姜庆敏
一、创作背景回顾
1798年至1799年初,贝多芬谱写了《悲怆》奏鸣曲,献赠给他的赞助人与仰慕者——卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王，以表达他们之间的友谊。这部构思雄伟、手法简练的作品以其戏剧性的力量激动人心,是作者早期奏鸣曲中的杰作。这首乐曲表现的是贝多芬对不公正的人生和命运的愤慨与反抗,以及他对不平等的社会的强烈不满,也反映他对理想的热烈追求。
二、第一乐章的情绪发展简析
作品的开始是一个有着主题性格并独立于快板部分的长长的引子（1-10小节）。引子开始的几小节，具有塑造矛盾的严峻阴森的减七和弦的不断模进上行，象征着残酷命运的威胁和人们的叹息，给整个乐章增添了悲壮、严肃的气氛。从第五小节开始，音乐织体由合唱式织体转换为节奏型音型，并在此上方，哀求的音调与斗争的动机交替陈述，表现了一种难以名状的矛盾心理。从第九小节开始，音乐织体骤然改变。急速下行的半音阶，如千仞瀑布，飞流直下，预示着感情风暴的到来。
主部主题（11-27小节），是一个开放型的平行乐段，音乐织体又一次骤然改变，主部主题的旋律与引子开始的前两小节有着更多的源源关系，并保持了同一的节奏脉动，可以通过下方的谱例看得清清楚楚：
连接部（28-50小节），主部主题的加固部分（27-37小节），左手节奏型的伴奏音型既补充了主部的音乐形象，又为副部的伴奏织体提供了很好的素材，加强了音乐各部分之间的紧密联系。通过两次主部主题材料的上行模进，音乐在43小节到达副部主题的属和弦上。
副部主题（51-88小节），从代替主调的平行大调（bE大调）的同名小调（be小调）开始，是一个由九小节的乐句及其三次变奏而成，使其在呈示部中得到了较为充分的展开。副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，十分动听。左手的和声由连接部发展而来，略带舞曲性质充满生气，表现人们对幸福的向往和对欢乐的遐想。
结束部（89-134小节）由三个结束主题构成。第一个结束部主题（89-112小节），以主部材料发展而成，左右手连续不断的半音反向进行，改为齿纹华彩性音型，仿佛掀起了更为汹涌的反抗浪潮，这股音流从低到高，由弱到强，把呈示部的斗争情绪推向高潮；第二个结束主题（113-121小节），左手是来自副部的节奏型伴奏音型，右手是切分进入的华丽的下行音阶，进一步加固了bE大调的调性；第三个结束部主题（122-134小节），来自于主部主题材料的双片段，通过节奏拉长的方法结束呈示部，从而引出了展开部。
展开部（135-196小节）是简练紧凑的，开始是慢板的引子（135-138小节）。从139小节开始，音乐转回快板，并只用主部主题和引子开始的动机发展。引子动机与快板动机有机结合，紧密地突进到快板的内部，成为巨大的统一性的根源。整个音响好像是在远离、减弱，随之又产生了铃铛般的铿锵声，有如旋风袭击着一切，我们可以从中听到悲惨的呼吸、凄凉的哀诉，清晰地表现出贝多芬急躁的冲动和钢铁般的意志。
再现部（197-296小节）。主部主题前八小节无变化的再现（197-204小节）。正像我们所看到的，这里加固调性的部分没有出现，主部主题重复时代替了单独的连接段落，并转到了f小调。在该副部主题上没有多停留，很快又转回了主调（223-254小节）。副部主题之后是规则地移到第一个（255-278小节）、第二个（279-287小节）和第三个（287-291小节）结束主题。在第三个结束主题后面的几小节也同样再现（291-296小节），但这儿没有离调，而是升高的IV级减七和弦上，以此为尾声做准备。
尾声（297-312小节）。先引用慢板的引子（297- 300小节），随后转为快板，但此时只引用主部主题的几个小节（301-305小节）。最后用一些强有力的强奏和弦以巨大的动力结束了该乐章（305-312小节）。
三、总结
“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范。史科托曾将这首奏鸣曲与《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。 （《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》郑兴三编著，厦门大学出版社，1994年版，第129页）《悲怆》奏鸣曲音调庄严、情绪激昂、感情崇高，这些因素形成了贝多芬初期作品的独特的音乐风格。贝多芬在这部作品中探索和发展了钢琴奏鸣曲的新道路和新形式，把音乐作品的戏剧性提高到一个新的高度。总之，《悲怆》不仅在内容上有杰出的优点，而且在宏伟与简练相结合的形式上也有卓越的长处，因此可以说贝多芬集古典之大成，成为开创浪漫主义先河的第一人。
（作者单位：济宁学院音乐系）
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