张贺
摘 要：色彩的对比关系是油画表现的重要方面，对于油画的画面效果，情感体现和情感传达，有着至关重要的作用。在油画中，画面上的色彩，无一不透露出作者的情感和内心世界，而只有把感情融入到作品中去，这样的油画作品才是有生命的。本文主要从油画中的色彩表现和对比来论述作品所体现的不同情感。
关键词：油画；色彩对比；情感传达
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0164-01
艺术源于生活，艺术家的创作活动是离不开色彩的，学过油画的人都知道色彩在油画艺术中是最重要的造型元素和极具表现力的手段，是情感的符号，是最具情感特征，最具感染力的艺术语言。印象派之后，随着油画艺术的发展，近现代艺术家在油画创作中越来越注重个人情感观念和主体精神的表达，注重色彩情感表现的画家和作品越来越多，使得油画作品中情感表达更加丰富，色彩表现手段更加多样化。但是，我们在油画创作中该如何更好地运用色彩情感，使油画作品中的情感内涵表达出来，那就需要我们把绘画升华到思想精神的高度来思考和分析了。
油画具有丰富的色彩表现及笔触，属于视觉艺术。油画的重要性是油画所表现的思想理论和作者内心的情感流露，还有对社会现象的感触和理性的观察力。油画作品中的色彩是作者和读者心灵沟通最好的纽带，因为色彩能直接给人传递情感，直接传达出艺术家的心理，同时也能第一时间让观者感受作品的感情基调。
油画中的色彩是一幅作品的生命力所在，首先它具有表达空间的能力，在油画作品中除了可以通过形体和透视变化来表现空间，也可以用色彩的变换来表现画面的空间层次。其次，在油画作品中，色彩具有塑造形体、活跃画面的功能。在油画艺术中，色彩可以通过冷暖色块来塑造形体。油画中色彩的观察与表现有着相同的规律，其丰富的内涵在于恰如其分表现出色彩相互关系，补色关系，明暗关系，画面和谐等。其中最重要的是色彩冷暖关系，它是色彩丰富的重要因素，也是油画作品中最具魅力的部分。
色彩作为绘画形式美的重要因素，之所以与人类生活联系紧密就是因为色彩具有情感表现，它已经深深融入到人们生活的方方面面了，也常常被油画家用在自己的创作中以表现作品丰富的情感内容。大诗人白居易曾说“感人心者，莫先乎情”以理服人的是科学，以情感人的是艺术。油画家在进行创作时留在画面上的就是油画家的真实情感，并且是他所独有的。油画家用这种独有的情感向大众传达着普遍的情感真理以求得相互间情感上的共鸣。
荷兰画家梵高的作品《向日葵》，在这幅作品中，作者给色彩赋予了灵魂，画面以黄色和橙色为主色调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，黄色和橙棕色色彩以及似雕塑般的技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界，仿佛沐浴在强烈的阳光中。这些色彩如炽热的阳光发自他的内心，但又排除了暗调子和投影，因此，画中具有炫目和明亮感，这就是来自色彩本身的明亮度和感情力量。
情感是一幅画的灵魂，是画家进行创作的最根本动力。优秀的油画能够给观众以强烈的视觉冲击力。或悲伤，或感动，这些是作者通过情感传达出的力量，而这些情感是需要很多的元素做支撑，其中色彩尤为重要。观者在观赏一幅油画作品时，考虑的是作品的思想内容和情感方向，对于一幅油画作品，每个人所理解的都不一样，而艺术家唯一能做的就是让作品的情感更加丰富。
色彩在油畫中具有独特的魅力，色彩对画面感染力的形成和精神内涵的传达起了重要作用。但是，色彩的情感表达也是决定画面成功与否的重要标志。色彩让世界变得缤纷多彩，人们的生活都充满了色彩的气息，同时，情感与色彩也无时无刻的相互融洽，相互影响，也让油画家有了强烈的表现愿望。而色彩作为一种自然现象存在时它只是一种物理现象，本身是不体现思想和情感的，之所以人们对色彩会有情感反应这主要是由于人们在长期的生活实践中对色彩产生了一种独特的视觉情感体验，是人的一种大脑生理知觉反应，大脑受到色彩的刺激产生相应的色彩情感联想，从而产生高兴、悲伤、冷静、害怕等不同的情绪，这种情感的反应证明了色彩情感的丰富性以及在生活中的真实存在。
例如，红色象征着吉祥喜庆、荣耀、胜利；黄色象征着光明、高贵、豪华；绿色象征着青春、和平；黑色象征着庄严、肃穆、高雅或是悲哀、绝望。白色在中国象征着哀悼，在西方象征爱情的纯洁、神圣。它们都体现了各个国家民族文化的个性。色彩在用自身的自然属性吸引人们的视觉感官，同时也在向人们的心理上传达着一种情感的信息，这是最能迅速传达的情感信息和表情达意的手段，它能直接左右着人们的情绪，换起人们的情感联想，这就是色彩情感带给我们的心理和生理的特殊感受。
在油画创作中，色彩好比音符，色调好比乐章，丰富变化的色彩各有特点，但又统一在和谐的色调之中。油画中的色调既能表现丰富的色彩变化，又能以色抒情，以色传神。画家善于发现和应用色调，使之与人的心境之间产生共鸣，使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。
