◎ 荣光启
论“潜江诗群”的崛起
◎ 荣光启
一、“个人化”和“自由”的诗歌年代
“潜江诗群”之成因，恐怕是个非常复杂的问题，文学写作与特定的地域、文化，到底是怎样的关系，也不易说清。但有些看得见的原因，还是值得一提。在1990年代以来的文化转型的历史语境中，诗歌和小说、散文、影像文化相比，确实遭到了公众话语的冷落。但对于诗歌写作本身，这未必不是一件好事，诗歌写作可以由此切实回到“个人”，回到一种文学写作应有的自然状态。当时代、社会不再对诗歌写作提供意义订单和价值承诺，诗人的写作只能是个人单独地面对自我与世界，作品的问世，除了自我心灵得到一定的慰藉，除了自认为在写作中又进一步认识了自我与世界，很难说还有更值得期待的价值。
正如批评家樊星所说的，诗歌在当代不是边缘化了，恰恰是全民化了。现在诗歌写作算是回到了它的本位：心灵的困苦、尘世间的烦愁欢欣，唯有通过写作才能缓解、宣泄。写作此时不依附任何他物，完全出自心灵的需要。当下的汉语诗坛，所处的正是这样一种“个人主义时代”。诗歌写作脱离了意识形态化的历史场景，自身也剥离了这一文类许多难以承担的价值期许。诗歌写作不仅不再被视为神圣、崇高之事，而且这一文类本身所具有的难度也被忽视。诗歌写作获得了空前的自由。诗可以“自由”地抒发性灵，诗人也可以不顾及这一文类的基本规则“自由”地写作。谁都可以写，写什么、写成什么样都可以……也许只有在这样以“自由”和“个人化”为特征的时代，才能在全国很多地方，产生一个个像“潜江诗群”这样的诗歌群体。大的时代环境，是“潜江诗群”产生的一个前提。
二、乡土诗的传统及对传统的超越
当然，仅有这个前提是不够的。确实，在这个人人需要慰藉的生存境况中，有些地方的诗歌群体真的只是以诗交友，大家以诗人之名建构小团体，在缺乏人情味的现代城市生活中彼此撞身取暖、获得小群体之内的相互认同。有一个著名的南方城市，这里的“诗会”直接宣告，我们的活动就是“友谊第一，诗歌第二”。但潜江不是这样，潜江的诗歌是有历史的、有传统的。这个历史是一批出生于60年代、成长于80年代诗人作为写作的主体力量，多年来一直在坚持诗歌写作。他们的坚持，所形成的文学氛围，是“潜江诗群”崛起的直接原因。而这个传统首先是“乡土文学”的传统，潜江诗人潜于这个传统，又在不断超越这个传统。著名文学理论家於可训先生在谈到2016年出版的《潜江诗选》（黄明山、让青主编，长江文艺出版社出版）时说：“我觉得这本书里面无论是取材于乡土，还是专门致力于乡土诗写作的，都跟以往写的乡土诗不一样，有湖北这样的诗风和传统，另外又有很多新的东西。《潜江诗选》后面有个编后记，里面有说诗人走出去以后，再回过头来写乡土，写得不一样。所以我觉得这里写乡土题材的诗人都是有过现代城市生活经验，有现代人的情感和阅历，以这种眼光来看乡土，摆脱了很多东西，所以在这本书里我们很少找到一种歌颂劳动、歌颂母爱以及乡土淳朴感情的东西，虽然也有，但写法不一样。像梁文涛在这方面题材的创作就比较多一点，还有一位叫丁香结的女诗人，取材于乡土比较多，但写法跟我讲到的饶庆年、刘益善、梁必文都不一样，不是以前很传统的群众歌颂乡土的，对故乡的热爱啊、乡土淳朴的感情啊、对父母的热爱这样的感情，它有一种现代生活的阅历和感受，对许多乡土记忆加以重新改造，所以写起来有味道一些，读起来感觉就不一样，这是这本书的一大特点，它继承了湖北乡土诗的乡土题材的诗歌的传统，但是又有很多新的创造，让人耳目一新。”[1]
“潜江诗群”的崛起，其中坚力量应该是60年代出生的诗人。《潜江诗选》载63位诗人的代表作，其中“60后”诗人41位，比例超过65%。潜江籍的鲁西西[2]、柳宗宣、沉河、龚纯等诗人，已经声名在外。而“现居潜江”的黄明山、让青、梁文涛、魏理科（大头鸭鸭）、王春平（平果）、杨汉年、雪鹰、杨义祥、郭红云等诗人，是本地活跃的文学力量，他们各自的写作，也大都独具风格，诗歌成就，有的已经国内知名。在乡土诗的传统中，梁文涛的作品颇具代表性。这些作品，有传统的乡土诗的题材、意象；在经验上，着力将“乡土”抽象为现代人的普遍的精神故乡缺失的焦虑与惘然；在技术上，诗人努力提升口语诗的境界，相对于传统的乡土诗，有一定的超越性。
