侯荣珂
（江苏梆子剧院有限公司，江苏 徐州 221000）
戏剧是重要的艺术表现形式之一，它需要借助表演者的语言与形态动作等进行情感的表达，借此与观众产生情感上的共鸣。将形体语言运用在戏剧表演当中，可以使戏剧所传递的感情更加的细腻与深刻，还能够提高戏剧表演的整体艺术效果。
一、戏剧表演中形态语言的基本含义及类型
（一）形体语言的基本含义
语言最为一种信息传递与表达的工具，虽然被广泛应用在人际交往与情感表达中，但却具有一定的局限性，使人们的日常交流受到了影响。而为对这种局限进行有效弥补，人们在日常的交流过程中利用形体动作，进行表达与交流，并逐步形成了一套形体语言。形体语言的出现，不仅使人们的表达方式得到完善，也使表达艺术获得了丰富[1]。形体语言，也可称其为肢体语言,它是人们通过身体与外界进行信息交流或感情交流的一种活动，同时也对人内心情感、态度以及内心需求进行真实地展现。形体语言作为体现情感、态度与内心需求的方式之一，它也同样是展现个人气质、特点的主要形式，并更具有明显的视觉感染力。由于存在不同的社会环境、历史人文背景，所以便造就出了不同的社会全体，这使得形态语言在情感表达的方式上存在着显著差异，并具有一定的社会体系；随着社会的不断发展与变迁，形体语言的表达方式日益丰富,其表现力也得到加强。（二）戏剧表演中形体语言的类型
1.情感语言情感语言在戏剧表演中的运用最为广泛，同时也最难以被掌握。情感语言能够对整场戏剧表演起到一定的推进作用，并可以在让观众体会到戏剧情感变化的同时，使表演者的演出也得到升华。表演者的神情与面部变化，是情感语言的主要表达形式；表演者的表情变化、眼神变化等，都会对一定的情感进行表达，比如可以用炯炯有神的双眼表达激动或喜悦的心情，或用严肃的表情展示沮丧或愤怒的情绪。如果表演者能熟练掌握并控制情感语言的表达，就会使戏剧表演的效果得到更进一步的提升。
2.空间语言
作为形体语言的一种，空间语言是利用人与人之间的空间距离、社会属性等，对人们的交流进行潜移默化地影响。日常生活中，个人会对交流空间具有一定的要求；当交流空间过大时，会产生空虚感，而空间过小则会缺少应有的安全感。所以，与情感语言相比较而言，空间语言更具有群体性。在进行实际的交流时，空间距离与空间语言两者息息相关，只有当交流空间得到平衡时，才能进行良好的情感传递[2]。在戏剧表演中应用空间语言，可以借助空间距离展示人物内心的情感变化，同时也能使故事情节的发展走向得到有效推动。因此，在戏剧表演中对空间语言进行正确的运用，可以使戏剧更具感染力，从而在增添艺术效果的同时，可以更好地引发观众共鸣。
3.形体语言
戏剧表演中的形体语言是指，表演者根据情节，或人物个性做出一系列的动作。作为语言表演的补充与辅助，形体语言也是戏剧表演的重要组成内容。在进行戏剧表演时，运用合理的形体语言可以使表演者的演绎更能打动人心，并使角色更加生动，所以形体语言的流畅表达，是判断戏剧表演是否成功的标准之一。
在实际的日常生活中，形体语言是人际交往中的主要工具之一，而通过对形体语言的合理运用，可以是人与人之间的联系更加亲密。戏剧表演是极具灵活性的，如果表演者只会机械性的背台词，表情木讷，身体僵硬，并缺少应有的形体语言，那么就会使戏剧表演空洞、死板，并缺少戏剧应有的张力。所以，为合理把控形体语言在戏剧表演中的运用，可以对表演者进行科学化的指导，从而可以使形体语言得到更好发挥。
二、形体语言的特征分析
（一）形体语言具有显著的交际性
形体语言是利用肢体的动作，向外界表达心情、想法的活动，因此交际性是形体语言与生俱来的特征，例如通过面部表情体现的生气、悲伤、喜悦等，就是人际交往中常见的形体语言，成语“手舞足蹈”就是指通过四肢的动作，对人物的内心情感进行展现。与语言表达相比较而言，形体语言表达的意思、情感等更加明确，并能够对人物特点进行更为直观地展现。此外，形体语言作为一种传播媒介，能够对剧中人物的气质、性格、地位等作出更好地表达，从而使戏剧表演的整体艺术效果得到提升。
（二）形体语言具有直观性与可视性的特征
在日常生活中，信息传递在人际交往中极为重要，而信息可以通过语言、视觉、触觉以及听觉等方式获取与传递，其中形体语言则是视觉获取信息的主要途径之一，而这些形体语言包括了动作、表情以及神态等内容[3]。在戏剧表演中，可用形体语言展示的信息内容就更加丰富、多样，而可视性的特征，则为观众带来了身临其境的感觉；同时仅仅一个简单的动作，比如站立，就可展现出很多的信息，挺拔的站姿会使观众产生一种庄严、年轻的感觉，而前倾或驼背则会使观众产生一种萎靡、年迈的感觉。因此，在戏剧表演中，可以充分展现形体语言的直观性。（三）形体语言具有可塑性的特征
