夏烈阳
〔摘要〕在我国，连环画有着最广泛和最深厚的群众基础，它的产生与中华民族的美术史是密不可分的。连续性、图文的有机结合性、题材内容与艺术表现形式的统一性，构成了连环画的主要特点。
〔关键词〕连环画连续图画小人书回回图
在我国，连环画有着最广泛和最深厚的群众基础。可以说没有哪种绘画能像连环画这样深入到亿万群众中去，并被视为人民生活中不可缺少的精神食粮，它对丰富群众的文化生活，培养人民的高尚情操发挥着巨大作用。鲁迅先生曾一再呼吁革命的美术工作者对连环画要予以重视，他还为推动连环画的发展写了一系列的文章和书信，并积极推荐和介绍外国优秀的连环画作品。在《连环图画辩护》一文中，他列举了古今中外大量事实，“证明了连环图画不但可以成为艺术，并且已经坐在‘艺术之宫的里面了”。鲁迅还大声疾呼：我并不劝青年的艺术学徒蔑弃大幅的油画或水彩画，但是希望一样看重并且努力于连环图画和画报的插图……这些研究和由此而来的创作，自然没有现在的所谓大作家的受着有些人们的照例的叹赏，然而我敢相信，对于这，大众是要看的，大众是感激的。在《论第三种人》中，他还预言和希望连环图画“产生出米开朗基罗、达芬奇那样伟大的画手”。
一、连环画的名称和由来
连环画是通过连续性的画面、采取图文结合的形式来反映故事情节、表达主题内容的。也就是根据文学脚本提供的基础，通过一幅幅衔接紧凑的画面，展开故事情节，塑造形象，表达主题思想。
鲁迅曾在麦绥莱勒《一个人的受难》序言中指出：连环图画这个名目，现在已经有些用熟了，无需更改，但其实是应该称为“连续图画”的，因为它并非“如环无端”，而且是有起有讫的画本。
在我国，连环画有着悠久的历史，可以说中华民族的美术史是与连环画密不可分的。远在一千多年前，我国劳动人民就创造了连续性的图画，这种画屡见于历代的壁画和长卷。早在汉代，我国就有刻在砖上的单幅人物故事画，马王堆一号汉墓漆棺上画了许多神怪人物，比较典型的是“土伯吃蛇”和“羊骑鹤”。这两组画结构严谨，情节虽简单但连贯性却很强，画与画之间的衔接和照应交代得十分清晰，画中的蛇、羊、鹤、土伯等形象也刻画得栩栩如生，饶有意趣。南北朝至唐代，绘画艺术高度发展，画风更趋自由，开始形成了连环画的雏形。敦煌莫高窟壁画，大部分是用连续性绘画形式表现的。其中有一组很完美的本生故事画，是北魏第257窟西壁的《九色鹿本生》，采用横卷连环画形式，共用九个画面表现出该故事的主要情节。而唐朝佛教故事的盛行，又为连环画的发展奠定了坚实的基础。到宋朝因雕版技术发达，书籍中出现了连续性插图。元明时代，小说、戏曲发达，因而有了连环画插图。建安虞氏所刻《全相平话三国志》是第一部以插图形式出现的连环画。到了清代，出现了许多连续性的年画，以生产劳动为题材的如“耕织图”、“棉花图”等为连环画增添了新的内容。清末，西方石印技术输入，使连环画印刷更为方便、美观，兴起“回回图”，即章回小说中的每一回都要画插图。如光绪十年（1884年）刻印的《聊斋》、《今古奇观》等，就是最早的本子。
而我国现行的连环画形式，只有百年历史。大约在1916年左右，上海闸北北公益里有几家小出版商，专事编印说唱曲本，如：民间小曲《五更调》、《孟姜女寻夫》等，还编印一些新闻传奇小画报，京剧唱本等。这些都是有文有图，连续易懂，很适合文化层次较低的市民和少年儿童阅读，故被人们称之为“小人书”。当时这些小人书还比较粗糙、简单，但销路很广，很受群众欢迎。后来从事这种绘画的人逐渐增多，书也越出越多，影响也越来越大，甚至还远销到东南亚一些国家，这就引起了大出版商的注意。1925年到1929年，上海世界书局先后出版了《连环图画三国志》等五部长篇连环画，因封面都印有“连环图画”字样，且印制装帧精良，在全国产生了很大影响，这样一来，“连环图画”的名称就在全国传开了，致使全国各地许多连环画出版物都沿袭了这一名称。解放初，考虑到图和画意思相似，遂统一改为“连环画”并沿用至今。
