陆宝荣
摘 要：顾绣作为中国古代妇女艺术的精华，不仅以它独特的技法在艺术境界上达到了较高层次，而且作为高雅的刺绣艺术对后世影响很深，它是民间绣艺与文人画结合的产物。
关键词：顾绣；技法；艺术价值
刺绣，俗称“绣花”、“扎花”，以针引彩色丝线在丝帛织品上穿刺造型构图。我国刺绣工艺历史悠久，早在先秦以前的文献中，就有不少的记载，《考工记·画缋》云：“五彩备谓之绣。”汉代王充《论衡》中也记有：“齐郡世刺绣，恒女无不能。”可见齐地刺绣的普及。而顾绣，作为中国古代妇女艺术的精华，则在艺术境界上达到了较高层次，不仅能精细刻画，巧妙传神，深得名家画意笔法，而且能师法自然，吸取自然界的优美形象，融汇于绣品之中，使之更富有生活气息。因此，顾绣问世之初便深得人们的称赏。
一、背景与起源
顾绣因源于明代松江府顾名世家而得名。是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。顾名世曾筑园于今九亩地露香园路，穿池得一石，有赵文敏手篆“露香池”三字，因以名园（今露香园路，即为纪念此园得名）故世称其家刺绣，为“露香园顾绣”或“顾氏露香园绣”或简称“露香园绣”、“顾绣”。它是以名画为蓝本的"画绣"，以技法精湛、形式典雅、艺术性极高而著称于世。据明崇祯《松江府志》记载：“顾绣斗方作花鸟，香囊作人物，刻画精巧，为他郡所未有而价亦最贵。尺幅之素，精者值银几两，全幅高大者，不啻数金。”当时，各城镇商埠中经营绣品的店铺，多以“顾绣庄”命名，以此招徕顾客。在顾绣的发展中，顾名世的孙媳韩希孟最为杰出 。韩希孟既通晓绘画之奥妙，工画花卉，又擅长刺绣，继承了唐宋以来发绣精湛的技法，而以古今著名书画作品为稿本，将画理融入绣艺，绣出另一番境界。她在针法与用色上神妙独到，故世称闺阁“韩媛绣”。其所绣山水、人物、花鸟已达到“无不精妙”的程度。故宫博物院陈列有她的仿宋元名迹册十余帧，其中的《洗马图》、《白鹿图》、《松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》皆为精品，这些作品已达到让人分辨不出是绣还是画的意境。明代大书画家董其昌还为韩希孟的刺绣书写对题，并称其为“针圣”。后世也将这类绣品称为“画绣”。
在韩希孟之后，顾氏家道中落，逐渐倚赖女眷刺绣维持生计，并广招女工，从此顾绣由家庭女红转向商品绣。顾名世的曾孙女顾兰玉得缪、韩之亲授，并将技艺传承下去。据清代嘉庆年间《松江府志》记载，顾兰玉“工针黹，设幔授徒，女弟子咸来就学，时人亦目之为顾绣。顾绣针法外传，顾绣之名震溢天下”。清代道光年间，松江丁佩既精刺绣又通画理，著《绣谱》，于顾绣“心知其妙而能言其所妙者”。“后以仿效者皆称顾绣，绣品肆竟以顾绣相称榜，凡苏属之绣几无不以顾绣名矣。”
二、艺术特色
顾绣独特的刺绣技法主要体现于以下三个方面：
1、半绣半绘，画绣结合。顾绣以宋元名画中的山水、花鸟、人物等杰作为摹本，画面均是绣绘结合，而它的独特之处也便是以绣代画。与同时期粗犷豪放的北方鲁绣相比，江南顾绣细丝淡彩，其精妙细腻常使观赏者惊叹不已，难辨是画是绣，充分展现了闺阁绣的魅力，其气韵传神，为世人称颂。
如在《群仙祝寿图轴》中，画中人物所穿锦裳，是先上底色，后于底色上加绣作锦纹状的；人物的面部则是先绣后画的，云雾则只用画笔直接用色，而不加绣。这种大胆创新的技法，表现山水、人物尤为生动。
2、“擘丝细过于发，而针如毫”以及多变的针法是顾绣的另一特点。。顾绣讲究因画施绣，因材施针，针法繁复多变，常用针法即有齐针、铺针、打籽针、接针、钉金、单套针、刻鳞针等数十种针法。极细的色丝使晕色自然传神。顾绣“寒铦暑溽，风冥雨晦，弗敢从事，往往天晴日霁，鸟悦花芬，摄取眼前灵活之气，刺入吴绫”。江南的冬日阴冷，暑天湿热，对于讲究“擘丝细过于发”的顾绣会影响其擘丝和刺绣的质量，因此，大家闺阁刺绣时特别讲究天气的适宜和心境的舒朗。