在进行戏剧表演时，表演者要对自身形体的优势与劣势进行准确、合理地把控，懂得扬长避短，选择适合自己的表现方式。由于人与人之间存在着较大的差异，特别是因不同的人生阅历，造就了不同人的不同性格，因此表演者在利用形体语言时，要尊重角色的不同性格与特征，并对自身特征进行良好把控，这样才能对角色的性格、特征作出准确判断，并选择适合的形体语言进行表演，而这是可以通过后天的培养与指导获得提升，因此具有较强的可塑性。对于表演者而言，形体是非常重要的表演工具与材料，它能够恰到好处的对角色信息进行全方位的展示，并能够更好的塑造人物的内在情感与特征进行。三、戏剧表演中形体语言的具体运用分析
（一）形体语言在塑造人物中的运用
首先，可以在突出人物心理时运用形体语言。在对戏剧表演进行评价时，不仅要判断表演者是否塑造出具有鲜明特征的人物角色，还要考虑到表演者是否将角色内心活动与变化的情况，准确的传递给观众。而形体语言的运用则是突出角色心理活动的重要途径。这是由于个人的言行举止与其自身的心理活动存在着非常紧密的联系，即通过个人的肢体动作，能够对他们的内心变化情况进行侧面了解，而人也会在心理活动的影响下，做出某些特定动作[4]。因此，在进行戏剧表演的过程中，表演者需要对自己所饰演的角色进行分析，并对人物的内心活动与变化进行精准把握，进而可以根据心理活动设计与之相匹配的形体语言，借此对人物的特征得到凸显，使抽象的心理变化得到直观、生动地展现，从而可以使观众能够对戏剧作品进行更好的理解。其次，可以运用形体语言对人物性格进行塑造。由于每个人都是独立的个体，同时因职业、阅历以及生活经验的不同，使得人与人之间存在着极大差异，因此每个人都具有非常鲜明的个性化特征。对于形体语言，由于各个人性格不同，会使形体语言在运用与展现方面，会有着千差万别。换言之，通过对形体语言的合理应用与分析，对人的特质进行挖掘与总结。在戏剧表演中，需要对形体语言进行合理运用，并借助形体语言的感染力与张力，使角色的人物性格得到更突出的表现。借助形体语言对戏剧人物的性格进行塑造，已成为戏剧表演中不可缺少的重要环节，这一应用能够引导观众借助表演者的形体语言，对人物与戏剧进行更为全面地了解，同时也可以更好地展现戏剧作品的思想。
（二）形体语言在戏剧情感表达中的运用
形体语言是戏剧表演的重要手段之一，具有灵活多变的特征，因此常被运用在戏剧情感的表达中，并有着极为重要的地位。比如，在戏剧表演中常用表演者身体的动作，传达角色情感变化等信息。如果表演者的动作轻盈、灵巧、活跃，则表达角色高兴、喜悦的情感；而表演者作出缓慢或心不在焉等动作，则是表达角色悲伤、惆怅等情感。在戏剧表演中运用形体语言对情感进行表现，已成为戏剧情感表达的最有效、最直接的一种途径。（三）形体语言在戏剧环境营造中的运用
为使戏剧表演的空间环境得到有效营造，可对形体语言进行合理化的运用，这样能够对戏剧表演中的环境营造问题得到有效弥补。形体语言通过与音效、灯光的简单结合，能够营造出不同的戏剧表演效果，例如通过一定的肢体动作与雷声或雨声的结合，可以营造出一种悲怆的表演氛围，而借助明亮的灯光效果，则可以对人物的喜悦情感进行反映。通过形体语言营造戏剧环境，能够使戏剧的主题得到有效深化，进而可以使戏剧表演的情感渲染得到加强，进而使观众可以沉浸其中，并获得更深入的情感共鸣。四、在戏剧表演中有效运用形体语言的措施
（一）表演者应加强对专业基本功的练习
扎实的基本功是表演者进行戏剧表演与角色塑造的基础。而表演者为有效应用形体语言进行戏剧表演，首先，应加强基本功的练习强度；其次，要对基本功的训练内容进行科学的订正，并侧重对表演技巧、临场发挥等方面的培养；第三，注重对表演者的形体语言运用能力的培养，加强演员对肢体语言重要性的认知，使表演者可以对形体语言的运用进行精准把控[5]。此外，表演者应对自身的艺术与专业素养进行必要的提升，从而提高表演者对角色理解与塑造的能力，并赋予角色新的生命力，这样可以使角色更加立体，并具有一定的艺术魅力。（二）注重形体语言与人物特点的融合
戏剧表演者可以通过形体语言，在塑造人物的同时，对故事情节进行有效推动。因此表演者在进行表演前，应对戏剧的故事情节进行分析，并对角色的性格特征进行更为全面的剖析，同时初步掌握观众的欣赏水准，并以此为基础，对形体语言进行合理运用，使表演更具张力，这样可以更好地吸引观众。在实际的表演过程中，表演者可以吸收他人的表演经验，并结合自身的特征进行改进与融合，从而形成属于自己的形体语言表现风格。（三）注重在表演过程中的经验积累
表演者要在演出后及时进行总结与反思，对演出中的不足与优点进行分析，并能够在之后的表演中进行改正。同时，表演者要注重对日常生活经验的积累，整合自身的生活经验与阅历，并将其充分融入角色塑造当中，借此使自身的表演效果更贴近真实生活，以便可以引起观众的情感共鸣，从而提高戏剧的表演效果[6]。丰富的生活与表演经验能够使表演者对形体语言的运用更加精准，从而可以塑造出更加生动、丰满的角色，这对提高表演者的专业能力也有着极大的益处。五、结语
综上所述，形体语言在戏剧表演中的运用是极为重要的，它能够对戏剧表演中存在的情感缺陷等不足之处进行有效弥补，进而使观众得到更好的戏剧观赏体验，并能够保障戏剧演出的效果。
