张炳法
摘 要：灯光对舞台空间具有重要意义，既是唤起观众情感交流的有效途径，又是美化观众视觉空间的重要方式。它对整个舞台表演活动起着画龙点睛的作用。本文重点分析了舞台空间的含义和特点、灯光对舞台空间的意义及灯光表现舞台空间的类型和方式。
关键词：灯光；舞台空间；意义；类型；处理方式
中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0078-02
一、舞台空间的含义及其特点
（一）舞台空间的含义
舞台空间指的是编导为了表达一定的戏剧情节而给演员使用的动作空间和给观众展示的视觉空间的总和。舞台空间既可以指称由二维平面绘景所构建的绘画性时空，又可以指称由“长宽高”三维立体景物所构建的多维时空。舞台空间既可以是具体的、实实在在的表演空间，又可以是精神的、依靠想象力而呈现出的表演空间。舞台空间作为演员为了表达一定的剧情而使用的动作空间，具有特殊的属性：它既可以是动作的意义空间，又可以是动作的环境空间，还可以是剧作的精神空间。舞台空间作为表演者展示给观众的视觉空间，也具有特殊的属性，它既可以是观众视线聚焦的物理舞台空间，又可以是观众思维聚焦的精神舞台空间。虽然舞台空间是瞬息万变、难以琢磨的，但是只要深入去探寻和思考，就会与它相亲和相知。总之，舞台空间是由灯光、舞台布景、演员、观众以有形的和无形的形式共同创造的“魔力空间”。
（二）舞台空间的特点
舞台空间作为集道具、人物、表演为一体的重要载体，具有鲜明的特点。归纳起来主要有三个方面：一是写实性；二是艺术性；三是转换性。首先，舞台空间具有写实性的特点。舞台空间不同于现实生活。由于舞台空间有自身的空间限制，很难将现实生活中的各种场景完全搬于舞台之上，并以直观的形式呈现到观众面前。但是这并不意味着现实生活的场景无法通过舞台的形式进行表达。实际上，舞台空间通过色彩对比、明暗对比、影像构造等技术和手段可以使舞台空间的视觉效果得到较大的提升，进而使人有身临其境的感觉，再现现实生活中的场景。因此，舞台空间具有写实性的特点。其次，舞台空间具有艺术性的特点。舞台空间各要素的设计既源于生活又高于生活，是对生活的艺术化。可以说，舞台空间设计是一项充满艺术性的创造性活动。观众在观看表演时不难从受到的视觉冲击、情感冲击等中感受到这种艺术的气息。舞台3D技术的应用、舞台背景的色彩搭配、演员的精妙表演等诸多艺术元素的有机融合构建出了一幅精美的艺术画卷，使观众受到艺术的洗礼。最后，舞台空间具有转换性的特点。舞台的物理空间是有限的，但是艺术的创造和表达空间是无限的。艺术的创造和表达空间的无限性正是通过舞台空间具有的转换功能实现的。一方面，舞台空间具有时空转换的特点。舞台空间实质上是现实生活中的时间和空间进行艺术性转换后的集中展现。另一方面，就艺术设计人员自身来说，要彰显艺术创造的价值，也要把内心构思的舞台效果通过各种方式转换到舞台空间之中。正如贝多芬所说的，他在作曲的时候，总会在思想中呈现一幅画面，指引他如何构思出每一个音符。这就是思想到视觉的转换。
二、灯光对舞台空间的意义
（一）舞台灯光是唤起观众情感交流的有效途径
