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论中国民族声乐与美声唱法的比较研究

  • 作者: 北方文学·中旬
  • 来源: 归一文学
  • 发表于2023-11-09
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  • 邢立珂

      摘要:中国民族声乐与美声唱法既有许多区别,又有一定共通性,对两者的比较分析可以更深刻的认识两种唱法、有助于对两种唱法技巧的掌握。本文将简单介绍中国民族声乐与美声唱法的发展史,从气息运用技巧、咬文吐字技巧、共鸣腔运用技巧、喉咙运用技巧等方面对两种唱法进行比较分析。

      关键词:中国民族声乐;美声唱法;比较

      音乐是人类表达情感的艺术,对音乐的赏析可以陶冶情操、获得美的享受。中国民族声乐和美声唱法都是优美的音乐表达形式,对两者的比较分析有利于两者优点的互相借鉴,促进我国民族声乐更好发展,也有利于发扬我国传统文化,提高人们对音乐的赏析能力。

      一、中国民族声乐与美声唱法的发展史

      (一)中国民族声乐

      中国民族声乐是中华民族悠久的历史文明孕育的艺术形式,在传统声乐艺术的基础上不断发展演变而来。其称谓是现代乐坛的提法,30年代的秧歌剧唱法是中国民族声乐唱法的雏形,在其发展过程中蕴含着改革开放以来我国人民新的思想感情和精神风貌,显示出我国人民对历史文化的传承和对新生活的美好向往,逐渐跻身于世界音乐舞台,成为一支强大的歌唱流派。民族声乐进入我国音乐教育事业,则标志着其作为一支独立的歌唱流派而存在。越来越多的音乐家投入到民族声乐的唱法研究中,使我国民族声乐得到良好发展,各种丰富的唱法技巧层出不穷,民族声乐在世界音乐舞台上绽放出璀璨的光芒[1]。

      (二)美声唱法

      美声唱法起源于西欧古典唱法,自文艺复兴时期开始逐渐兴盛。当时西方音乐受教堂音乐影响,男女唱法一样,只是声部不同。传统的歌剧由阉人唱女声,由女中音代替男声,随着剧情发展需要,阉人的唱法渐渐显出不足,无法表达出激烈的歌剧情感,于是音乐家们开始探索新的唱法,美声唱法由此诞生。随着国外音乐家到我国进行文化交流以及我国留学生对美声唱法的学习,美聲唱法逐渐传入我国,并于70年代掀起一股美声唱法学习热潮。美声唱法的传入对我国声乐发展起到重要促进作用,有许多值得我国民族声乐借鉴之处[2]。

      二、中国民族声乐与美声唱法的比较

      (一)气息运用技巧的比较分析

      无论是中国民族声乐还是美声唱法,歌声的稳定都需要气息支持,歌唱者必须掌握正确的运气技巧。我国民间流传着气沉丹田的说法,丹田又分为上、中、下三部分,分别与美声唱法的头声共鸣、横膈膜、小腹收缩处相对应。虽然两者对运气的身体部位划分一致,但是运气方式有所不同。美声唱法的运气方式是吧气吸到肺的底部,在发生时利用胸腔共鸣将音色发挥的淋漓尽致,保证歌声的稳定和浑厚响亮。而我国民族声乐强调运气保持从下到上一条线,使发生比较集中,保证声音的自然、透亮[3]。

      (二)咬文吐字技巧的比较分析

      在咬文吐字技巧上,由于语言的区别和咬文吐字原则的不同,中国民族声乐和美声唱法有较大区别,甚至完全相反。中国汉语发音注重韵律,咬字的喷口很有特点,字头靠字颈发声、在字腹处延长,最后在字尾收声。传统民族声乐追求咬字清晰,在咬字清晰的基础上讲求声音圆润,有明显的主次关系,是以字传声、腔随字走。而美声唱法的语言基础是意大利语,其音节和发音速度比汉语简洁明快,同样注重发音的准确性,但是在美声唱法中更注重声音的连贯和优美,唱法的重要性要高于字的重要性,咬字为行腔服务,可以说与中国声乐的咬文吐字技巧截然相反[4]。

      (三)共鸣腔运用技巧的比较分析

      共鸣腔分为上下两部分,由鼻腔、口、咽等部分构成上共鸣腔,由胸腔等部分构成下共鸣腔。美声唱法注重混合共鸣,充分利用上、下共鸣腔,真、假音与共鸣同时出现,即所谓的全共鸣。而我国民族声乐只利用部分共鸣腔,这是两者在共鸣腔运用技巧上的主要区别。

      (四)喉咙运用技巧的比较分析

      美声唱法对喉咙的运用通过夸张似的张开,使声音在鼻腔、口腔、咽腔保持高度顺畅,喉头尽量压低,使喉咙完全打开,保证声音的饱满性。这也是美声唱法注重以腔传情的体现,使声音产生共鸣之美。而我国民族声乐更强调喉头位置的稳定性,喉咙要打开但也不要打开太大,从而保证声音的稳定性。但无论是中国民族声乐还是美声唱法,都会根据作品调整演唱方式、调节喉咙的利用。选择的演唱技巧基于对作品的理解,以达到对作品的完美诠释,反映出作品的内涵。这也表现出两种演唱形式在艺术上的共同性,有相互借鉴的可能。

      三、结束语

      中国民族声乐与美声唱法都是世界乐坛上比较著名的演唱形式,从我国民族声乐的发展角度出发,既要从传统的唱法技巧上发展提高,也要注重借鉴外来的优秀唱法,结合自身特点进行合理利用,使我国民族声乐得到更好发展。一个国家的文化发展离不开自身优秀文化的传承,也离不开对世界先进文化的交流吸收。我国民族声乐只有不断补充新的唱法理念,丰富自身内涵,才能更好的传扬我国民族精神,在世界音乐舞台上绽放出更耀眼的光芒。

      参考文献:

      [1]刘桂珍.论中国民族声乐学派——兼论美声唱法的中国化问题[J].兰州大学学报,2005,01:136-140.

      [2]肖萍.美声唱法和民族唱法的歌唱技巧之研究[D].华南师范大学,2007.

      [3]吴晓.声乐教学中民族唱法和美声唱法的比较研究[J].黄河之声,2011,01:30-31.

      [4]张雁.民族声乐风格单一化问题刍议[D].山西大学,2006.

      本文标题:论中国民族声乐与美声唱法的比较研究

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