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谈淮剧表演的艺术风格

来源: 归一文学

发表于2023-11-09

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王伟娥

　　（江苏省盐城市建湖县淮剧团，江苏盐城224700）

　　淮剧的表演贴近现实百姓，其曲词多与当地百姓有关，比如形容百姓劳作的秧歌、生活中随口喊的号子等方面，都是淮剧形成与发展的重要因素。本文着重分析，淮剧表演的艺术风格，从表演的风格特点中，深入了解淮剧，让更多人知道淮剧，喜欢淮剧，将其发扬光大，传承下去。

一、淮剧唱腔的特色

每个戏曲表演，都有其独立的特点，因此才能成为一方的戏曲代表，而淮剧属于江苏一带的戏曲代表，因此淮剧唱腔也是有着别具一格的特色，如唱功方面的特色、乐器方面的特色、语言方面的特色以及戏曲剧目的特色等。

（一）淮剧的说唱特色

淮剧本身的曲目就是以生活中的一些素材为主，从而诞生的曲剧，像赶牛所唱的、田间劳作的戏词、街头巷尾随口喊的号子，甚至是那些要饭的人所用来赢得他人同情的戏词，结合江淮一带的乡音，这才诞生了今天的淮剧，淮剧的曲调分为两大类：一种是具有历史感的淮调，一种是自由调，两种曲调唱法各有特色，比如淮调，则显得比较的僵硬，有种不顺口的感觉，但听习惯了却声声入耳，是一种别样的享受，这淮调的由来时间比较长久，因此也被人们称为老“淮调”。自由调的由来是受到了安徽一带的戏曲的影响，且是近现代，因此唱法以说唱为主，在表演上显得很自由活跃，很随心所欲。

（二）淮剧发展传承更亲近人情

任何一种戏曲，都要有发展和传承，否则就失去了戏曲文化的意义，而淮剧在传承过程中，与其他戏曲相比，其过程更显得有人情味。前辈与学徒，或是拜师学艺，通过亲密的师徒关系，对淮剧进行传承。而且在传承的过程中，师父是亲力亲为的，如师父进行淮剧的表演，有徒弟在一旁观察总结，如戏曲表演中，表演者的动作、脸上表情、曲词的唱法等，都是由师父亲力亲为，向徒弟展示之后，由徒弟自行模式。师父作以引导，不仅能够让徒弟更深的了解淮剧，而且在思索的过程中，还会引发灵感，创新新的曲目等。

（三）淮剧曲目的多样化

淮剧兴于江苏一带，但随着淮剧的不断兴起，现如今淮剧在全国范围内，都有了一定的知名度和影响力，引发了人们的喜爱和追崇。而在江苏，淮剧也有着地域上的分布，如以淮河为界限，分为上和下两个地区，而淮河的上边，被人们称为东，淮河的下边被称为西，东西两个地区的淮剧各自发展，都形成了不同的风格，但淮剧是融合了东西方两个地区的特点，从而又是一个新的特色，因此赢得了人们的热衷，东西两地的淮剧特色，也相互融合，共同的发展，将淮剧进一步的发扬光大。

　　正是因为淮剧的东西区别划分，从而才有了淮剧的表演内容比较多，在许多方面都有涉及，而且有一个共同的特点，那就是贴近生活，从淮剧和自由调两个唱功的区别上区分，将表演内容也是可以分为两部分，第一是接近于现代，第二是比较传统的，但无论在哪个时间点，其内容的体裁是固定的，比如传统的剧《岳飞》《赵五娘》等一批经典性的剧目，除此之外，还有爱情类的，比如《七世姻缘》等剧目，以及近现代的，红色革命《渔滨河边》等剧，随着时代的发展，淮剧一直紧跟时代需求，不断的创作出新的戏曲内容。

（四）淮剧的独特表演特点

其实不难发现，淮剧的唱功、曲目、语言等都有属于自身的特点，那么在进行淮剧表演的时候，又有什么特点呢？首先要了解，淮剧的起源史，淮剧是受到安徽戏曲的影响，而在清代安徽戏曲的一部分戏曲班是在京城表演，因此安徽戏曲和京城的京戏之间产生了联系，互相学习对方的亮点和特色，而后期的淮剧，是受到了安徽戏曲的影响，因此淮剧除了自身的表演特点外，还融合了安徽戏曲特点和京剧的表演特点。

　　因此淮剧的表演中，就拥有了更多的表演方式，像京剧的一些唱法，表情、动作以及神态等，这是吸收了京剧的一些特点。而像一些打斗动作方面，则受到了安徽戏曲方面的影响，比如常见的倒立、翻跟头、手帕的运用等。

二、唱腔对人物形象的塑造

无论什么戏曲，其唱腔各不相同，如拉长调，就像是语气助词，让人们加深印象，如唱悲伤的腔调，人们通过腔调，结合曲词，即可感受到一股悲凉涌上头，通过曲调配合曲词，可以给人心理上的震撼，而且淮剧的强调较多，具有近百种的曲调种类，当然淮调和悲调作为通用式的淮剧腔调。除此之外，常遇到的还有春调、下河调等腔调。

　　如在淮剧的代表作品《哑女告状》中，通过悲调塑造出一个个鲜明的人物，这部戏剧本是一个起落较大的剧目，其内容更是突出‘正义不会缺席’，给予故事一个完美的结局，在戏剧中主角陈光祖和掌上珠之间的感情，通过悲调的唱腔，将其完美的表现出来，符合人物关系，特别是将陈光祖的走投无路以及对于掌上珠的感情，展现的淋漓致尽。而掌上珠的唱腔，也是符合情境的，对于陈光祖的那份爱，以及家中变故之下的无奈，让她在绝望中看到了希望，而这个希望就是陈光祖。两个人都是有血有肉的真实人物，在悲调中，将感情完美的衬托出来，也为后边的结局反转打好了基础，从而令观众落泪，由悲到喜的转换。