众所周知，灯光在舞台的艺术表现中有着重要的意义，对提升人们的审美体验具有激发和引导作用。科学合理地使用灯光色彩能够使观众从幻觉的形式和非幻觉的形式两个层面融入到舞台表演之中，产生视觉的、听觉的和情感的多重享受，进而更好的认知和理解舞台人物的角色、情感及表达的意蕴。同时，能够给演员提供合适的环境，引导和帮助演员更好地理解自己所演绎的角色的特点和要求，更好地、更完美地诠释和表现角色人物。此外，不同的人物有着不同的生活经历，对于不同的色彩也有着不同的理解。但是一般而言，人们对色彩的理解具有某种程度上的共性。绿色，会带给观众生机勃勃的感觉，因为绿色象征着生命力；蓝色，会让人们感受到深邃与包容的感情；红色，会让人们感受到流血与牺牲；紫色，则代表着高贵冷艳的感情，但是通常有的人会把紫色与忧伤相联系。因此，灯光设计师在设计舞台灯光时要根据剧情的表达需要，灵活地设计和控制灯光色彩。总之，舞台空间的构建是一个系统性和复杂性兼具的创造性活动。不仅灯光色彩的运用能够唤起观众的情感交流，舞台音乐、舞台道具、舞台背景等的合理运用也能够使观众产生特定的情感体验。总之，舞台灯光有利于唤起观众的情感交流，但是仍然需要多个方面的协同配合。
（二）舞台灯光是美化观众视觉空间的重要方式
舞台灯光可以通过交替变化的方式触发观众的审美体验，起到美化观众视觉空间、烘托剧情和渲染氛围的作用。如前所述，不同的光色在舞台空间中呈现出的效果是不同的。不同的灯光会给观众带来不同的艺术感受。同时，不同的灯光效果也会给演员营造出不同的表演氛围。可以说，光与色构成了舞台灯光创造艺术效果、营造艺术氛围和美化观众视觉空间的重要手段。没有恰当的灯光，舞台将变成一片混乱；没有好的灯光，再好的布景、服装、化妆、道具、效果，也很难展现其特有的艺术魅力。物色在光色的作用下，会产生神奇的变异，例如蓝物色投以橙色光，会变灰暗，而投以黄光色则会变绿。因此，灯光设计师的基本功就是会“配色”。在这方面，成功的例证也很多。如哈尔滨话剧院演出的话剧《夜幕下的哈尔滨》第三场有著名的马迭尔宾馆的布景，为衬托这个哥特式建筑金壁辉煌的风格，布景采用金黄色色调，灯光也配以饱和的黄、金黄、白的色调，造成闪光亮丽的艺术效果，成为光景配合的典范之作。①此外，视觉空间的创造往往表现在对灯光的点、线、面、体四个方面合于美的视觉空间设计。这也是舞台灯光设计的重要目标。这种设计要产生明显的效果，必须建立在对舞台表演内容的深刻理解和把握的基础之上。只有符合舞台表达需要的灯光设计，才能彰显其在美化观众视觉空间方面的价值。
三、灯光表现舞台空间的类型
（一）写实的灯光类型
用灯光来表现现实生活中特定的环境氛围，使观众虽然处于舞台时空，却能够产生身临其境的真实体验，是写实的灯光类型之一。其表现逻辑是，通过强调光源的来源依据、灯光的再现性特征以及对光位照射效果的逼真模仿，营造出幻象空间的效果，并通过这种效果把设计者的思想情感传递给观众。例如中戏版的《窝头会馆》，在灯光设计时就重复运用了灯光的色彩、光位以及光比的区分，把三个不同的时空区别开来，并借此展现出了写实的灯光效果。第一幕，发生在北京南城大杂院某夏日的中午，用白光作为主光源，选择顶光和侧光角度作为基本光，面光和耳光作为辅助照明；第二幕，秋天的黄昏，由下场门侧光与耳光作为主光源，颜色为白色与橙黄色的结合；第三幕，发生在冬天某个大雪的夜晚，用深蓝色顶光和耳光笼罩整个舞台。②
（二）写意的灯光类型
舞台的艺术似乎就美在一个“意”字。舞台空间之美也似乎在于一个“意”的空间创造。这个“意”的舞台空间，不仅要具备形式的美感，还有具备内在的神韵。设计师手下的舞台空间具有自身的灵动性，这种灵动性更适合“意”的表达。它可以在情感、心灵等层面上，通过光色影的控制，对舞台上的人物进行有选择、有针对的刻画和渲染，使“意”的传达和表现具有综合性的审美艺术特征。写意的灯光手法处理舞台空间，通常是以对局部灯光的处理为切入点，把大部分舞台空间置于暗处，以黑衬托白，借以给人一种空间无限的感觉和体验。写意的灯光类型的特点是能够避免受到真实舞台环境的空间限制，灵活地运用空间，以生动的形象表现出无穷的审美意境。
（三）象征的灯光类型
