试论绘身艺术在服装中的应用

徐光耀

　　（苏州大学艺术学院，江苏苏州215000）

　　试论绘身艺术在服装中的应用

　　徐光耀

　　（苏州大学艺术学院，江苏苏州215000）

　　绘身艺术历史悠久，文脉悠远。虽然经过几度兴衰沉浮，但在现代的服装设计中仍然被设计师们不断的应用。绘身艺术不论是作为一种身体的装饰手法，亦或是作为服装的配饰，它都起到了张扬个性，追求开放，新颖美观的作用。

　　绘身艺术；服装设计；合理搭配

　　绘身也称画身，即用天然颜料（泥土、树脂、油料、炭灰等）绘画身体的习俗，在世界的许多民族都曾甚行过。原始先民们的绘身或许是出于宗教观念，也可能是图腾崇拜的反映。诸如新几内亚的胡利人至今仍有小部分人还一直延续着这一传统习俗，这是出于宗教的信仰。在我国先秦时期曾有诸多关于文身的史料记载。《墨子·公孟篇》：“越王勾践，剪发文身”。①《庄子·逍遥游》：“越人断发文身”。②《汉书·地理志》“纹身断发，以避蛟龙之害”。③根据这些史料可见春秋时期吴国、越国已经有了文身的习俗，并且也反映了吴人、越人的图腾崇拜意识。虽说文身与绘身有一点区别，但文身可以看为绘身的一种表现形式。另外先秦时期中国有一种刑罚为——墨刑，即以黥刺的方式加以染色。④虽然说在古代这是惩罚犯人的一种手段，但是其形式和手法与绘身艺术一致。再则古代的嫔妃为了取悦皇帝的欢心，更是想尽一切办法把自己装扮得比其他妃子更加新颖漂亮，其中有一种便是在眉心处画梅花妆，此装扮与我国80年代的脸部彩绘极为相似。

　　随着改革开放的发展，人民不仅物质生活得到了极大的满足，也迎来了思想的大解放。80年代，中国开始流行人体彩绘，虽然只是小面积的人体彩绘，但是这标志着我国的绘身艺术已迈向正轨。到了90年代人体彩绘已发展成熟，并逐渐的被人民所认可和接受。21世纪的今天，很多新婚夫妇在举办婚礼时除了穿上一身洁白的礼服外，还在胸前、肩部、脸上绘上一些吉祥喜庆的图案，小小的彩绘加上漂亮的婚纱使得新娘脱颖而出，成为众人的焦点。

　　绘身和服装都有一个共同的特点，即为以身体为介质，且都能起到装饰人体的作用。在现代的时装走秀中，很多设计师都巧妙的将服装与绘身结合在一起，使得绘身的装饰性远远大于它的实用价值。设计师们为了使得自己的作品能够以一个全新的视角呈现给观众，往往在模特的胸前、肩部、背部、脸部、腿部等位置绘上亮丽的图案。

　　著名的英国设计师简·马斯克瑞将自己的系列作品和人体彩绘结合，有的模特上半身都绘满了图案。图案以植物纹，花鸟虫鱼，几何纹等为主要元素，将服装的设计主题充分的展示了出来，同时也彰显了模特们青春靓丽的形态。

　　迪奥的时装设计师约翰·加利亚诺也非常擅长将绘身与时装搭配。2003年春夏的时装会上人们从他的作品中领略到了帕潘斯草原的缤纷色彩，原始森林的幽远与神秘。模特们眼部、嘴部和颧骨部位以重色彩绘，腿部、手部、颈部也点缀了靓丽的色彩。如此绚丽的绘身与五彩夺目的墨西哥花卉图案及猎装腰带的搭配。给观众耳目一新的视觉感染。

　　自从人们从远古的洪荒迈入文明时代开始，人类就有了服装。俗语云：“人靠衣装，佛靠金装”。服装虽然既可以保暖遮羞也可以起到装饰的作用，但是有部分服装却将人们美丽雪白的肌肤遮住了，使得人类身体的自然美得不到好的展示，绘身艺术也一度沉沦，停滞不前。舞台的走秀都大同小异，缺乏新意。随着人民思想与观念的不断进步，服装终于给绘身留有空余之地。服装与绘身艺术的完美结合促使整个时装界刮目相看，一时间被众多设计师所喜爱，成为自己作品的点缀物。绘身艺术也成为当代艺术的一个亮点。

　　绘身艺术的兴盛，在不断的为时装界注入新鲜的血液。现在将精彩纷呈的图案与模特的服装相结合，已成为时尚届的主流。它不仅彰显了模特们婀娜的身姿，而且也象征着人们追逐个性、回归自然的情态。

　　注释：

　　①方勇（译注）.孟子：卷二十（公孟篇）［M］.北京：中华书局，2010.

　　②孙通海（译注）.庄子：内篇（逍遥游第一）［M］.北京：中华书局，2007.

　　③班固（汉）.汉书：内篇（地理志）［M］.北京：中华书局，2007.

　　④陈文华.文身：裸体的雕刻［M］.上海：上海文化出版社，1997：111.

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　　1005-5312（2016）05-0022-01