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作为一种肢体语言的表演艺术，舞蹈表演对舞蹈演员有很高的要求。不仅仅需要舞蹈演员有专业的舞蹈技术，还需要舞蹈演员能够更好的融入作品，展示出作品想要表达的情感，从而真情实感的打动观众。但从现阶段的发展来看，虽然舞蹈演员的专业舞蹈技术实力强劲，但是他们对作品的情感表现力还存在着一些问题，这不仅影响了观众的观看体验，也不能够更好的推进舞蹈表演的发展，所以，在舞蹈表演中提高情感表现力势在必行。
一、情感表现力在舞蹈表演中的意义
舞蹈演员的舞蹈表演，从本质上来说，是对作品情感的抒发。在一定程度上，舞蹈所展现出来的是更加内在的价值体现。这不仅仅体现在舞蹈演员专业的技术上，也体现在他们的情感表现力中。舞蹈表演中的情感表现力更多的是作品背后所要表达的情感，所以，舞蹈演员只有更好的提升情感表现力，才能够让观众们在观看表演的时候产生共鸣。二、提升舞蹈表演情感表现力的策略
(一)扎实基本功，提高学习兴趣
随着社会的不断进步发展，从事舞蹈表演行业的人员也在不断的增多。这就出现了部分舞蹈演员对于专业的艺术知识没有基础的认知，从而影响了整体的演出水平。以学生为例，学生们在大学阶段学习舞蹈专业，更过的是对一些技巧进行完善和学习，教师在上课的时候，也会优先注重舞蹈技术的传授，而忽略了舞蹈中重要的情感动态，这就让部少学生成为了“只会技术，没有灵魂”的舞者。想要改善这一现状，首先就需要在舞蹈课堂上激发学生们的学习兴趣，不断的提高他们对舞蹈的喜爱程度，通过这样的方式来培养学生们舞蹈表演中的情感表现能力。舞蹈不单单是技术性课程，也包含着不少的理论知识，所以，只有更好的把握对舞蹈的兴趣与热爱，才能够对知识进行梳理，在作品中积极的投入情感，提高舞蹈的感染力。(二)加深作品体验，提高情感投入
舞蹈表演中，情感的表达不仅是作品本身所拥有的，更多的是源自于舞蹈演员对作品的认知和理解。舞蹈演员想要更好的表达舞蹈作品，就需要在实际的表演中，提升自己的情感表现能力，加深对作品的体验，表达出自己对作品的思想和情感。在传统的教学中，学生们学习舞蹈作品更多的是采用“扒舞”的形式，这种方式直观的来说是对舞蹈技巧的模仿，虽然可以帮助同学们快速的学习舞蹈技巧，但却忽略了舞蹈表演的情感表达部分，所以，想要更好的提高情感投入，就需要学生们在学习舞蹈技巧前对舞蹈作品进行事先的认识与掌握。首先，可以通过对舞蹈作品的一些基本资料，如作者信息、作品风格等内容，让舞蹈演员初步的了解作品的背景情况。这个过程可以让舞蹈表演者更好的掌握作品的基本要素，并根据这些基本要素，对作品产生初步的认识。其次，可以加强舞蹈演员的情感体验。在这里，舞蹈演员可以通过“代入法”将自己更好的融入到作品中，通过“自己”的一些感悟，去更好的诠释作品。这种“代入法”可以帮助舞蹈演员快速的投入到作品中，并通过这一过程，产生感性的认识。最后，在经过一系列的准备后，舞蹈演员可以尝试的对舞蹈作品进行适当的排练与表现。在这个阶段，舞蹈演员可以将得到的情感体验，转换为情感表现力，投入到舞蹈作品中。需要注意的是，练习的过程中，舞蹈演员可以根据自己的实际情况，对舞蹈表演进行改进与完善。在面对动作不规范、情感表达不到位等问题时要及时的调整。虽然作品本身有着自己的理念，但想要更好的成就一个作品，还是需要舞蹈演员以自己的方式演绎作品，将舞蹈表演做到最好。
(三)提高全面素养，开拓舞者眼界
舞蹈表演可以说是一种全面性的表演，它不仅需要舞蹈、音乐的融合，还涵盖着美术、文学等众多文化。在专业的背景下，想要更好的提升舞蹈表演的情感表现力，就需要舞蹈演员不断的提高自己的综合素养，从而做到更加准确的诠释舞蹈作品。以著名舞蹈家杨丽萍老师的孔雀舞为例，她对舞蹈的诠释就是源自于她对舞蹈背景的理解。孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省多个地区，其中，以云南西部瑞丽市的孔雀舞最具代表性。富有历史传承感的孔雀舞不仅仅是简单的动作模仿，更多的是精神上的情感与共鸣，所以在诠释舞蹈时，杨丽萍老师也结合舞蹈的背景文化，通过提高自己的全面素养来完成舞蹈的编排与表演。只有不断的提高全面素养，舞蹈演员们才能够对舞蹈作品产生自己的认知与理解，并基于这种理解，丰富自己的情感表现能力。三、结语
总而言之，优质的舞台表演需要舞蹈演员不断的提升自己。随着社会的不断进步和发展，从事舞蹈表演行业的人越来越多。在人才济济的今天，只有不断的提高自己，才能够更好的适应时代的发展，尽自己最大的努力为舞蹈表演行业做出贡献。从目前的发展背景来说，不断的提高舞蹈演员的情感表现力，可以更好的打动观众，加强舞蹈表演的共鸣，为观众们带去精彩的视觉盛宴，所以说，提升舞蹈演员的情感表现力是目前舞蹈表演的重要目标。