黑格尔指出，象征是直接呈现于感官的一种外在事物，这种外在事物并不应作为它本身来看，而要看它暗示的一种广泛的普遍的意义。③世间万物被人们普遍赋予了象征的色彩。比如，狮子、老虎常被人们拿来象征威严和力量，圆常备人们拿来象征持久和永恒，白色常被人们拿来象征纯洁，等等。在舞台美术中，象征性表现在很多方面。某一个图案、某一个假台口、某一个形状的平台等都被人们赋予了象征性意义，被视作是某事物、某情感、某地点等的代表。灯光同样如此。人们可以通过对光色、光影等的控制来使灯光具有特定的象征意义，或象征着某种场所、或象征着某种情感、或象征着某种氛围等等。在《红岩》一剧的演出中，当剧情进入最后一幕，光束灯垂直打在地面上，使整个舞台呈现出监狱牢笼的感觉。强烈而垂直的光束象征牢笼，象征着禁锢，象征着反动派对人民的压迫。尽管灯光的这种象征手法看似简单、方便，但是，它所带来的视觉冲击力和震撼力都是其他手法难以达到的。④
四、灯光处理舞台空间的方式
（一）通过灯光节奏变化处理舞台空间
如果说音乐是由旋律、节奏等构成的一种听觉艺术，那么灯光就是由色彩、色影等在时空领域中展现出的视觉音乐。它的节奏在表现人的情感方面与音乐一样，对观众同样具有审美的魅力。灯光的节奏变化可以根据情节的需要与演员的表演进行灵活的互动，或通过光色、光影的空间构成重构舞台空间的画面构图，或通过光色、光影的节奏变化表现人物的情绪和感受。可见，灯光的节奏变化可以使舞台空间展现出更具魅力、感染力和吸引力的视觉化信息。利用灯光节奏变化处理舞台空间的方式是多种多样的，有并置、交融等。以并置为例，所谓并置就是把灯光的同一语汇在同一舞台空间中并列呈现，比如光束、光电等。这种方式有利于给舞台灯光带来更多的变化空间。再以交融为例，交融指的是灯光的运用与戏剧表演的节奏有机的结合起来。并随角色自然地推进，随时空流动转换，产生与戏剧一致的节奏感。需要注意的是，编导在运用灯光节奏处理舞台空间时，应该做到因地制宜、灵活开展。
（二）通过灯光明暗控制处理舞台空间
在演出开始后，灯光通过明暗控制来调节演出氛围，昭示了演出灯光的艺术化转向。在舞台空间中，通过对灯光明暗效果的控制可以增强距离感，使观众产生深远的视觉效果。十九世纪末二十世纪初兴起的自然主义和现实主义风潮，假托幻象来迷惑观众眼睛的艺术表现形式逐步被人们所摒弃。人们开始对演出空间自身层次的研究和建构给予关注，并对舞台空间在演出系统中的一体化作用给予重视。控制灯光的明暗层次是塑造舞台空间的有效形式。灯光的明暗好比导演手中的指挥棒，可以把观众的目光吸引到特定位置。这些特定的位置或指向道具、或指向人物、或指向布景。
（三）通过灯光色彩选择处理舞台空间
科学的研究成果表明，当人的视觉接收到某种色彩的刺激时，大脑神经就会接收色彩发出的信号，并唤起埋藏在内心深处的原始记忆，产生一系列的联想。例如红色象征着热情，看到红色人们就会产生热情、激动、兴奋等心理感受。而蓝色则象征着理智，看见蓝色则会使人产生静怡、舒缓、寒冷等感受。其它常用的如橙色、黄色、绿色、紫色、白色、黑色等等都能使人们产生不同的联想。因此人们在处理舞台空间时往往运用色彩的象征特性，通过色彩选择来达到较好的艺术效果。⑤
注释：
①朱俊涛.灯光在舞台表演艺术中的呈现价值[J].戏剧之家，2011（11）.
②王宇刚.漫议灯光的舞台空间表现[J].戏剧艺术，2012（12）.
③朱立元.黑格尔戏剧美学思想初探[M].北京：学林出版社，1995：35.
④张连.中国戏曲舞台美术史论[M].北京：文化艺术出版社，2000：156.
⑤马述智，李茜.舞台管理[M].北京：文化艺术出版社，2008：83.
