谭 捷
如何创造戏剧演出的舞美形式，是当代舞美设计师在每个戏剧个体的设计工作中需要认真研究和探索的重要课题。
戏剧艺术必须通过其演出过程才能充分展现其独特的外部形式，戏剧个体舞美形式的确立虽然是设计师的个人创作行为，但是在其创作过程中，对文本体裁、样式的理解，对戏剧主题的深层挖掘以及与导演进行充分沟通、协调，严格遵循艺术创作的规律，达到戏剧演出样式的整体和谐与统一，最终才能确立完整的、独特的、有个性化的戏剧舞美形式。
一、 神奇与困惑
以中国戏剧传统意识、观念所孕育形成的戏曲艺术创作法则，很长时期以来就形成了一个完整、封闭、相对恒定的外部形式体系，其价值和生命力，并不是仅仅在于为后人提供效法的定型规范，而在于它为新的戏剧艺术形态提供的哲理思维。
中国戏曲的“一桌二椅”是被誉为“神奇”的高度程式化的舞台中性装置，这种中性装置在中国传统戏曲的演出中运用得非常灵活且十分方便。诸如“打朝大座”、“八字跨椅”等桌椅混合摆法以及“登桌为山”、“卧桌为床”的运用，都能让观众产生对戏剧空间、环境的联想，完成一个从意象到具象的再创造思维和审美过程，这种戏曲传统的中性装置对戏剧环境空间的写意性表达，虽然产生的联想比较单薄，但其艺术表达却是以一当十，以少胜多，简洁明快，具有象征性特质的“抽象符号”，这种传统的创造意识、艺术法则和表现方法无愧是戏曲传统演出舞美形式之经典。
也就是这千百年来的经典，在现代戏剧的创作中却遭遇到不能“按方抓药”的无所适从和困惑之感。现代戏剧的创作是综合性最强的艺术创作，且非常讲究和谐与协调。舞美设计从剧本分析、开拓主题到塑造戏剧典型环境，还只是一个基本要求，对外部形式的探索，对戏剧主题的升华和综合性演出样式的形成与确立，才是设计师要认真履行的艺术职责。曹禺先生说过：舞台美术在戏剧中是一个很重要的因素。他精辟地概括了没有舞台美术就没有戏剧，充分肯定了舞台美术在戏剧中的地位和作用。
现代戏剧演出的舞美外部形式如何更新，就成了众多舞美设计师在创作中苦苦探索的课题，曾有人提出“创造当代的一桌二椅或多功能布景”；有人在抛弃再现生活真实的写实手法，不求甚解地进行“戏戏必抽象”的舞美追求。近些年来，有些风气更盛，那就是戏戏必平台，台上再搭台，台下也搭台。
在戏剧演出舞美形式的创造过程中，量体裁衣应该是设计师严守的艺术法则。多功能布景也好，具体、抽象的形式也好，满台平台也好，只要是戏剧环境需要，演出样式需要，升华主题需要，都无可非议，都是妥当的。
二、 有限与无限
舞台美术是在美术范畴中最多限制的艺术，在外部形式的创造中，它受到剧本体裁、主题、风格、导演手法、表演风格、演出样式等众多门类的限制与约束，从舞美本身来讲，要在有限的舞台空间中表现复杂多变的典型环境和无限的空间，确实要有一种广征博敛、兼容并蓄的巨大功能。中外古今一切视觉艺术的创作思想、方法均能被舞美设计所拿来而成为设计师的创造方法，不同类型样式、风格的造型艺术亦均能够被舞美设计充分吸收而成为设计师创造舞美外部形式的手段。比如：我们在戏剧演出中常见到的写意风格，中国画手法，框架结构，选择写实、多维空间表现等等，实际上，在舞台上这两三百个平方的有限空间中虽然受到众多的限制，但是，在舞美形式的探索中，得到的却是无限广阔的创作空间。
在此，我无意要指责什么，只是认为在舞美创作中，特别是在舞美形式的探索中，应该少些盲目，多些思索，少些滥用，多些认识。舞美形式的探索、开拓或更新，是需要设计师在认识戏剧传统美学思想与外部形式体系审美价值的基础上，冲破“形式惰性”的束缚，开拓符合现代戏剧需求的创造意识。在不违背量体裁衣创作原则的前题下，设计师可以充分追求，探索新的舞美形式，这不是一种赶时髦，也不是有待觉醒的创造意识，是一项举步维艰而又需要不断探索和开拓、为之奋斗的工作。
（作者单位：邵阳市花鼓戏剧团）
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