张鹏飞 王佳毅
摘 要：2006年国务院办公厅发布《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，应对传统川剧文化进行活化设计研究，如何使空间设计创新又不失识别性呢？公共空间设计创新怎么样才能实现文化输出呢？针对以上问题，将以川剧剧种主题空间设计作为切入点，对传承与发展传统戏剧的方式进行革新；以传统戏剧演变形式变换空间；并采取多维角度架构多层次的竖向空间进行组合呈现，达到预设新韵川剧更加精准的文化空间体再现。
关键词：川剧活态传承；空间动态革新
近年来非物质遗产的生存环境遭到破坏，传统戏剧类非物资文化遗产面临失传的危险；川剧文化面临着“人才断层、新剧创作乏力、名角稀缺”等主要问题；川剧还面临着受众面薄弱的危机；何以打造以继承传统为底色，致力于探索创新型空间为补给口的问题尤为凸显，这为促进传统戏曲文化传承与发展寻求了一定的目标定位。随着人们物质生活的不断提高，广大群众对于美好精神文化需求日益提高，川剧作为国家第一批非遗文化，悠久的历史底蕴与其独特的戏剧表演方式也深受大众喜欢，传统戏曲舞台也逐渐回归群众视野。
川剧，起源于唐朝，盛兴于明清。由形式多样的戏剧类型逐渐演变成以昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和民间灯戏形成的五种主要戏剧腔调，经长江流域带蔓延开来，正是在这种戏曲文化间相互激荡的长河中，日久逐渐形成共同的曲调风格，直至清末时期将民间地方“川戏”改称为“川剧”。
川剧观演空间历史的演变：最开始游走于田间院坝，题材多是关于劳动人民在田间自娱自乐的一种活动形式；川剧最常见的一种演出形式是坐落于临时空地的多频换演，后逐渐演化成地方戏曲，并在有特定意义的节日进行演出；同时戏剧也成为宗祠庙宇承接红白喜事、祭祀丰收等重要节日表演的剧种之一；随时间的推移，川剧进而在地方戏台的演出逐步规模化，私人化；由于川剧特定的历史渊源，由原启在各地水路交通进行巡演；发展到较为正式的公馆会所轮番场演，因此各个地方的戏曲文明汇聚在四川这块盆地上开花结果，绽放出多姿多彩的川剧戏曲剧种文化；直至改革开放以后的现代性剧院，应人民物质生活水平的不断提高，精神层面的追求探而未止，传统戏曲将开始重新回归现代舞台；对于未来川剧观演空间形式的定位将会走向何方，也风韵了川剧文化本身多变性格更多的隐音秘语，给演员与观众在相应角色的扮演上书写了更加复杂的多重关联性，也为传统戏剧并驾现代科技技术成果，孕育出了多种未知情态果实而积淀新的话语。
基地位于重庆渝中半岛东水门区块，该场地北望东水门大桥，东接城市主干道，西临长江流域，场地占地面积约为8000㎡，高架桥及码头贯穿整个场地交通便利，场地内地势落差悬殊，地貌地形复杂。东水门是古代重庆码头文化起源与川剧戏曲文化蓬勃发展演进的重要见证，有极高的文化价值，旅游价值及艺术价值。原有区域周边具有典型的民居建筑群落、戏剧文化发源地、城市文化中心等资源。场地东北侧为湖广会馆；东临东水门古城门与长江，历史底蕴浓厚；周边旅游资源丰富，周围环绕解放碑、朝天门、洪崖洞等著名景点；而场地内地势落差较大，有众多的高切坡与五废地块，场地地形地貌人为破坏性比较大无自然绿色景观，周围人群所涵盖的比例大于场地环境承载量。
对于上述的条件与问题，设计的整体策略将采用横纵交叉式来分析推导表现，横向思维主要比拟戏剧幕景式渐现，第一幕字水始幕，第二幕入相观心，第三幕巴山蜀水，第四幕川蜀灵音，最后一幕为朝辞彩云，纵向主要从文化属性、承载空间、表现形式、声景营建四方入手.网格式对应推导，将川剧文化属性中鸣音的器物、脸谱元素、起源发展的文化脉络、唱腔与不同属性观演空间变化、戏曲服饰等相关内容沉淀，分别作用于斜切谷兜式场地、覆土式场地、高山流水地拔式场地、中心正负相向层叠式场地、登高望远崖边式场地地形中，营造出不同的空间效果，巴山蜀水殇引导出整体空间文化脉络与主入口集散的功能；利用覆土的遮隐塑造冥思思索地带，犹如闲庭而静知的情感带入；行径至空间第三幕时，是对川剧文化时间段的编排鸣奏，有意引导观者驻足交流体验，更好的对传播川剧文化埋下伏笔；在步入整个剧幕的高潮时，必先是让观者达到身行脑忆的姿态，径憩吟赋的状态，辗转回望继续寻觅，霎时步入眼帘的是带有川东浓音的戏会萦环景象，分散于视野之上、中、下各具一格，层层叠映而出场，有传统的戏楼、互动式的临时参演戏台、地下布景式的围合戏台，观摩体验戏剧人员背后曲调生活等相关的溯源延展；推进到基地的最后一幕，也是川剧最精粹、最戏曲化的综合性文化动脉，也是整个川剧活化研究的重要展示空间所在所载，连接两者的纽带是赋有重庆多位步道塑形成景的特色方式而成，不仅领略扬长山道的寂静与道然，也是使观者身心得到短暂的舒缓；位于基地的最高峰即容一览众山小的态势，从场名之间就感受到戏剧散发的独特魅力与深厚的文化底蕴，静静矗立在暮后黄昏时分，清晰的建筑外部形态逐渐流露出巨大叠层式的单面坡屋顶与单立切面的错位交织，笔者试着从传统的营建民居中找寻地域的影子，将其夸大表现，也是对川剧依附在场所空间的一种精神象征。
