事件|EVENTS洋
建筑 × 艺术|“建筑 × 艺术——安藤忠雄中国双展”近日在上海复星艺术中心展出。展览通过经典建筑作品的再现，精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受，安藤忠雄建筑研究所为了此次展览，特别根据复星艺术中心的建筑特点，对建筑空间布局、结构进行设计改造，全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。“契合当下全人类面临的挑战，安藤忠雄表示双展希望通过青苹果之心的内涵，唤醒观众内心从此刻，不自我设限，超越自我，不断挑战的想法。
民国海淘生活|20世纪初，一场洋货风潮改变了人们的生活形态，开启了中国现代工商业的转型与发展之路。各种中外观念的碰撞、娱乐方式的创新、商业市场的变革形成了鲜明的时代特色，也引发了人们的好奇心和新的生活体验。广东博物馆《民国海淘生活——广东二十世纪初的洋货风潮》展览展出约200件与民国衣食住行相关的物品，如西洋钟、煤油灯、汽水瓶、麦片储存罐、留声机、相机等，回顾20 世纪初广东的“海淘生活”，思考当时的洋货风潮对于广东现代制造业与加工业的启示作用。
浩瀚史|近期，尹朝阳在龙美术馆（西岸馆）展出了名为“浩瀚史”的一系列作品，此次展览的作品主要是他近3 年的山水风景及心理内化作品，这是对2015～2020 年的简短总结，展览完整的呈现出尹朝阳的思考，正如他在前言中写到的“在我看来，艺术的功能无非两个，超拔和拯救。一方面，每个人都深陷其中的这个世界并不完美，我可以深切感受到艺术所携带的那种无与伦比的修补功能；另一方面，经由人生所必然遭遇的苦痛和磨炼后的艺术也应该有不同的样子，这个过程事关拯救。”
视觉的民主|CMYK是印刷的四个颜色（C 青色、M 洋红、Y 黄色、K 黑色），这也是所有印刷品的基础和密码，同时也是艺术家杨冕从2009年开始至今的一个创作系列。近期在他的展览中，公众可以与画作展开多维度的视觉解读与对话、体验CMYK带来的视觉震撼的同时，杨冕也希望借由跨越从前文艺复兴、文艺复兴、巴洛克、新古典、浪漫主义、写实主义到印象派、后印象派、表现主义、超现实主义及波普艺术的穿越，同时让不 熟悉西方艺术史上经典作品的大众进行一次由自己视觉系统定义的西方艺术史旅程 。
玉汝于成|近期在成都博物馆展出的“玉汝于成——潘玉良的艺术人生”，难得让人们真正有机会去近距离了解和观看作为画家潘玉良的艺术人生。此次展览近百幅被潘玉良苦心留存、辗转运送回国的珍贵画作惊艳亮相，其中包括油画、彩墨、白描、素描等多种形式的艺术作品，不少为潘玉良的代表作，更有部分作品是首次向公众展出。
影子爱人|“影子爱人”展览是OCAT西安馆对艺术家作品中“趣味”的描述。展览展出高索都、冷广敏、王晓曲、张嗣4位艺术家的作品，通过他们的摄影作品来勾勒出绘画创作中的“趣味”逻辑。在这其中他们对于“摄影方式”的显影，像一束光线笔直射向某物的时刻，在光影下那种立竿见影的状态，让摄影与绘画中共通的内在线索干脆直接的透露出来，宛如一位“影子爱人”被显现在了作品面前。
时间亭|《时间亭》装置位于成都大慈寺历史文化街区内，在这里，既有千年香火不断的大慈寺，也有成都最具现代潮流人气的太古里，历史与现代的相融相生，构成了这个区域独特的文化气息。装置通过玻璃对光的折射与通透质感变化来传递一种不同时间段全然不同的景象。白天，装置是通透的虚无感，边界模糊，全然消隐在周边环境中；夜晚，当周边环境开始暗下来，时光亭灯光亮起，又成为了空间中的焦点。借助动态光影维度，透过背景建筑立面的主题动态影像，动与静、暗与明的对比，仿佛穿越到另一个历史时空中。
半朵云|云南省弥勒市东风韵小镇是一个以文化艺术创意为特色的小镇，近期半朵云艺术家会客厅完工，半朵云既延续了建筑师罗旭打造的设计风格，又巧妙融入了Art Deco装饰风格保持了自身特色。未使用一根钢筋，未使用一颗钉子，这片红土壤上的乌托邦全由当地的红砖建造而成，彻底地回归自然。半朵云整个建筑本身就如同一个巨型的艺术装置，外壁浑厚，曲线圆润，层层叠叠，凹凸有致，如同天边绵延起伏的半朵云彩。
展览 | EXHIBITION
大千气象——中央美术学院美术馆精品展中央美术学院美术馆|至2021.4.8
此次展览以中央美术学院美术馆藏品为线索，梳理中国传统绘画，聚焦18世纪中期到20世纪前期的中国绘画求变之格局。此次展览精选中国画藏品59件（套），自乾嘉时期至20世纪上半叶，跨越二百余年，探求与呈现绘画作品丰富面貌中所蕴含的“大千气象”。展览作品分为“传神阿堵”“质有趣灵”与“雅俗同芳”三个板块，展示这一时期人物、山水、花鸟三大画科的风格与流派演变，挖掘探究作品背景与艺术家经历之间关系。
热带风暴——印度尼西亚现当代艺术叙事
清华大学艺术博物馆|2021.2.18–2021.7.18
“热带风暴”旨在展示印尼现当代艺术发展中的代表性作品。展览中的作品起于20世纪30年代，历史跨度近一个世纪。展览重视审美语言的多样性，囊括了素描、绘画、雕塑和视频作品。展览中的两条叙事主线一方面概括了不同发展阶段的艺术风格和主题，另一方面通过聚焦艺术家、团体和学派以及其间的联系来勾勒印尼艺术世界的成型轨迹。此次展览的策展角度是通过展示年代与现场地貌，将艺术家和他们的作品融入印尼艺术史迂回曲折的汪流之中。每件艺术作品都是时代无法重复的烙印，提醒我们回顾过往的时光、关注当下的现状以及放眼未来社会将会遇到的问题。
作品|WORKS
刘莹作品刘莹（1981-10），女，蒙古族，硕士，讲师。作者单位：内蒙古工业大学建筑学院；内蒙古自治区绿色建筑重点实验室。
研究方向：地域建筑装饰艺术研究、设计艺术教育、绘画艺术。
哈木尔纹现代创新设计
卷草纹现代创新设计
作品名称：《蒙古族传统装饰图案的现代创新设计作品》
创作说明：
蒙古族传统装饰图案是蒙古族传统文化艺术的重要组成部分，以视觉的图式化方式保留并传承了蒙古族文化的原生态性与独特性。蕴涵蒙古族的精神情感、生命意识、哲学思维、伦理道德等多方面深层的精神特质和社会文化内涵。本设计作品以卷草纹和哈木尔纹为例，汲取传统图案的本真，结合生物学转译原理对蒙古族传统装饰图案进行现代转译设计，挖掘传统图案的基因传承特性，探索传统与现代结合的契合点，探索多学科融合的可行性，为蒙古族传统装饰图案在建筑、服装、工业等现代设计领域的应用提供多种有效的设计手段。
项目课题:
1、内蒙古自治区教育科学“十三五”规划课题：内蒙古地区工科院校艺术课程教学的地域性及跨学科融合实践研究，项目批准号：NGJGH2020048
2、内蒙古工业大学社科重点项目：内蒙古地域建筑装饰图案的创新发展研究，项目批准号：SZ202003.