1930年代初，已出现较有影响的《天宝图》、《地宝图》、《薛刚大闹花灯》等连环画，人物画得生动，想象力很丰富，很受当时读者欢迎，也为专业作者效仿。特别是文学前辈鲁迅、茅盾、瞿秋白等人的热情倡导，对连环画的发展起了巨大的推动作用，连环画事业开始走上了进步道路。1940年赵宏本等人在上海先后成立了连环画人联谊会、连环书店，编绘、出版了一批较有进步思想的连环画，如《雷雨》、《阿Q正传》、《史可法》等十几种，受到广泛欢迎，连环图画的大旗一下子在近代大众文艺的舞台上耀眼地升了起来。这说明连环画摆脱了出版商的控制，改进了思想内容，迈上了一个健康发展的新起点。
抗日战争胜利以后，在全国影响最大、流行最广的连环画有张乐平的《三毛流浪记》，它描绘了旧社会流浪儿童三毛受迫害受侮辱的一段辛酸遭遇。在当时这部连环画不仅孩子熟悉，男女老少都爱读。解放后两次出版并拍了电影，直到现在仍受群众特别是少年儿童的喜爱。这说明一部真正好的连环画，是能经受长期考验的，与其他优秀作品一样具有强大的生命力。
解放后由于党和政府的重视，连环画事业得到了迅速发展，优秀作品不断出现，在艺术手法、表现技巧上都有许多新的突破和创造，达到了前所未有的水平，连环画也真正成为大众文艺。为什么连环画的发展如此显著？我想根本原因在于领导和群众的支持，它扎根于群众之中，根深叶茂。大众文艺的最大特征是主动地迎合读者，取悦读者，满足读者，千方百计地与读者沟通。它的成功是准确地投合了读者心理的结果。连环画正是符合了大众文艺这一规律，很快成了那个时代最受欢迎的通俗读物。
1980年代中期以后，电视文化以其快捷新颖、充满娱乐和无穷创造的优势，对具有大众文艺特征的连环画以巨大冲击，连环画渐渐失去了大众文艺特征和魅力，这一风靡了半个世纪、宠于大众的通俗读物成为历史。
二、连环画的特点
1、图文结合，互为补充，相得益彰
连环画是根据文字提供的材料，来作为绘画创作依据的，因而它是一种由文学和绘画所合成的综合性艺术。文学脚本对连环画的主题思想、故事情节起着决定作用。有了好的脚本才可能有好的连环画。脚本不好，画得好也白费了工夫；脚本好，画不好，就糟蹋了本子。可见两者应该是有机结合在一起的，互为依存，相辅相成。
2、连续性是连环画的主要特点
由于连环画前后画面相互连续，就要求在构图处理上前后要有变化，在形象塑造上要前后一致。人物形象、环境设施、服装、季节要前后相统一，而画面构图要前后有变化。这应根据故事情节的发展，人物活动的变化，采取不同的“摄取”手法，如俯视、仰视、平视以及前后左右不同方向、角度等，来安排一幅幅不同的画面构图。同时，每幅画也要根据内容的不同而考虑主体形象在画面中所处远近不同位置。如要强调某一人物的想象表情、达到揭示人物的内心世界，就可运用近景或肖像式的特写手法；若要表现某一人物远走外出，就宜采用远景小人背影来处理；甚至画面的空与满也要根据内容而有所不同。总之，这些不同手法的变化运用，既加强了艺术表现力，又丰富了画面插图。
3、根据不同的题材内容要求用相适应的艺术表现形式
如连环画《孙悟空三打白骨精》选择了中国传统的白描形式来表现，《无产阶级的歌》采用了黑白素描手法，《寓言故事》采用装饰性很强而又富有漫画夸张性的表现形式。古代神话故事的连环画，有采取模仿汉代砖刻的表现形式；表现外国题材和黑人故事的连环画，多采用对比强烈的黑白画形式；笑话题材多采用简练、幽默、夸张而有装饰性味道的表现手法。这种种手法都是为了使题材内容和艺术形式更恰当、更完美地相结合，从而增强其艺术效果。当然，作为表现形式也并非是固定的，在于作者的灵活运用和实践中的不断摸索、创造。总之，在表现形式上要根据具体的内容尽量做到既确切又多样化，而且是越新鲜、巧妙就越有艺术感染力。
（责任编辑尹雨）
