■张亚楠／西安音乐学院
一、 笙的历史沿革
笙是具有中国特色的古老簧管类乐器。中国古代对乐器的统称为八音，通常为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种不同质材所制；泛指音乐；八风之音。出自于《吕氏春秋·孝行》：“杂八音，养耳之道也。”其中笙为匏类乐器。可见，在我国音乐史中占据着重要的地位。笙乐的音色柔美、和声丰富、种类繁多，并且也是世界自由簧乐器的鼻祖，体现出中国乐器对世界乐器的巨大贡献。据古代的传说，笙是女娲发明的，古代的文人认为笙代表了人生的成长与发展，因为笙是由多个参差不齐的竹管制作而成的，而竹子又代表了自然界中最具有生命力象征的植物；同时笙也代表了和谐、团结、统一。在民间音乐和地方戏曲伴奏乐队中，笙有着举重若轻的地位，起到了承上启下的作用。如：山东梆子戏，山西的晋剧、二人台，河南梆子戏，以及南方的昆曲等。各地的民间吹打乐如：江南丝竹、山东吹打乐、河北吹歌，西安鼓乐等，笙也是必不可少的乐器。由此可见，笙乐器的应用范围之广可见一斑。我国的西南地区，也活跃着笙乐器家族的一员——芦笙。在苗族和侗族等少数民族地区广为流传。从云南石寨群出土的芦笙可以断定，在汉初汉文帝至汉武帝时期芦笙就已经产生，至今也有着两千年的历史。芦笙在西南少数民族地区代代相传，流传至今，其声音含蓄内敛，如歌如诉的音色深得人们喜爱。在这些少数民族地区，每逢当地的传统节日和重大喜庆的日子，都会有庞大的芦笙合奏场面，他们身着节日的盛装，吹起芦笙，载歌载舞，把节日的喜庆氛围烘托的淋漓尽致。建国以来，笙迎来了它黄金时期，传统笙从十七簧发展到二十一、二十四、二十七、三十六、四十二簧。经过改良的现代笙在音色、音域、音量、材质上都有了不同程度的改进。如改良的加键扩音传统笙、键笙、抱笙、排笙等，完善了笙在重奏和独奏领域的空白。就以键笙而言，改良后的键笙：高、中、次中、低音声部齐全，演奏便捷音色统一，这是其他乐器所不能媲美的，由此，许多作曲家为笙谱写了大量的优秀作品。
二、笙曲的发展
20世纪中期以后，新中国政府开始重视与发扬传统文化，制定了“百花齐放百家争鸣”的文艺指导方针。多为极具代表性的笙演奏艺术大师为笙全新定位做出了卓越的贡献。其中最著名的两位是胡天泉先生与阎海登先生。1956年胡天泉先生创作了我国第一首笙独奏曲《凤凰展翅》，把笙这件古老的伴奏性乐器推上了独奏性的舞台，并确立了笙的独奏地位。1960年阎海登先生创作了《晋调》，拓展了笙演奏的演奏技巧。20世纪七八十年代，由于当时的时代背景影响，在创作当中出现了符合当时背景的乐曲。如胡天泉、王会议先生的《大寨红花遍地开》，高扬、唐富先生的《林海新歌》等作品。到了八十年代，出现了更多的新作。如唐富先生的《天鹅畅想曲》张之良先生的《欢乐的草原》都反映了当时人民追求幸福生活的美好夙愿；九十年代后，笙的曲目更是层出不穷。九十年代至今，大型协奏与重奏曲的出现代表了近现代笙曲的一个辉煌时期。笙曲《唤凤》的出现，开创了笙曲多调性和无调性音乐处理的新路，大力发掘的笙演奏的内在潜能。但要说具有划时代意义的作品，那便是《飞鹤惊泉》。这首作品的问世，使它从诸多笙曲中脱颖而出。三、《飞鹤惊泉》的演奏分析
（一）气息运用
