艺术的技巧，钢琴演奏能够将不同音色的钢琴作品呈现出来，可以为听众带来与之不同的体会，所以，表演者可以通过强化在音色方面的控制力能够提升钢琴表演的魅力。也就是说，钢琴表演者通过掌控弹奏作品的音色构筑起表演者的演奏框架，能够展现出钢琴作品的内涵与特点，思想与情感等内在因素，更好的将作品的演奏同作品有效的融合，从而达到提高表演者演奏水平的目的。
一、确立科学的声音感觉
首先，钢琴表演者应该熟知不同类型、不同时期、不同风格的钢琴作品，特别是在音色方面，更加须要表演者在长时间的演奏之中不断的进行学习与总结。通过深入的学习大量的钢琴作品，总结、借鉴、感受钢琴作品之中的内容，将一些演奏经验和理论知识有机结合在一起，进一步提升表演者的演奏水平和作品的表演质量。譬如，演奏古典主义时期的钢琴作品须要着重指出颗粒感的演奏形式；演奏浪漫主义时期的钢琴作品须要着重指出的是个长兴的演奏形式；演奏乐派的钢琴作品须要着重指出的是和声式的演奏形式；演奏近代钢琴作品则须要着重指出的是自然性的演奏形式……。须要强调的是，即便是同一时期的钢琴作品，由不同的演奏家也会在处理钢琴作品时做出不同的诠释，例如演奏速度，触键力度，乐句划分，情感处理，声部安排等方面，不过表演也会有共同、共通的部分，这是演奏者必须把握的。在大量的表演之后，由量变达到质变，提升演奏者的审美能力，树立出科学的演奏声音的概念。此后，演奏者可以通过鉴赏其他大师的演奏后，来训练提升演奏者的鉴赏与辨析能力，从而更加准确的把握科学的音色效果。其次，钢琴优秀表演者需要具备对所表演的钢琴作品全面深入的了解基本能力，这些了解大致涵盖了作品的创作时代与背景，作品的思想内涵与情感等要素内容，可以这样说，深切的了解作品的内容之后才能够将作品的内涵演绎出来。加里·格拉夫曼是一位杰出的音乐教育大家，他就曾经针对钢琴的学习和教育方面提出了自己的看法，他更多的是期望自己的学生在提升表演技巧之外，还应该大量的阅读文学、历史甚至是其他方面的书籍。在他看来，学习各国文学名著能够有效的帮助自己的学生深入的理解作品内涵。作为其代表性的弟子郎朗也在自传中阐述过相似的意思，郎朗也认为戏剧大师莎士比亚的一些作品时长让自己想起一些莫扎特的乐段。
再次，在钢琴演奏之中，整体性把握钢琴艺术作品是非常必要的，除此之外，在表演之前还应该深入的了解和研读作品的内容与主体结构以及其中各部分的构成，这样的做法有利于表演者深入的剖析作品。与此同时，这也相应的需要表演者从作品的曲式结构甚至是和声特点方面进行细致的分析和理解，以此来帮助表演者在最短的时间内熟知作品内容，掌握作品风格。
最后，“实施情感教育是符合教育的本质需求的”。在表演作品之中，表演者还需要在表演过程之中融入进自己的理解和情感，这样能够将自己的表演升华为二度创作，由此也能够得到其中的感悟，达到了表演者在精神方面和表演方面合二为一，确保自己演奏作品真实表达的同时还可以在最大程度上提升其中的感染力。与此同时，表演者创新性理解音乐作品的时候还能够提升自己的表演魅力。
二、钢琴的触键技巧和演奏音色
(一)指尖方面的因素
(1)在接触键盘之前，指尖需要做好相应的准备工作，这就如同让指尖上安装上眼睛一般，能够在最短的时间内找到所要弹奏的位置，并且还要做到，时快时慢，时急时缓，时柔时刚等多样化的触键形式。(2)在接触键盘之后，指尖需要做好相应的收尾工作，这就要求指尖在触键之后尽快收尾放松，进而进入下一个触键动作，周而复始。
良好、完整的钢琴触键表演，能够演奏出浑厚、清晰而情感丰富的音响效果，毫无目的的钢琴触键，再加上毫不讲究的收键，那就会导致所演奏出的音响效果含糊不清，缺乏情感，这种表演形式也是我们所摒弃的，因此，“作为表演者来讲，需要用心去演奏，用耳去聆听，让每一次的指尖触键都能够演奏出我们所需要的声音效果”。与此同时，还要在平时的演奏之中不断思考和总结，如何触键才能够演奏出我们所需要的音色效果。
(二)手指方面的因素
(1)回顾钢琴表演的过程，十个手指均能够自如的进行弹奏表演，这其中，手指的独立和灵活两个方面是比较重要的。作为钢琴初学者来说，最基本的学习就需要将独立和灵活的手指训练摆在首位，而且还要在日后的训练与表演之中不断的渗透到每个环节之中，而且在具体的表演之中，掌控好触键时的下落速度之后才可以弹奏出作品所需要的音色效果，当演奏完某个音符之后，手指还需要准确的离开键盘，不能拖泥带水，这样的灵活、独立的手指才能够表演出作品的音响效果。例如：缓慢拖泥带水的触键难以呈现出波涛汹涌，狂风暴怒的情景。甚至是在同一部作品之中，还需要表演者利用独立、灵活的手指演绎出不同的情感变换，所以，从这一角度上讲，表演者独立、灵活的手指触键是极其重要的，这样做能够提升作品的表演力。(2)稳定的手指也是钢琴表演中良好音色效果的重要前提，表演者在日常的练习或表演之中，在手指触键之后便应处于稳定的位置，待处于离开键盘之时理应果断，不能够犹豫，这样一个一个表演动作衔接起来能够对作品的音色方面进行有效的掌控，作品内容的演绎也能够得以保障。
(三)手掌方面的因素
作为触键时的支点，表演者的手掌所发挥的作用应该被足够的重视。倘若缺少手掌方面的支撑，那么演奏的不同环节都将缺少支撑感，这时候的支撑就会转移到手腕上，继而引发手腕的僵硬感和胀痛感。因此，在钢琴演奏的时候，首先要让手掌部位具有稳定性，之后利用手掌对其他关节的支撑作用，合理的控制好手指演奏时的触键，与此同时，还需要利用不同程度的力量表演出作品之中需要的效果。例如，在表演弱音效果时，手掌控制的环节不能松懈，反而还需要紧张一些，这样能够让手指在接触键盘的时候进行确切的控制，“待触键动作完成之后，就要迅速的予以放松，这样能够让音色效果具有穿透力”，呈现出的效果尽管弱小但是却不是模糊的。在表演强音效果时，紧紧依靠手部的力量通常是不够的，在必要的时候甚至还要添加来自大小臂方面的力量才能够完成相应的强音表演，此时，手掌、手腕以及手臂都成为了一个整体，各部分的力量在放松的状态下尽快完成，这种类型的表演能够发出丰富饱满且富有弹性，但却一点也不生硬，因此，手掌方面得以准确的控制对于准确的演奏音色具有着非常重要的作用。(四)手腕和手臂方面的因素
手腕是位于手指和手臂相连接的部位，在具体演奏之中，手腕发挥着重要作用，手指的弹奏需要手腕和手臂方面的辅助，这样能够更好的将力量传送到键盘上，因此，手腕和手臂在钢琴表演之中发挥着间接作用，只有将手腕和手臂进行合理的控制，才能够让我们的钢琴作品表演的丰富多彩，才能够让不同风格的作品呈现出来。
