蔡帅
（湖北工业大学艺术设计学院，湖北 武汉 430068）
论中国动画艺术特征与当今的开拓
蔡帅
（湖北工业大学艺术设计学院，湖北 武汉 430068）
中国动画的艺术特征对于中国动画而言是一种民族的骄傲。中国民族元素通过动画艺术表现风格，令世界瞩目，许多优秀动画中广泛借鉴中国传统元素。开拓中国动画艺术表现风格，形成具有鲜明艺术特征的中国学派，是当下紧急任务。
中国动画；艺术特征；民族个性；产业发展
动画作为一门新型的艺术形式，它是一门相当高的综合艺术，包含文学、音乐、表演、绘画等许多综合艺术，他的表现手法不限，可以是剪纸动画、沙动画、偶动画、水墨动画等多种表现形式。从第一部动画的产生到现在，动画从简单的黑白的单线条动画，逐步发展成熟，且日益强大起来。
一、动画的起源
动画英文一词animation最早源自于拉丁文字根anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以动画一词animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。在中国的早些年代，中国人将动画称之为美术片，而中国“动画”一词是源自日本，指的是把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。动画作为艺术的起源可追溯到人类视觉文化遗产的各种图形记载，早在两万五千多年前的西班牙阿尔达米拉洞穴壁画中，系列奔跑的野牛形象已经出现重复的四肢，看起来就如同一幅完整的动作分解图。在16世纪，西方出现了“手翻书”，其是一页页有连续图画的纸，如用大拇指翻动，所看到的图像就仿佛动了起来。17世纪，教士阿塔纳斯·珂雪发明了“魔幻灯”。有人把许多玻璃画片放在旋转盘上，通过旋转投射在墙上的图案给人一种运动的幻觉。19世纪，魔术幻灯十分流行。1824年，彼得·马克·罗杰出版的《移动物体的视觉暂留现象》一书引起了一阵实验热。从这一刻起，动画开始展露了头脚，逐渐显示出自己的艺术特性，这种价值的实现的过程让埃米尔·雷诺身心疲惫。直到1877年8月30日，雷诺的光学实用镜获得专利，他绘制的《喂小鸡》等二十多个影视节目便是最早的原始动画片，法国电影史将这一天定为动画的“生日”，埃米尔·雷诺也被称为“动画始祖”。在雷诺之后，像法国的艾米尔·柯尔、美国的温瑟·麦凯、厄尔·哈尔、艾尔·赫德等多位后继者的艺术尝试和技术改进，动画形式在电影的领域引起人们的广泛关注。并且与20世纪20年代脱颖而出。随着数字技术和网络媒体的不断发展，动画也同时进入了他的黄金时代，并且作为一种艺术产业遍及全球。
中国动画起源也是从20世纪20年代开始的，中国动漫产业的先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作，万氏兄弟从一开始就提出“中国的活动漫画应有中国的人物形象”这样的概念，其作品在主题、造型、情节、风格上，都蕴含中国特有的民族风情，成为中国动画史上的第一批开拓者。从中国动画电影史上的第一部短片《大闹天宫》到中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。再到1941年，受到美国动画影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，此为东南亚第一部动画长片，标志着中国当时的动画水平接近世界水平。
二、动画的艺术特征
世界的艺术风格是多样的，每个民族都有不同的特色，这也导致每个国家的动画也有不同的艺术特征。西方动画是走出一条幽默、欢快的画面节奏，动画形象以圆润的线条，流畅的动作为特色，故事多改编于世界各地著名小说，贯穿自己的民族思想，形成自己的特色。中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国的传统艺术深受中国美学思想与哲学伦理所影响。除了世界动画共有的特征“假定性”和“夸张性”之外，中国动画最具有的本民族性的特征就是以情写意。
本段从构成动画片的基本要素即主题思想、故事内容、角色形象、动作情感方面分析中国、日本、美国等各自的特色，在比较中寻求中国动画产业发展的方向。
