董泽慧
（天津师范大学，天津 300122）
当代工笔花鸟画呈现出了多元化的发展局面，其中当代工笔花鸟画在宋代花鸟画的基础上进行了继承与发展，汲取宋代花鸟画的精华，又进行了一定的创新，使当代花鸟画呈现出了具有时代精神的崭新面貌。
一、宋代花鸟画的兴起与繁荣
宋朝在我国悠久的历史上是一个有着承前启后作用的历史时期，在各个方面都有所继承和发展，特别是在文化艺术方面，宋朝更是达到了历史上的一个新高度。宋代初期，统治者大力提倡文教、儒术，用以维护国家的统一和社会的安定。良好的社会环境，为绘画的繁荣发展提供了有利的条件，同时国家的政治、经济，以及科学技术的发展也有了显著地成就，这些方面的发展也为绘画的发展起了相互推动的作用。画院的设立是宋代绘画史上的一个重大突破。宋代画院的画家不同于其他的工匠，他们的政治地位和待遇有了很大提高，特别是宋徽宗时期，调动社会各阶层学习绘画的积极性，使宋代绘画达到了繁盛时期。宋代经济的发展也在不断推动着宋代花鸟画的发展。商品经济的发展为市民生活提供了物质基础，在较为富足的物质条件下，人们开始追求精神生活的满足，涌现了一大批艺术作品，从而也推动了花鸟画的发展。
二、宋代花鸟画的艺术特征
（一）宋代花鸟画的写实性
谈论写实性，要从“形”说起，“应物象形”就是画家所要描绘的与所要反映的对象要相似。宋代的工笔画看中造型的准确严谨，但也不拘泥于精确无误，而是在“形似”的基础上，掺杂了一些人为的主观感受。工笔画是线条的艺术形式，通过线条的变化表现物体的不同的质感。在对不同对象的描绘中，浓淡干湿以及线条的粗细转折，都是为更好地表达事物的写实性服务。通过线条的表现，能够使画面更好的表现对象。宋代的工笔花鸟画因为它细腻的特点，能够更好地表达事物的细节，从而使画面更加生动形象。
（二）宋代花鸟画的设色特点
色彩能够有效的对观众的视觉造成一定的刺激，引起观众对作品的共鸣。宋代花鸟画的设色主要有两大类，一类是发展了黄氏父子的“富贵风格”，华贵、艳丽的色彩，受到统治阶级的推崇，占据了画坛的重要位置。另一类是，“徐熙野逸”朴素典雅的自然画风，这种画风强调了墨线的重要性。不论是追求艳丽的宫廷画风，还是追求淡雅的野逸画风，都表现出了对事物的细致观察和描绘，反映了宋代工笔花鸟画的审美追求。三、当代花鸟画的时代特征
（一）题材的时代性
当代工笔花鸟画的发展，有着很多时代的特色，绘画元素在不断地增加。宋代的花鸟画，多以树石为配景，与山水画有着相似之处。在现当代工笔花鸟画中，作品的题材更加广阔了，不仅仅局限于动植物。当代的花鸟画创作，表现出了与事件相结合的构图方式，是作品具有更深的内涵，画面表现出了与时代相结合的特征。当代花鸟画题材的时代性特征，为画家们提供了更为广阔的艺术创作空间，现代元素的加入以及西方构图形式的影响，使当代花鸟画形成了自己独特的语言，更具有时代感。
（二）技法的多样性
新形态下的工笔花鸟画，主要是在技法上的创新和多样性。当代工笔画的创作，不仅仅是题材的创新，技法上的创新也为工笔花鸟画注入了新的活力。多样化的技法在当代花鸟画中的创新也愈发的显著，色彩的运用与表现,在工笔花鸟画中的作用越来越重要，对于作品的色调以至于整体的风格都有重要的影响。当代工笔花鸟画家，追求的是大自然所赋予的色彩，结合自身的艺术修养,产生一种唯美的画面效果。将西方的绘画色彩运用到工笔花鸟画中，也是在中国花鸟画发展的方向，也为画家创作提供了更为广阔的空间。其次，各种肌理效果的运用，对画面的效果以及质感的营造起着辅助的作用。在材料的使用上，当代工笔画家除了使用熟宣和熟绢，还广泛使用各种不同材质的纸张进行绘画创作。
四、宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
在宋代留存下来的工笔花鸟画作品中，有很多可以为我们当代画家提供参考借鉴。当代的工笔花鸟画作品受到宋代花鸟画作品的影响也很深。在当代花鸟画作品中体现了宋代花鸟画写实性这一特点，通过写实才能表达出自然的美。当代工笔花鸟画的创作沿袭了宋代工笔花鸟画的以大自然为依托，在师法自然的同时，又加入了自己的理解，汲取多元性的创作理念，使花鸟画作品呈现出文化深度和艺术高度。
随着时代的不断发展和进步，传统的工笔花鸟画已逐渐演变成现代的工笔花鸟画，这种演变离不开创作者自身的素养的提高。不断提升自身的文化素养，进一步提升认识水平，才能使作品更具有文化内涵。
