20世纪下半叶，劳森伯格逐渐发展出独特的个人艺术风格，并在绘画、雕塑、摄影、版画、装置和表演等多个领域有所创新。今年劳森伯格在泰特美术馆的展览是劳森伯格近35年来在英国的首展，也是这位艺术家在2008年离世后的首个大型回顾展。这次展览是泰特现代艺术馆和纽约现代艺术博物馆合作举办的，展览包括他的混合绘画和雕塑作品。
劳森伯格的作品里所能看到的是包罗万象的事物，可以说，劳森伯格的艺术就是“拾荒艺术”，行为简单但却意义深远。他让我们相信，艺术不仅存在于高雅文化中，也存在于为人所瞧不起的大众文化里。他让我们懂得从万千剩余物品中看到美，看到其实在任何的地方和任何的事物中都存在着艺术。而这样的艺术也是对流行文化的另外一种客观写照。
提起劳森伯格，都会想到他标志性的“综合绘画”，不过那是他成名之后的事了。劳森伯格早年就学于美国黑山学院，开始接受达达主义的观念，在20世纪50年代抽象表现主义的兴盛期，劳森伯格将达达主义的现成品与抽象表现主义的行动绘画结合起来，从而创造了“综合绘画”。
劳森伯格的舞蹈作品（这里为代表的一系列档案材料、照片、投影和电影）在他的雕塑和绘画里有直接体现。虽然静态，他的丝网印刷品具有相同的能量和生命。他的舞蹈，也体现在他后来作品的大片波纹状旗帜当中。尽管艺术家的作品绝谱，每个阶段露出明显的特征。这个展览如此巧妙而简单地展现了他的天才。按时间顺序，不必大惊小怪，或不必要的点缀，泰特美术馆就让劳森伯格的作品为自己说话。任何艺术世界的炒作都是全心全意的。
劳森伯格六年的职业生涯中的每一章都有一个专门的房间在展览。Tate的展览总监Achim Borchardt Hume说，“他看到艺术的经验，离不开生活经验”。
