李巧 成都体育学院 四川成都 610000
电子竞技是以“电子游戏”为初期基础发展而来一项竞技体育运动。其倡导的“个人拼搏、团队合作、全力争胜”的精神与传统体育的本质并无区别。但正因为电子竞技由电子游戏发展而来，它在不断向职业体育靠拢的同时，也受到极大争议。如何在不丢失原本游戏玩家的基础上，获得更多“圈外人”的支持？这是电子竞技体育化、职业化道路上不可回避的问题。“2017英雄联盟音乐会”可以说是为了解决这个问题的一次重要尝试。
1 “2017英雄联盟音乐会”中刺点的符号学解读
2017年11月13日，英雄联盟第一届音乐节在北京水立方举办。音乐会由不同的交响乐节目组成，每个节目除了交响演奏之外，又融合了电音、嘻哈、摇滚等形式。这场音乐会可以被解读的向度很多，就其文本层面，意义在某些点上增长得很迅速，我们可以很明显地感觉到这些点别有深意，而这些点就是符号学中所说的“刺点”。“刺点”，即文化正常性的断裂，就是日常的破坏。它是艺术文本刺激“读者性”解读，要求读者介入以求得狂喜的段落。对于英雄联盟来说，举办音乐会本身就是一个刺点，音乐会的严肃性与游戏主题的娱乐性并不协调。它的正式感与游戏的二次元画风差异极大，但这正是举办这场音乐会的价值所在。电子竞技需要仪式感的东西来扩大更多的人对它产生价值认同。因此，笔者尝试从音乐会的“刺点”入手，分析其符号意义。
1.1 刺点一：音乐会以英雄中文配音节目作为开场表演
此次音乐会并没有以音乐首先吸引观众注意，而是将游戏人物的台词配音表演作为开场。对于音乐会来说，配音这种表演形式显然是一个刺点。这场音乐会的受众群体大部分是关注英雄联盟或者电子竞技的人，他们对游戏非常了解，甚至对游戏里的英雄人物有着特殊的情感，当自己熟知的游戏英雄的经典台词在这样庄严的场合响起时，心理被极大满足。其次，音乐会和游戏相差甚远，一些玩家难免会担忧音乐会与游戏是否融合，当他们耳熟能详的英雄台词响起，瞬间置身熟悉的游戏之中，减少了观众与音乐会之间的距离感。1.2 刺点二：庄严的交响演奏和娱乐的游戏英雄混搭
整场音乐会，由好莱坞室内交响乐团和中国本土交响乐团全程进行现场演奏。在现场演奏和演唱时，相关游戏英雄的故事以画面形式呈现在大屏幕上，大屏幕画面与现场演奏形成了怪异的间离感，保持一种持久的审美效果。在这样一个组合轴上，交响演奏是严肃高雅的，将这种庄严肃穆的古典音乐艺术和游戏英雄混搭，除了给观众带来视听享受之外，更重要的是将游戏英雄也神圣化，让观众在潜移默化中将游戏英雄当成一种信仰。
1.3 刺点三：本土嘻哈歌手与具有国际知名度的嘉宾组成表演阵容
音乐会在英雄联盟2017全球总决赛的前夕举办，是英雄联盟全球首场音乐狂欢节，面向全球的观众。在嘉宾选择上，大多选取的是在全球范围内具有知名度的音乐人，如好莱坞室内交响乐团、国际钢琴演奏家李云迪等。而通过中国网络选秀综艺《中国有嘻哈》被中国部分观众所知晓的嘻哈选手算是一个特例。从组合轴上来看，这就是一个反常组合，突兀异常却又能构成刺点引起观众的思考。首先，本次音乐会在中国举办，最主要的观众还是中国人。其次，截至《中国有嘻哈》收官，其网播量达到26.8亿，在中国掀起不小的波澜，音乐会举办之时，余温还未褪去。最后也是最重要的一点，嘻哈最初是小众、地下、不被大多数人认可的，这和英雄联盟，乃至电竞十分类似。从某种程度上说，嘻哈就是英雄联盟的隐喻。这一刺点的呈现意在说明，电竞文化与嘻哈文化一样，在长期的发展中被污名化，它需要一个被大众正视的机会。1.4 刺点四：严肃音乐会融入二次元表演
在这场音乐会表演中，二次元角色扮演表演也穿插其中。钢琴曲独奏时、美声演唱中、电音表演时……舞台上都同时出现了二次元角色扮演。通常情况下，这种被看作是二次元的表演形式，与音乐会整体的严肃、庄严的表演风格并不一致。在音乐会中，这一符号元素的反复出现，加强了英雄联盟与音乐会的联系。这一刺点体现出音乐会不管呈现什么形式的音乐，其本质都是为英雄联盟，为电子竞技呐喊狂欢，告诉游戏玩家，这是为他们所举办的。总结
符号论美学家卡西尔认为，“艺术可以被定义为一种符号语言，美必然地、而且本质上是一种符号，这类包含着艺术和美的‘符号体系’，在对可见、可触、可听的外观中给予我们以秩序，使我们看到的是人的灵魂最深沉和最多样化的运动。”艺术是我们的思想，是感情的形式符号语言。每一个艺术形象，都可以说是一个有特定含义的符号或符号体系。通过对2017英雄联盟音乐会这四个刺点背后的符号含义的分析，能够窥见制作者对于音乐会背后所赋予的更高层次的意义。某种程度上，音乐会只是其为了建立大众对英雄联盟乃至电子竞技价值认同的一种传播形式。
