事件|EVENTS
韩洪沟老村复兴计划|项目位于山西省沁源县韩洪沟老村。村庄位于县城东部城郊结合处，距离县城4公里。村庄始建于明洪武年间，因村中有一条泄洪沟而得名。老村现状绝大部分人口已经迁至新村居住，老村中只有4户居民常住。本项目是韩洪沟老村整体复兴计划一部分，基地是一个三合院，院落中有一个处空置的三孔窑洞，厢房、倒座、围墙和院门已经坍塌，只剩下基础的石块。设计师将新功能设定为乡村记忆馆和小剧场。老窑洞被整修，外观保持原貌，室内空间被重新布置为小型历史展厅，用以展示韩洪沟老村的历史和抗战时期太岳军区的事迹。坍塌的厢房和倒座并没有被恢复，设计师并不希望简单的“修新如旧”，而是希望通过新建筑物的加入，给予场地新的场所精神。
未来学校|Crossboundaries最新装置由12个“箱式房打包箱”“箱式单元”组成，被认为是未来学校的大胆探索，未来教育必将随着社会关系而变革。未来学校是在社会中广泛场所发生，而装配式运用正好提供了强有力的技术支持。围绕未来学校的未来教育模式和在教育建筑领域中预制和模块化搭建的可能性，该装置共设5个展台，均采用中建科技提供的标准箱式单元建成。“X”形状创造了不同空间，整个结构呈现开放状态，每个单位模块为一个完整空间，可以无限添加更多的标准箱式单元模块，多个模块组合起来，可以在三维向度上无限生长，建筑就能变成一个个无限空间，来灵活适应不同的场所和功能的需要。
石窝剧场|石窝（露天）剧场的前身是一座小型采石坑，位于威海市环翠区嵩山街道五家疃村。20世纪90年代开始，随着中国城市化的发展，威海各地出现大量的采石场，近年来，随着国家对环保的重视，几乎所有的采石场都被关闭，此处也逐渐废弃，成为遗迹，设计团队将场地中原有的石壁进行了完整保留，成为剧场的背景墙。石壁因为开采石料形成弧形，使其具有很好的声学效果。在建筑师看来，石壁本身就是观演最重要的内容，它不仅是舞台背景，也是演出者本身，石壁的存在决定了整个剧场的性格和气氛，是空间的起点。看台环抱石壁设立，从舞台地平面逐渐抬高，与石壁一起形成聚拢的场。舞台和看台的形状根据原有地形设置，并不追求对称；看台的台阶被设计成自由的折线状态，进一步加强了场地的景观性。
光建筑|由建筑师朱小地设计的时间塔大型装置，《时间塔》是以光和信息流为载体的“光建筑”。以纯粹的光语言为创意理念，意在让建筑成为光的生命体，让时间和光这些难以固化的诗性体验和哲学命题成为可视和可知的全新生命体验。时间塔是集亭、台、楼、阁等各种传统建筑类型空间意象于一体的多媒体建筑，也是满足游、演、播、展等各种文化功能相互转化的综合性舞台。每一位远观时间塔的人，每一位近赏时间塔的人，每一位走进时间塔的人，每一位登临时间塔的人都会获得不同的感受，都会对时间乃至生命有重新的认识。
微介创意|成都大川巷，锦江西岸，大府河、南河交汇处、一条链接锦江庆龄码头与成都东门城墙遗址的历史街巷，在新一轮的城市更新中，被赋予了新的定位与功能——“城市艺术街区”，也因此产生了此次的街区入口艺术装置。该装置再现了老街巷般的结构空间，在有形与无形中，构建出一个脱离于视线、边界模糊的感知的空间。艺术装置的介入就是一种故事延续媒介，在重现曾经被拆除的历史街巷痕迹同时，也为新的街巷空间提供一种城市记忆的温度。
曼陀罗之丘|曼陀罗之丘，一个内向的花园，悬浮于都市的理想城。这座数字艺术博物馆，坐落于北京最繁华的都市中心，却形成了绝对内向的空间关系。作为快闪式的主题展览建筑，曼陀罗之丘与内部喜马拉雅为主题的数字艺术展览形成了从概念到形式多层面的呼应与对照——这也正是曼陀罗之丘与传统展览建筑的最重要的不同之处，它只为一个固定的主题展览服务，从而带给参观者真正的沉浸式体验，并创造人与人、人与空间的新关系。在长达五十余米但限高不足5米，宽度不足9米的封闭建筑体量中，建筑师试图穷尽变幻的体验，游移意味着发现惊喜，就像在园林中漫步，每个人都在发现属于自我的路径。