3、间色晕色，补色套色。这种精巧的明绣采用的种种彩绣线，是宋绣中所未见过的正色之外的中间色线。顾绣为了更形象地表现山水人物、虫鱼花鸟等层次丰富的色彩效果，采用景物色泽的老嫩、深浅、浓淡等各种中间色调，进行补色和套色。从而充分地表现原物的天然景色。
“顾绣”有别于苏、粤、湘、蜀四大名绣，它主要专绣书画作品，成为独特艺术。而且把宋绣中传统的针法，与国画笔法相结合，以针代笔，以线代墨，勾画晕染，浑然一体，这给我国的文化艺术也增添了异彩。
顾绣技法是在继承宋代技法的基础上，又有创新和提高。题材上从宋元时期名家名作中精选出来。顾绣作品一般均先临摹宋元名画，再作刺绣。如《宋元名迹册》之一的《洗马图》，被认为具有元代著名画家赵孟的风格，此绣品是在白色素缎地上绣成，画面上垂柳摇曳，树下一马夫正为一白色黑斑马刷洗，白马兴奋地在水波中昂首嘶鸣。而且这幅绣作完全模仿绘画的笔法用针刺绣而成，雄健的白马以顾绣中最擅长的擞和针顺其肌肉的纹理绣成，逼真写实。白马身上的斑点则完全依照绘画中的点绘法绣成，虽然黑色绣线已脱落，但其针法仍依稀可辨。此外，绣画中也多处用笔渲染，这种“半绘半绣”、以绣为主、辅之以画的手法是顾绣最基本的特征。 这幅绣成的洗马图形象逼真，生动传神，配色淡雅，体现出顾绣淡彩渲染的特征。”
名绣《韩希孟绣宋元名迹册·米画山水图》，纵33.4厘米，宽24.5厘米。是根据宋代著名书画家米芾和米友仁父子之画绣制。绣品通幅浓墨染绘，远处峰峦起伏，山间有数抹淡染的云烟，层林笼罩在烟霭之中。画面表现出“夜雨欲霁，晓烟既泮”的景色，渲染出江南山川水气蒸郁、烟岚弥漫的湿润和流动感。江中帆船点点，戴笠披簑的渔翁于船头若隐若现。近处汀洲草木晰然，生机蓬勃。在画面构图上，远虚近实，详略有致，远处山峰的尖峭与近处汀洲的平长相得益彰，以空间的平衡获得了视觉的美感。尤其是江中片帆的置设，颇有画龙点睛之效，风帆的满鼓与张扬顯示出刚劲的生命力，在一片淡云柔水、幽淡闲逸的氛围中分外醒目，这或许正是作者心境的体现。
这幅绣品完全以浓淡不同的墨色表现，不施其他任何色彩。多为大块面点染描绘，绣工运用较少，套针、抢针和松针等仅少许运用，一改顾绣针法细密、色线丰富之特色，但这也正是韩希孟根据原画内容和技法的特点而做的灵活调整，从而将墨色苍秀、格调俊逸的山水水墨韵味挥洒得淋漓尽致，极其成功地再现了原作的内蕴。
三、艺术价值与传承意义
顾绣作为高雅的刺绣艺术对后世影响很深，它是民间绣艺与文人画结合的产物。清代四大名绣皆得益于顾绣。
明代顾绣秘笈主要在于作者的文化艺术涵养、题材高雅、画绣合一、用材精细、针法灵活创新、择日刺绣与锲而不舍的精神等六要素。以韩希孟为代表的顾绣传世实物，文化艺术内涵颇深，皆是文物珍品，被各大博物馆所收藏。
目前收藏顾绣最多的是辽宁省博物馆，其中印有"韩媛绣"、"韩氏女红"的绣品有八幅。上海博物馆藏有韩希孟的《藻虾图》等四幅绣品。此外，江苏南京博物院、镇江博物馆、苏州博物馆等也收藏有传世的顾绣，如《杏花村》、《山水三寿》等图轴。“顾绣”在对外开放的新时代，声誉远播海内外，现在“顾绣” 不但能绣制小型作品，而且能绣制大幅复杂的作品。
四大名绣中的苏绣便是在顾绣的基础上发展而来的。因为顾绣对中国东部近、现代的剌绣影响很深。由于顾家的刺绣名扬海内外，在清代时，江南一带的绣庄许多干脆挂起“顾绣”的字号，广义的“顾绣”便由此而来。苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和长处后，逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果更是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。
顾绣――这一江南唯一以家族冠名之绣艺流派，400年来历经由盛而衰、乃至消亡、重生的变迁，可谓上海民间刺绣史上的奇迹。 它的创造、发展和传播，以及 “画绣”艺术灵魂这一称号，都足以证明 “针丝也足以千秋”。