（一）中、美、日动画主题思想的对比
中国从自古以来经受儒家文化的长期陶冶，其文化内涵深受其影响，在中国动画就体现出“寓教于乐”的主题思想，它们往往通过构建的故事象征的形式来表现深刻的主题，从而弘扬民族精神，宣传民族文化。中国动画片的主题又经常含蓄的、隐约的，以简单的故事反映深刻的哲理。例如《九色鹿》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等，不仅题材体现出原汁原味的中国风味，这些中国动画的二度创作非常忠实于原有故事，与美国动画的现代价值改编完全不同。
美国动画作品大多取材于世界各国经典故事以及民间故事，选题范围广，善于发掘各地优秀文化。例如《白雪公主》选材于《安徒生童话》，《花木兰》选材于中国民间传说，《狮子王》选材于非洲大草原，《里约大冒险》选材于巴西的风情。选材的多样化，使得美国动画片更加富有吸引力，能够及时推陈出新，引领者世界动画的潮流。
日本的动画题材可谓是天马行空，在日本动画中经常看到未来战争、侦探故事、少年的冒险、童年的往事追忆、都市男女爱情、校园励志故事等，动画无穷的想象力和表现力被充分表现出来。
通过中国、美国、日本的动画主题思想对比，在一定程度上反应了一个国家民族的文化底蕴与精神。
（二）中、美、日动画故事内容的对比
在国产动画片的故事内容上，不论长片或短片，都要求紧凑、简练，将复杂的真实生活加以提炼、升华。几乎没有背景和第二条线q索，只以说明一个道理为主要目的。例如《孔融让梨》赞扬先人后己的思想。总之，在中国创作者的意图中，儿童是动画片的唯一观众，而动画片的作用就是以较为生动的故事让孩子们明白道理，起到知识传播和品德教育的作用。
美国动画电影也体现它的教育性和提高儿童情操的作用，但它不像中国动画那么写意。美国在结合幽默搞笑的故事内容，又融入了美国的个人英雄主义和冒险精神，能成为抚慰人心、激发斗志的精神力量。美国动画中不论过程怎样，在历尽艰辛后，总是有一个完美的大结局。观看美国动画，不用开动脑筋就能给人片刻的松弛与开怀大笑，就像经历了一场美好的梦境，让人觉得很温馨很轻松。
由于日本的传统文化对于家庭的重视，所以日本动画内容就相对感情多样化了，因为创作者表达出对世界的认识是成人后、纷繁复杂的，既不像中国动画主旨简单鲜明，也不像美国动画善恶分明，而是经过人工的刻意雕刻出来的东西。例如《风之谷》、《千与千寻》、《幽灵公主》中人类与自然之间复杂关系的审视都想当深刻和令人震撼。
在故事内容方面，各个国家大同小异，都是希望能够传播积极向上的内容，只是在表达上面各有各的方式，不过百花齐放的方式也为动画增添了不少的生命力。
（三）中、美、日动画角色形象的对比
动画片的形象，是现实生活的基础上，经过幻想式的虚构、高度的概况所创造出来的。动画片的形象是外部特征和内在性格的结合，形象的内在性格也由于外形的夸张和概况而显得格外鲜明。早期中国动画师多半是美术专业出身，对于传统绘画有着深厚的情感与丰富的学识，反映在动画片中，角色形象与背景的设计灵感来自于古代绘画、壁画、民间艺术，其装饰性大于功能性。中国动画中的角色形象不具备突出性格的功能，而是作为整部影片美术风格的一个表现元素。中国有影响的动画无论在人物造型上还是动物造型、植物造型、景物造型、起舞造型上，都是有典型的民族化形象。角色形象的写意而非写实，同样是来自于中国的传统文化。
美国动画形象大都是运用了夸张，头大，眼大，手大，脚大，线条流畅，柔美不失严谨。像迪斯尼的“唐老鸭”、“米老鼠”、“高飞狗”都是运用这几种特色造型出来的卡通形象。
日本动画形象注重写实，以自然形象的比例、形态的基准设计的动画造型。大都是都是大眼睛、小嘴巴、高长腿，有着天使般的面庞，魔鬼般的身材。其在人物服装过于写实，拥有华丽的服饰，复杂的场景，再加上装饰性的人物道具，整个画面非常唯美动人。《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》等。制作阵势华丽，场景宏大，但其重点在于人物细腻表情的刻画，场景的处理。