只要一瞬间|《只要一瞬间》由中国艺术家徐震创作，是洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）收录的第二件表演艺术作品。在该作品中，数位表演者以一种神秘的姿态漂浮在空中，无视物理的限制，如同在时间与空间中冻结。该作品探讨了身体作为物质的概念，以及身体所包含的物质性，借助观者试图理解眼前所见的行为去检验身体和认知上的边界。作为一名多产的实验艺术家，徐震的作品涵盖了广泛的媒介形式，通常展示出幽默、讽刺和复杂的技巧。
外立面|建筑位于上海常德路和南京西路交口的高端商务区，Ports 1961时尚旗舰店的外表皮从海面上自由漂浮的冰山中获得灵感，采用现代的演绎方法实现整体统一同时相当壮观，具有吸引力商业外立面。设计使用到30厘米见方的玻璃方体和两条短边为30厘米的垂直等腰三角形玻璃体。这两种玻璃体灵活组合行了了平整的表面或者锯齿状的表面。视觉效果相当突出。入口开在街道转角处，建筑上方有四个窗口状屏幕向城市播放影像，还有一组格栅式屏幕放置在主入口同侧一边的锯齿表面前。此外，沿街还做了一个大型橱窗。让从十字路口而来的人们都注意到这栋建筑。
展览|EXHIBITION
云游故宫
1.23-持续展出|故宫博物院受疫情影响，1月底故宫博物院发出闭馆公告，随之推出《云游故宫》展览，此展览包括“全景故宫”“V故宫”“故宫名画记”多种“云游”方式，打开故宫博物院官网，通过“V故宫”，可以身临其境般地深度探访颇具人气的养心殿、虚拟修缮后的“水晶宫”灵沼轩、乾隆“秘密花园”中的倦勤斋等“神秘”宫殿，在沉浸式互动体验中多层次解析皇家生活以及建筑背后蕴含的历史文化。“故宫名画记”现收录历代名画334幅，通过超高清数字影像无极缩放，《清明上河图》街边商贩的表情、《千里江山图》山间亭台的构造等，一览无余，纤毫毕现；与之相关的论文资料、研究成果等内容也一应俱全，集审美与知识于一体。自2015年以来故宫推出的76个主题各异的展览，观众都可在展厅全景中虚拟漫游，全方位了解展览、展品信息，让展览真正实现“不落幕”。
艺术还在：一场闭馆期间的展览
2020.2.13-持续进行|木木美术馆在眼下的全民防疫时期，网络社交媒体越发成为人们分享信息、进行沟通的重要手段。以此为出发点，木木美术馆带来一场线上虚拟群展。此次展览名为“艺术还在：一场闭馆期间的展览”，由王宗孚策划，呈现国内外艺术家通过录像、摄影、诗歌等艺术形式围绕生态、自然、消亡、隔离和亲缘关系主题所进行的探寻与思考。目前已有近50位艺术家的作品在此次虚拟群展中展出，进入线上展览首页，观众首先会通过一段短视频和图文介绍了解展览的主题，随后由链接进入各个展厅。每个展厅集结了4～6位艺术家的作品，其中影像和媒体实验艺术占据多数，而通过视频导览的形式呈现，则将作品本身的特质发挥了出来。
作品|works
郭振山、伍星辰作品
郭振山，男，河北工业大学建筑与艺术设计学院教授，主要研究方向为平面设计及理论。伍星辰，女，河北工业大学建筑与艺术设计学院硕士在读，主要研究方向为视觉传达设计。
系列插画《焦绿》一
系列插画《焦绿》二
系列插画《焦绿》三
系列插画《焦绿》四
设计说明：
系列插画《焦绿》描绘了四组现代年轻人的平凡生活：和谐、平凡却又暗藏焦虑。在场景上运用红与绿的强烈对比，传递焦虑紧张情绪的同时表达了如今极大丰富的物质世界。外部竞争压力的不断提升使得焦虑已经不再是一个形容词，而是年轻人的生活态。