基地第一幕为“字水始幕”，字水为重庆的本源，第一幕作为巴山蜀水殇的启帆，意义直至川戏是中国传统戏曲剧种的重要组成部分的情源。而川剧由昆区、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，因此空间将通过五种声腔的交相融汇，延展至五种声腔所鸣音的器物属性，利用其相互间的共性与差异性作为空间构成的形态元素来进行编制组合呈现，且回应字水始幕的历史诉求与地域文化的再现奠定基石。
每个人都有不同的命门，当行径到一个命门的时候，看似前方就是揭开答案的命锁，或已经嘎然而止了，其实辗转回望，眼前的命数已经重置变换；然川戏的精髓就在于其多变性，转瞬即逝，从不循规蹈矩，正是因为这种特殊的文化情节使笔者派生出将川戏对于人生观、世界观的感知与遐想坐落于此空间场域中，进行渲染表现。
入相观心作为第二幕的连续，是将空间呈现一种沉浸式的体验与观知，通過浓缩重庆山城错综复杂的梯步来进一步讲演川戏在特定空间中的文化主题再现。
帆起潮动，作为中国戏剧中最具地方特色的戏剧剧种——川剧，由水路派生而来，扬帆起舵，途运跌跌撞撞犹如激流中的磐石迎风阻击，故此区块采用上下联贯的曲水承载漂浮多味的流觞而出。从入相观心的尾端框引出第三幕巴山蜀水之赋文，并采用高山激荡的水流倾泻而下，寰宇江风，听雨驳岸，既是对川剧的感思也是表达对其文曲的敬畏，侧身辗转移步到印刻在坚石上的过往历史与剧中人物的实体雕像景隅，笔者一改本是沉重的深思回顾，加入观者与文化字块的对话，与扮演着的对手戏来烘托格调，使其呈现可触、可感、可知、可游的多条选择方式进行川剧的弘扬与传播。
基地第四幕为川蜀灵音，中心区块分为三个部分，即上部为传统戏台区，是输出整个场地文化的主要精神脉搏，承载文化的构筑体主要采用传统的川东民居聚落形式演变并加以形态改造而来，印染出特定的川剧文化主题；中部区块为临时表演区，由传统的太极图案异变而来，形成了曲云流水的灵趣画面，成为基地整体鸟瞰的视觉焦点与中心，且采用地台式的构筑形态增加其丰富的视听与感知的多重体验；第三个部分为地下沉浸式剧场，利用视错觉曲线引导观众渐隐渐现的步入剧场，通过现代的表演方式，不仅丰富了区块间表演的多重形式而且也是革新了传统戏剧剧场形式的单一性，最终提炼出一种多层次、多方式、多角度的综合竖向空间组合体呈现，也是更好的推动了川戏的传播与交流。
基地第五幕为朝辞彩云，作为全幅最后的起色墨点也是贯穿了川剧主旨的始终，将容纳榫卯式的丁字格局冠领不同的空间方位，采用红，黄双色趣味浸染流动，达到视觉间交相碰撞，赋予空间更多的巴渝味道与地域性，通过地景分流、中空楼阁、屋顶远眺进一步讲述空间主题性的次序。空间布局有三个竖向界面组成，分别为一层的入口接待区、休息岛、文创体演区、动感幕景放映区；中层空间作为整体空间输出与输入的重要介质，主要为服饰器物集中展示区、楼宇精读观览区、戏剧游廊式角色扮演互动区；第三层主要为聚气、阐鸣，静坐的空放场，激发观者对环境的无止境变换来缓解都市的快节奏步调，也是登高观望吐纳曲调的高频磁场，使其在统一的文化属性上增强不同的地域背景并加以综合表达，最终致力于多位的呈现同时又不失川剧特有的戏曲格调与场所精神的关怀。
川剧的编导与空间组合体的编织有异曲同工之处，之所以说是因为曲调是流动的建筑场域，而建筑同时又以静态的方式推演出曲联的跌宕起伏，使观与演在无形中熟知剧种的演出方式与了解角色间剂量的如何配比，同时也是表演者据景物情感的自然流露，将传统戏剧文化多元化、多类型、泛群众化推向高潮，总而言之传播与弘扬中华民族优秀的非物质遗产文化不仅是增强国家的文化软实力，也是我们这一代人的使命，对继续推进戏曲内容的丰富度，提升创新型空间载体付出一定的系统研究与提案。
参考文献：
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[4]贾丽媛，张旭.川剧的艺术特色.攀枝花學院学报（综合版），2008年4期.
