李斌
摘要：声乐表演艺术形式有很多种，包括齐唱、合唱、领唱、对唱、独唱以及重唱等。其中，重唱是指在多声部的歌曲作品中，每声部只有一人或两人进行演唱，是一种对演唱技巧要求较高的声乐表演形式。本文对歌剧重唱作品所具有的审美形态进行了分析，并对歌剧重唱作品的教学方面进行了研究。希望通过本文的论述，为歌剧重唱作品的表演及创作提供有价值的参考。
关键词：歌剧重唱作品；歌唱技巧；审美形态
一、前言
对歌剧表演来说，重唱艺术占据着非常重要的位置，其表演过程中各个声部之间的协调配合，是传达情感及表现音乐内涵的主要方式。同时，也能够通过特别的音乐旋律，将歌剧中人物的心理活动及感情纠葛展现出来，给人身临其境的感觉。总之，重唱这种表演艺术方式，是歌剧作品教学中非常重要的一部分。下面，本文对歌剧重唱作品的审美形态及其教学等方面的内容进行简单的分析。
二、歌剧重唱作品的审美形态
（一）重唱审美形态的综合依存之美
歌剧艺术拥有非常长的发展历史，早在巴洛克时期，歌剧艺术就受到当时人们的追随及喜爱，将文学作品与艺术形式完美的结合在一起，具有声乐、舞蹈、表演以及美术等多种艺术的风格，综合性较强。其中，音乐作品及声乐是歌剧表演的核心部分，歌剧表演的全部过程都是围绕歌唱及音乐旋律的变化而逐渐发展的，声乐旋律的变化也烘托出歌剧人物的心理变化情况。与话剧表演相比，歌剧重唱表演过程中将多种乐器发出的旋律与多种声部进行有效的结合，结合当下的环境氛围，更能够将观众带入歌剧表演中。举例来说，在《蝴蝶夫人》歌剧表演过程中，为了能够烘托出男女主人公甜蜜又幸福的爱情，表现出女主人公甜美可人的性格、男主人公浓烈热情的感情，在音调上选择采用比较宽广性旋律与低音舒缓相结合的方式，以此来表现男女之间的感情变化趋势，由宁谧柔和逐渐向浓厚热烈的感情转变。
（二）重唱审美形态的音响和谐之美
在重唱歌剧作品的表演中，具有不同程度的交响性，是指乐音和人声的结合形态，也就是不同声音的组合。这种声音组合在表现时会具有比较宽广的音域特点，其层次性比较明显、立体性较强。经过长期实践研究发现，人的听觉系统中，能够将不同的印象信号进行分类处理，对接收到的声音进行辨别。因此，重唱的艺术表演方式，能够将不同人物的情感在同一时间、同一空间全部传达给观众，且不会使人有比较混乱的感情。举例来说，在歌剧《诺尔玛》中，为了表现两个女人同时爱上将军的情感，并没有刻意地变现妒忌与憎恨，而是通过二重唱的方式，将两名女子的大度之情表演出来，具有音响的和谐之美。
（三）重唱审美形态的矛盾冲突之美
歌剧艺术的表演是将一个完整的故事情节展现在观众眼前，随着故事的发展，一定会发生矛盾与冲突，并以此推动情节的变化发展。因此，在歌剧重唱作品的审美形态中，具有矛盾冲突之美。通常情况下，为了表现歌剧中人物的复杂的情感或是变化的心理活动，都会通过重唱的方式表现出来。举例来说，在歌剧《奥赛罗》最后阶段的表演中，为了表现男女之间相互爱慕、彼此想念的情感，便采用重唱的方式，既能够表现出两人的爱情，也能够表现出两人的纠结与矛盾。
三、歌剧重唱作品的教学分析
（一）重视重唱合作者个人的歌唱技巧培养
在进行歌剧重唱作品教学时，应主要从以下几个方面入手：首先，应充分调动歌唱者的表现欲望，使其身体的各个器官都达到最大的放松状态，全身心地投入到歌剧舞台的表演中。应教会歌唱者利用艺术歌唱的方式，引起身体全部器官的共鸣，达到宏大的音响效果。其次，应注重培养歌唱者声情并茂的表演能力，使其掌握音乐变化的规律，使自身的表演能够张弛有度、拿捏恰当。
（二）加强重唱合作者相互之间的配合能力
对歌剧重唱作品的表演来说，合作者之间的默契与配合是十分重要的。因此，应加强合作者发出声音及歌唱语言的一致性，再结合自身的嗓音特点，形成比较融合优美的声音效果。同时，应使其注意不要将个性嗓音表现过强，这样会影响整体的声音效果，要注意歌唱过程中气息的调整，给观众展现更加优美动听的声音。
四、结语
综上所述，歌剧重唱作品的教学过程中，应注重理论与实践相结合，根据表演者的自身情况，制定有效的教学计划，将重唱合作者个人能力培养与合作者相互之间的配合能力培养作为教学的主要方针。同时，在进行歌剧重唱作品教學时，要将作品中包涵的综合依存之美、音响和谐之美以及矛盾冲突之美充分展示出来，并对歌剧重唱作品的故事情节、创作背景、人物关系以及音乐结构等方面进行具体的分析，将其与作品的审美形态充分融合，使作品具有更强的生命力。