卡通人物无论哪种，主人翁永远都是受到观众的喜爱，不同形象塑造也可以满足市场化的需求，毕竟萝卜青菜各有所爱，每个人的审美观和审美价值不一样。在塑造卡通形象的同时，应该满足各个年龄层次的观众。各个国家都有各自的优势。
（四）中、日、美动画情感动作的对比
情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是人对客观事物是否符合自己的血药的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。历史的演变让不同的民族有着不同的民族习惯、民族传统、民族精神、民族文化、民族经历，因而也有不同的民族情感。中国动画在体现中华民族情感方面通过动作的设计来传达人物内心世界。在中国动画中，人物的动作设计多在真实动作基础上加以写意的描绘，设计者很重视动作和谐的节奏和韵律，表现飘逸、优美的姿态，用意象的线条，将日常生活中的动作转化为写意的表演。在中国动画中，创作者在设计动作时通常很少用西方动画中所常用的夸张和变形。或者说，相比西方的风做而言，中国动画所做的是写意的夸张，而非写实的夸张。
美国动画情感动作元素非常多，经常在美国动画电影中，动画形象通过唱歌或者舞蹈来抒发自己的内心世界情感，动作夸张，所以造成角色的变形也非常多，其感情通俗易懂，真情流露，使每个角色赋予了强大的生命力。
日本动画则是以人物内心的独白来表示情感。由于日本角色形象过于复杂，通常用动作表现情感过于繁琐，一般在日本动画里很少有特别大的整体动作。大多数是局部上的小动作。
情感动作就好比一部书，宣泄出什么样的动作，流露出怎样的真情，只有通过导演的精心设计，观众们细心的品味。每个国家的动画在情感动作的表达不一，也体现出世界的多元化，动画的情感动作也是很好的反应一个民族的精神世界。
三、中国动画的发展史与开拓
中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。1958年推出的《猪八戒吃西瓜》是中国第一部“剪纸动画片”，采用民间传统技艺制作，具有鲜明的视觉风格。1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向新的风格。1962年，我国第一部折纸动画《一棵白菜》完成。各式各样的动画风格形式，从而使中国的动画事业达到了一个顶峰。
经历了文革后，动画行业自然受到了很大的冲击，使动画行业进入了低谷，虽然后期也除了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人。
文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，出现了大量的优秀作品。例如《天书奇谭》、《哪吒脑海》、《三个和尚》等，在这个时期中国动画除了注重借鉴中国传统艺术的特色之外，也更加重视多元化的发展。但是在制作手法段上没有创新，基本上沿用着万氏兄弟所开创的流派，没有吸取外部世界的先进经验，而同一时期，日本正从欧美动画从简单的动画加工开始做起，学习欧美动画先进技术，在学习中逐渐形成了自己本国的动画特色。
在90年代中期之后，伴随改革开放深度开放和中国加入WTO，欧美和日本的动画片大规模进入并迅速占据了我国的动画市场。日本动画及其所代表的文化在中国产生了巨大影响，受影响的观众已经不仅仅局限于青少年，相当一部分20到35岁的成年人也成为这些动画的忠实粉丝。人们把鸣人、柯南、小樱、流川枫等动画人物当做他们的偶像，片中的剧情成为人们在日常生活中交流的话题，在这些动画片的延伸产业领域中，书刊、杂志、玩具、音像制品以及印有卡通角色的服装、文具等商品形成广阔的市场。日本动画对中国人的影响非同小可，特别是90后这一时代的人，他们从日本动画中，深深的喜爱上了这个国家，去了解这个国家的历史，去学习这个国家的语言，去这个国家旅游、留学，甚至想在那里定居下来。甚至有的中国90后在看完日本动画《萤火虫之墓》之后提出“日本真的有侵略过中国吗”？这样的疑问。这值得我们去深思动画对孩子成长的重要性。然而国产动画则在这个时期备受冷落，尽管国家相关部门在政策上给予一定扶持，而业界也已经认识到动画片的商业前景，但是由于观念上的保守、专业人才的缺乏等种种原因，国产动画始终无法在观众中产生持久的影响力。在当今动画的技术日新月异的今天，只有博采众长、实现跨越式发展，中国动画才能在世界取得一席之地。通过与美日动画对比，我总结出以下几点看法。
