吴佳珩
摘 要：气息在舞蹈表演的过程中，充当着的对舞蹈表演成分中的各个环节的影响和作用。
关键词：气息；舞蹈表演；作用
一、舞蹈教学中的气息
呼吸是人体的根本活动，人的呼吸和自然形态相互协调，因此在正常呼吸情况下我们不需要利用人的行为意识控制它的运行。而在舞蹈艺术的范畴当中，人体的呼吸摆脱了自然形态的原始状况，变为一种带有意识的气息运动。这里说的气息与现实生活中人的呼吸韵律有着既相关联系又不是完全相同的概念。相关联系的是和人体呼吸的根本一样，存在有“吸气”以及“呼气”的运动；不完全相同是通过艺术范畴的加工和微妙形式变化，从简单的“吸气”“呼气”转化成为了更有韵律的两个身韵元素“提”和“沉”。“ 提”即是身体紧、拔、伸、拉等的状态，提气能使动作表现得干净，下半身轻盈却不松。“沉”则是松、放、靠、含等的内部体现，是典型的通过腹部蠕动，表现起伏动作的形式。一个舞蹈动作的转化，相对的内在其实也就是一个呼吸转换的过程。因此，虽然气息不能促使动作的产生，也并非完成动作的因素和条件，但是动作发生的主体本身就存在气息的自然形式，所以有意识，有训练的气息运动，是动作表现完美重要的，必不可少的支柱。
二、气息在舞蹈表演中的作用
气息在舞蹈表演的作用中，首先体现在气息可以导致舞蹈动作和情感的统一。气息的变化主要有有长短呼吸，强弱呼吸，收张呼吸和急缓呼吸几种，在情感变化表现时，常常需要通过转换相应的气息状态来做引子，通过气息对肢体形式的真实化，体现动作的情感幅度和情绪转换。舞台艺术表演往往比日常生活形式要更夸张化，但是却依然没有背离真实的情绪映象，气息在表现情感变化之间就有其与日常生活相关且更夸大的表现形式，例如气息在表现动作情绪悲伤的时候，是短暂静止或者延长的状态；在表现动作情绪欢快的时候，是流畅轻盈充满律动；在表现动作愤怒的时候是短跳急促带有顿点的。舞蹈动作是通过舞者的肢体意识产生出来，那么真正使得人的精神受到外界刺激，对情感的色彩做出鲜明反映从而达到肢体和情感统一的效果，就是气息的催化导致。
第二、气息在舞蹈表演的作用中还表现为气息对舞蹈节奏的深化。据质料显示（以下引用）“舞蹈在动作、姿态、造型上力度的强弱、速度的快慢、时间的长短、幅度的大小等方面的对比规律。是形成各种不同舞蹈风格特点的重要因素。舞蹈节奏是舞蹈艺术的基本要素之一，没有节奏，就不成其为舞蹈。舞蹈动作的连续和交替反复与音乐的旋律节奏的吻合，能表现出人物形象的复杂感情。一切舞蹈节奏，都是表现感情、情绪的。它把各种舞蹈动作，依照舞蹈作品的思想感情，合乎规律地组织起来，使舞蹈具有丰富的表现力和感染力。”可见节奏是一个舞蹈的基础条件，在舞蹈表演中节奏无所不在，不同的节奏能体现不同的舞蹈映像，而节奏也恰恰正是一个舞蹈的制约者，它让一些看起来没有规律的动作通过强拍，弱拍，次强拍，次弱拍等等的组合，变成一段段有生命的韵律。这里说的强弱拍，是与舞蹈音乐等等因素有关联的舞蹈节奏顿点，这样的顿点深化着一个动作的范围和力度，然而这些节奏的强弱顿点，其实也拥有一个隐形的使者，那就是气息。上面我们说到，气息是类似于呼吸的更具意识性的活动，这里意识控制的使用形式，也对节奏起到了深化的作用，特别是一些带有强拍子的动作，常常需要更重的气息修饰，使得动作表现更夸张，节奏对比更明显。气息在节奏的内部活动里，是一个千变万化的使者，它为节奏的力度和情度的拿捏控制，一个舞蹈完美展现其意境以及情绪的表演，起到了相当重要的作用。
第三、气息在舞蹈表演的作用中表现为对舞蹈动作幅度的弹性化。动作的幅度一直是舞蹈表演中尤为重要的一方面，我们这里说的动作幅度的弹性化，指的是对一个动作的延伸、撑长、放大以及收缩内敛的内部调控。学习中国古典舞的人都知道，我们做动作的时候老师常常提醒要延伸，要往远，其实这里说的延伸往远并不是真的腿能长点，脖子能高些，只不过是运用意识在控制人的身体要保持一种射线的状态，感觉你的身体是被往外拉动的皮筋能无限的延长。这里说的动作幅度拥有同样的道理。有意识的气息运动能调控一个动作外放内收的不同状态。动作外放时通常吐气延长往远，动作幅度饱满，柔软中带有撑的力量；内收的时候吸气往上，幅度稍小，寸劲后有延长的趋势；放大的时候吐气无限往几个平面放射，幅度大，力量饱满，爆发力强。
三、结束语
舞蹈是一种人体肢体的艺术形式，人体因为有了呼吸才拥有了生活，舞蹈因为拥有了气息，才拥有艺术的表现力。一个完美的舞蹈，需要气息的相互揉和才能及至地体现出来，气息对舞蹈表演有着重要的，不可或缺的作用。
參考文献：
[1]金铁霖、邹爱舒著.《金铁霖声乐教学艺术》.人民音乐出版社，2008年12月出版.
[2]张锦华.《声乐表演教程上、下册 》[M].福州：海峡文艺出版社，1998.