对于这件乐器而言，其中原理之奇妙，音色之独特，都是其他乐器不能体现的。因为笙是自由簧乐器，呼气和吸气都会发声，所以不像其他管乐那样，呼吸的气息都需要去均衡练习。而在《飞鹤惊泉》演奏时的气息，每段、甚至每句的运用都是不一样的，它并不像其他笙曲，形式单一，由于是大量民族乐器的精华结合为一体的作品，在技巧上有着独特的技法。在演奏时，正确的方式应该气息下沉，气沉丹田，调动丹田气，要宽则宽，如洪水呼之欲出；要窄则窄，如清风抚之山岗……吸气时：要有节制的让气息像一条线，直吸扩充至整个胸腔，把气吸足，随着吸入的气息增加，要感觉小腹、胸部、腰部都要充满气息。
呼气时：小腹用力收缩形成上顶的力量，把气息控制在胸部，这是口内是不存在气的，然后有节制的让气息如一条线似的往外输送，随着气息的减少，小腹，腰部继续收缩，直至把气呼完为止。
总之，气息的控制是在感情的控制下具体的运用，只有这样，才能做到内在放松，以情带气，在演奏中挥洒自如。（在笙演奏法中，呼气应当是腹部鼓起，相反吸气是腹部缩小。此为“腹式呼吸法”）
（二）手口配合
此例实际的演奏法应该是在D调传统笙的倍高音3上做一个滑音，但笙作滑音是很有限的。第一：必须是高音区才能做出滑音，因为笙的簧管共鸣原理所限制。第二：高音区的滑音只能是向上构成小三度的跨越，并不像其他弦乐类乐器可以在同根弦上做出跨度很大的滑音。但正是这两种限制，使笙这件特殊的乐器在与气息密切配合的时候（滑音演奏时：手指按孔位位置打开的越高，气息应相对配合扩大。）而这滑音并不是位置单一决定音准，众所周知，笙是一件固定音高的乐器，但对于滑音而言，这个观念可就要摒弃。滑音的音准是根据气息流通量的大小与手指位置的抬高来决定的，而且每一把笙因为笙管高低、粗细的不同，音窗开孔的差异，簧片簧舌的材质大小，都直接决定了滑音气息与手指高度的配合。所以在每把笙在演奏滑音时，都不能固定。这是需要长期练习手口配合才能熟练掌握的。（三）情感分析
《飞鹤惊泉》是具有着强烈的艺术美感、渲染，乐曲散发出充沛的热情，这是在人文艺术性和技艺技术性达到了完美的统一。以古典的韵律加入当代的元素，在思想艺术境界得到更高层次的升华，在演奏和聆听过程中，幻化一幅飞鹤惊泉的绝美景象中,得到灵魂的涤荡，在这种超然世外的仙鹤之中相互诉说人世间的赞美与祝福。正是这样，人们赋予了鹤更多的人格化的意象便是非常自然的事了。四、《飞鹤惊泉》的代表意义
此曲可以说是那现实与幻想的交织，同时，也充分体现了作品的内涵和风格，以及乐曲的作者内心具有非常丰富的音乐语言。《飞鹤惊泉》之所以好听、耐听、有韵味、有新意，是因为它的曲调是从古琴曲中借鉴而来。 乐曲的作者将古典中的韵致，加进了现代元素，借鉴了西方作曲技法与中国音乐传统技法相结合，创造出既有浓郁的民族音乐特色，又有强烈地感染力，曲作者通过乐曲对鹤的一丝情意，一份情怀，用一种意境，一股安闲之气，一种使人愉悦的畅快；他通过对鹤的描述，传递着一种美好的信息，诉说着人间的沧桑变化，使我们得到一种妙不可言之感，令人回味无穷。五、结语
通过本文的描述，我们可以清楚的知道，《飞鹤惊泉》是一部具有强烈感染力的作品，乐曲的作者将古典中的韵致，加进了现代元素，借鉴了西方作曲技法与中国音乐传统技法相结合，创造出了有浓郁民族音乐特色的笙曲。乐曲释放出充沛的热情，曲调优美；此曲几乎涵盖了笙演奏中的所有技巧。可以说在技术性和艺术性上达到了完美的统一。阐述了此曲独有的美学艺术。
