茹琪
摘 要：中国画中的留白手法是画中特殊的艺术表现形式，虽是留白，却能表达出与笔墨之相关联的意境。对中国画留白的哲学渊源研究，其主要目的是研究留白作为中国画独特的艺术表现手法对中国画的发展具有怎样积极的促进作用，本文通过对留白画的分析，提出留白画的美学意义和留白画的哲学体现。留白画是以想象艺术为基础的一种艺术性创造，在传统绘画的语境中，既是一种方法、也是一种形态、一种画境，展现出中国画独特的艺术境界。
关键词：留白；中国画；哲学
一、前言
中华文化博大精深，中华民族更是拥有五千年的历史文化为根基。中国画文化的传承发扬与中华文化精神是紧密相关的，中国画留白是中国画作艺术表现的一种特殊手法。留白注重将画家的想象与实际的景象相融合，使画作更富有生命力，是一种独特的艺术方式也是赋予中国画灵魂的方式，使其在世界画坛独领风骚。
二、留白的转变及相关理论
（一）留白画史的发展
留白是中国传统绘画中的重要组成部分，也是较为常见的绘画表现形式。自宋朝开始，留白就被多数文人应用，在绘画过程中不拘泥于形式，将自己想要表达的自然和对生活的向往以空白的形式处理，通过对绘画作品的留白表达自己内心所想，也给了观者更多想象空间，成就了中国画与众不同的艺术境界。正是这种特别的艺术表现手法，使得中国画够区别于其他画作，形成自身独特的文化底蕴，这种留白主要建立在画家主观处理上，是对现实和虚拟的融合，留白的地方能够让观众自由想象，是意象的表达手法，也是对美学更高层次的追求。因此，在欣赏中国画的过程中可以看到大都虚实相生，无画之处亦皆成妙境。
（二）留白的理论
中国留白画艺术也是不断发展的，站在哲学理念的角度来理解中国画中的“留白”，即是留有空白，什么都不存在的意思，也就是虚无的。在画中以虚无的景象表现出来，起初留白是无意识的形成，主要表现为中国文化中的彩陶文化，这种无意识的留白创作是具有共通性质的。随着文明的进步和人们审美的需要，在创作中运用留白艺术已成为中国画的特殊表现，之后也被各国效仿，留白之所以能够在中国兴起，究其主要原因还应从中国人的哲学理念展开分析，中国理念中的“道”与“气”拜运用到绘画当中。中国画的留白艺术早在先秦就有所表现，例如“错彩镂金”到“出水芙蓉”都体现出中国画的留白艺术。后在唐朝时期逐渐成长，到了宋朝，画家更是对留白进行更深一步研究，使得留白逐渐兴盛。自此，留白画成为中国艺术审美标准中的必须。
三、留白的美学意义
（一）以虚衬实
中国画的留白艺术，要求在艺术创作中将画作的艺术性与审美性相结合，只有二者相结合，才使绘画创作表现出虚实结合的效果。以虚衬实，需要从实际审美的需求上发展，通过对画作中主体物的笔墨处理，灵活的布局留白，使其主体凸出。例如，庄子的“淡然无极而众美从之”，充分说明中国画中的留白艺术，能够充分地将自然景象与理念之间的关系展现出来，留白的应用能带来无尽的想象空间和美感。同时能够充分将中国人“含蓄矜持”的心理特征展现出来，这种表现手法将广泛精微的审美进行更具有现实意义的表述方式。绘画中的留白之处，让观者仿佛置身于悠远的画作之中，方能更达妙境。
（二）突出节奏
中国画所表现的二维空间中，留白画能够将风景中跌宕起伏的效果表现得淋漓尽致，这种表现形式使读者在欣赏画作时能够体会到绘画中的“节奏”特征，这种“节奏”其实是来源于绘画中的留白艺术。缺少节奏感的画作是没有生命力的画作，使观者难以体会画作的美感。中国传统绘画中的留白艺术布局画面留白，将原本的笔墨关系打破，利用黑白兼施的艺术手法，相互衬托，各呈异彩。除此，中国画重在展现形式美，而这种形式感也需要画作中留白的配合。这并不是对留白的过分夸大，是在画作中能够真实体现并且存在的。留白不仅能够将画中主体凸显，还能配合布局画面形式感，从而做到赋予画作生动的韵律之美。
四、留白的哲学表现
（一）留白位置的想象空间
中国画中被留白的部分需要巧妙构思，认真经营。在中国画中留下不同位置的空白处，具有与不同实际景色相衬托的作用，不同的留白处表达不同的意义。例如，画中山间留白，表现的或是遥远天空，或是飘渺大雾，画中悬崖附近留白，或是潺潺流水或是白雪皑皑。这种留白创作带来的独特美感表达已经被大众所接受，但这种留白并不是随意勾画出的，而是通过对整幅画作的精心布局得出。首先，留白要与整幅画作相结合，对主体的突出表现，使之能够给人以美感。其次，留白之处要合乎常理，在进行虚化处理时，应当遵循艺术规律。最后，留白要与画中所表现的意境结合，更加深刻传达画作的生命力。
（二）留白的全局表现
留白在运用的适合要注重全局，在对画中留白进行布局时，如果只考虑到局部的虚实结合，那么作品很容易出现不完整甚至破碎的现象。由此可见，画作留白处需要精心考量，是“取白”还是“舍白”，画中舍白是画作意境的体现，更是画中形象的延续，以保证画作完成以后的整体美感。需要注意的是，画中的空白处也并非什么都不存在，有时是通过取白体现出更加灵动的富有生命力的作品。因此，在考虑画作留白时是画者取舍的一种艺术处理方式，更增加了画作主体的灵动性，用留白的艺术创作形式来做到主体的突出、亦或意境深远，充分发挥画家的主动性，从整体上表现画作的主体内涵，集中突出主体视觉效果。
（三）留白的逻辑规律
画中留白注重的是虚实的结合，即在绘画中表现出的形象塑造，利用虚实结合的手法，将物像相互呼应地展现在画面中，但如何展现到画面又能做到不冲突。如此，画中的留白部分要遵循的是物理逻辑，在运用留白时，不能任其自由移动，要有法有度。另一方面，留白应遵循艺术规律进行，能其能有艺术欣赏价值。
（四）留白的意境相联
画中的留白部分要有“度”，不能任意为之，更要注重留白处与画中意境的关联。画中留白，妙在无处，意在说明画中的留白处与画家所想象出来的意境相关，更是画中精彩部分的体现。中国留白画提倡意境的凸显，使留白部分能够得到更加完美的体现，例如著名画作《水》，画中只是淡淡几笔勾画出浩淼烟烟，并没有对画作勾画的过于细致，但这样淡淡几笔反而使画中的灵韵之美得以体现，同时表现出闲情逸致的意境。这就要求画中的留白不能表现的过于突兀，避免读者欣赏时出现突然“终止”的感觉。画中的意境妙处体现在若隐若现之中。因此，画中留白应与实际景象相结合，与画家所表现的意境相结合，将实景与虚景之间的过度表现的合理。
五、结论
综上所述，本文通过对中国画留白的研究，得出正确运用中国画留白的特殊艺术表现手法，能够构建出虚实结合的独特画作。留白画不仅能表现画中景象所体现的情致，更能使画作体现出画家想要表达的意境，赋予画作在实际景观之外的深刻含义，是中国画的灵魂体现。
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