（一）民族道路
走民族化的道路是全中国动画必须坚持的道路。作为一种文化产品，民主是其能够长期发展的动力源泉。但民族化并不代表着一定是古老的文化现象和传统的文学艺术作品，民族化应是本族人文精神、道德品质、文化传统的集中体现，是一个民族内涵与外延的深度再现。总结中国动画以往的失败经验，大多数是因为题材老旧、创作观念落后、表现形式单一、故事情节单薄、不注重市场需求，动画作为文化产业，既要秉承传统的一脉相承，又要在原有的题材上继续推陈出新。学会深一步挖掘民族特色，对民族文化不要局限在表面上的认识。
（二）专业人才
动画专业开设时间晚，师资力量有限，目前高校开设动画专业，大多良莠不齐。动画专业需要高水平人才，培养影视动画、游戏美术，技术与艺术相结合的综合型人才为目标，将这个人才培养规定为在以影视动画作为核心能力，从而辅助其他综合能力的提高，既懂创作设计和软件应用，又懂市场营销和企业管理的的影视动画应用型技术人才。同时也可以借鉴美国、日本等动画产业发达国家的教育经验，又要结合我国动画产业发展的定位，及时发现问题，及时加以解决，培养适应我国动画产业发展的动画人才。
（三）完善产业链
在我看来，目前国产动画发展的最大不足是在产业链这一块，在日本，一般是由漫画改编成动画，通常在一部漫画受到读者的好评，销量较好的情况下，才开始决定制作成动画，这样一来可以减少动画做出来却没有受到观众喜爱的风险，做好前期市场调研准备，做出让大家喜闻乐见的动画作品，才能继而发展动画的衍生品，减少不必要开销与浪费。还有接下来是营销手段，在推出剧场版的时候，日本著名动画大师宫崎骏就会送每一个孩子一张电影票，从而他就可以赚取一到两张成人票房，因为孩子在周末去电影院父母通常都会担心孩子的安全，在父母的闲暇时刻，还是很愿意陪自己的孩子一起去看一场电影。当初2007年，《变形金刚》在中国上映，他以每分钟5元钱的价格卖给中央卫视，结果在中国内地市场却赚走了50亿。他在中国内地市场广受好评，其衍生产品变形金刚受到孩子们的广泛好评。
中国政府在2008年以后已经陆陆续续颁布了许多的有关动画产业扶持政策，投入的资金也是相当的大，但是国产动画还是没有很好的起色，虽然在数量上有着很大的进步，制作上也有很大的提高，但是还是缺乏原创性，很多动画题材都很老、旧，没有在原有的传统上没有创新。中国的动画也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国动画的创作者也从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显出的坚韧不拔的精神也极大的激励着后辈。在中国，动画片是有巨大的前景与市场的，摆在我们的面前是条宽广的大道，中国动画片映吸收目前世界动画制作发现上的优点，特别是美国、日本。中国的动画制作能力已与美国、日本的水平不相上下，中国的动画市场是巨大的，具有无限的开发潜力，除了创作的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展需要借鉴国外成熟的市场操作方式，并结合本国的特点灵活运用。
所以加快发展国产动画是迫在眉睫，中国动画从早期的辉煌到中期的衰落，再到现在的重新上阵，牵动着每一个中国的人的心。在前段时间习近平总书记提出“中国梦”，实现中华民族伟大复兴，将中国动画承载着中国梦奋勇拼搏，中国动画产业有着广阔的市场和光明的前景，只要好好的利用和开发，它必将成为中国第三产业重要的组成部分。尽管现今中国动画产业还存在大量的弊端，但是经过我们几代人的不但探索与改进，迟早会找出一条适合中国动画产业道路，将中国动画走上产业化的正轨。
[1]孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007.
[2]贾否.动画概论[M].北京:中国传媒大学出版社,2010.
J954
A
1005-5312（2015）02-0223-03
湖北文化创意产业化设计研究中心基金项目资助。
指导老师：季 芳