　　除此之外，还有淮剧中的《杨乃武与小白菜》，这部剧在在许多戏曲类型中都有展现，如秦腔、京戏、黄梅戏等戏曲中都有展现，其选用的腔调也是淮剧中的悲调，因为此剧本身就是一个悲哀的故事，整个剧目的表演内容中，没有过多的配乐衬托，也没有丰富的语言，反而有些单调，但当曲词出来后，顿时观众就被吸引，深深的陷入其中，因为本身的艺术色彩，已经通过悲调结合曲词，完美的展现出来，是不需要其他东西来格外的修饰，如果非得修饰，反而显得累赘多余，因此，这样的艺术展现正是通过唱腔，将人物的形象展现出来的。杨乃武是一个不幸的人，遭受了太多的痛苦，甚至对于生活失去了信息，他的要求很简单，只是希望有一个简单而平凡，不受别人打扰的生活。在淮剧表演中，杨乃武的扮演者是梁伟平，梁伟平在戏剧表演中，唱腔的是非常符合悲调的，声音中带着颤音，给人一种瑟瑟发抖，无可奈何的感觉，配合着悲调的配乐，将杨乃武的凄惨和无助表现了出来。

　　对于悲调的运用，杨乃武这个人物是非常符合的，凄惨的故事内容，配合着淮剧中的主角悲调，抑扬顿挫，有起有伏，让人的内心也跟着旋律漂浮不定。特别是梁伟平的唱腔，更是有一种悲怆的气息，有一种心碎的感觉，同时因为声音的起伏不定，从而又让人感受到了在无奈之下的愤怒，对于这不公的人生的一种发泄。可是更多的，还是绝望与无奈，以及心死。梁伟平通过悲调的唱腔，将杨乃武这个人展现的非常完美，让人真正的深入到了故事当中，情景再现，使人泪下，引起了大家的共鸣。

　　以上两个例子便是以唱腔，来展示人物形象，通过人物形象，将戏曲展现给观众，让人们在欣赏戏曲的过程中，感受淮剧的特色。

三、淮剧唱腔的艺术发展

中国文化博大精深，且源远流长，戏曲文化作为中华文化重要的一部分，我们更应该传承，将戏曲文化发扬光大。但是当前时代，是互联网时代，是飞速发展的时代，因此淮剧唱腔属于传统的戏曲文化，逐步的被其他娱乐性的文化而代替，因此，淮剧唱腔的艺术不能就此断下，应进一步的加大传承的力度，以及对外的宣传和发扬，紧跟时代的需求，满足当下人们的审美观，同时也要借助淮剧的特殊性，将其逐步的发展起来。

（一）结合自身地理优势，结合实际逐步发扬光大

淮剧是江苏一带地区的地方戏曲剧目，传统的淮剧，都是以江苏江淮一带各个地区的方言、习俗等组成，如淮剧在淮河上边和淮河下边，是完全两个相同但又不同的戏曲，因此要对淮剧唱腔的发扬光大，需要利用东西两个淮剧，融合其特点，共同发展，从而达到淮剧的最佳效果的展示。同时，对于地方性的特色，也要通过淮剧展现出来，从而赢得当地人的支持，如此才能逐步的走向外边世界，从而将淮剧逐步的发扬光大。

（二）重视传承，吸收新的血液加入

如今多元化的娱乐文化，充斥着年轻一代人，很少有年轻人去选择淮剧这样的戏曲表演为生，首先是因为当前社会，经济社会高速发展，对人们所产生的压力，其次是丰富的生活，让年轻人不愿加入单调的戏曲唱腔表演中，因此淮剧唱腔的发展，如果得不到这些年轻人的加入，那么就会落寞，甚至在这一代而成为终结。因此要发展淮剧，就要重视传承，培养和寻找合适的年轻人，加入淮剧唱腔表演中，要让年轻人明白，淮剧这样的传统戏曲文化，对于中国文化传承的重要性，在中国文化中的意义，要让年轻人懂得传承精神，耐得下性子，去学习淮剧。同时，淮剧中的老前辈，也应该将其所学，全部教授给年轻人，从而让年轻人继承起淮剧的发展和传承。

（三）淮剧唱腔中的独特语言

虽然淮剧是江苏的地方性戏曲，特别是语言，更是以江淮地区为主的，因此对外发展应注意，继续保持传统的语言特色，对于当地百姓而言，这是一种贴近生活，贴近百姓的戏曲，带着自己家乡的语言特色，给人一种亲近的感觉，同时江淮地区的语言本身就沉稳、发言也很分明，听起来很有特色，因此更易让人产生共鸣。同时，继续保持淮剧的语言特色，即使将淮剧发扬光大，对外也是对于江苏当地的一种宣传，以及让外界了解江淮地区的语言，以及更深入的了解淮剧。

（四）淮剧唱腔剧目的传承与创新

淮剧具有较久的历史传承，因此有诸多的剧目，且剧目是各不相同的，根据淮剧所处的不同环境和条件下，所展现出来的不同特色剧目，因此这些不同时期的剧目应在淮剧的发展下，进行传承。因为它们是淮剧的精髓，更是淮剧的经典，因此要发展淮剧唱腔表演，就必须保留下来传统的一些经典剧目。其次要创新新的剧目，因为当下又是一个新的时期新的阶段，因此当下的时代，也需要相对应的淮剧剧目，从而与现实相互结合，才能引起更多人的关注，从而更好的将淮剧唱腔发展。