梁文涛的写作始于上世纪80年代，1986年开始在国内报刊发表诗歌。那是一个诗意的年代，那个时候的诗人，是真诗人。那时文学作品的发表，绝大多数靠投稿，完全是靠作品质量，不像今天，也靠头衔靠酒量靠江湖义气靠颜值靠事业线。所以那个时候的诗人，是有真功夫的，所以我对生于60年代、写作始于80年代的诗人，衷心地敬佩。梁文涛的诗作，产量不高，但他不少作品，还是给人留下深刻印象。他的诗歌写作的源起，似乎与一个叫“肖刘湾”的村庄有关。当然，在诗歌中，这个村庄已成为一个核心意象，它凝聚着诗人丰沛的乡村记忆与往事情思，总是一再地出现：“天门市蒋场镇齐桥小学/十年前拆除了/原来的学校，现在的棉花田//1976年，肖刘湾的梁文涛/在这里上学读书/当副班长，光荣地加入少先队/参加生产队义务劳动/和王海成打架//现在，校舍不见了/我从城里回来/站在原来学校的操场上/我的同学在我的周围/他们是一朵一朵的棉花”（《齐桥小学》）。我感觉诗人一写到“肖刘湾”，经验的叙述和想象的展开就变得自然、顺畅，很平常的事物也变得耐人寻味。曾经的小学，现在的棉花田，故人来到原地，在想象中自然地恢复历史场景，记忆中的人和当下的“棉花”在诗中形成了充满意味的对应和互换。
梁文涛的诗歌一再地写到这个村庄，这个村庄是他的出生地，记录着他个人的成长史，它当然地成为诗人初期写作的出发地。他写“肖刘湾”，是因为作为个人历史、自我形成的根基的精神故乡的那个村庄消逝了。这种和曾经的精神家园的疏离感有两个原因：一是“故土”已不再是故土。这是事实的一个方面，更一个重要的因素就是“我”的改变，二十年了，时间无情地将世界“修改”，城市的崛起像虚构的梦境，作为个体生存的“我”也被“修改”，承受现代生存中的艰难与屈辱。在现代的城市中，由于自我的迷失，人对生活的感受往往是不能适应或满足于当下处境而期求有“在别处”的所在。在故乡和城市之间，诗人感到到处都没有自己的位置，在生存中，他处在一个“被悬置”的状态，真实的生存往往如同“梦游”。“肖刘湾”这个意象是把握梁文涛诗歌的钥匙，这个在地图上放到最大比例估计才能找到的小点，是梁文涛的故乡，但更是他诗意书写的原点，他似乎一下笔，情感和思绪就自动回到这个地方。在这里，我觉得梁文涛是一个稳重、自足的诗人，他已经不依赖大千世界的外在刺激来寻找诗歌的题材，让他内心涌动的永远是一个地方——那回不去的故乡。在抒写这个“故乡”的言语活动中，所有的当下题材、主体情思都被这个“肖刘湾”意象所吸纳。他似乎永远在写一首诗，但他又将一个意象写得如此丰富。
三、中坚力量：1960年代出生的诗人
乡土诗的传统之外，“潜江诗群”的写作也呈现出题材、主题和技艺上的丰富性与复杂性。“潜江诗群”的主体力量，这批1960年代出生的诗人，其写作的历史，与当代新诗的发展史是相应的。於可训先生还谈到：“这本诗集很丰富，不光是取材、材料很丰富，还有方方面面的元素；然后就是内容很丰富，情感很丰富；还有很重要就是：基本上把中国新诗近三十年来所走过的道路，所经历的探索，都汇聚到这本书里面了。里面看得出很多诗人有很多朦胧诗时代的一些影响，比如第一首诗，黄明山先生的《插入锁孔的声音》，这实际上是写一种瞬间感觉，或者一种下意识。人总是希望了解别人的秘密，在别人把钥匙插进锁孔的一瞬间，所激发出来的一种下意识的东西，这样一种很强烈的联想意识，这跟当年写朦胧诗那种风格是非常相近的。你说不清楚到底要写个什么，但又仿佛觉得这个东西很真实，是我们很多人在下意识活动中可能会有的，这种东西说不清楚，当时朦胧诗叫朦胧诗，很大程度上是望物生意。在这本书里面这首诗是很有代表性的，这本书里面看得出朦胧诗时代的一些痕迹和影响，而且是比较好的一些影响，通过意象来表达一种不是一句话说得清楚的诗歌意蕴。这种影响是这本书里有很多好诗的一个重要因素。”[3]这里提到的诗人黄明山，确实是“潜江诗群”的实力派诗人，他们这一批人，对诗群的存在与崛起，贡献巨大。除了这首《插入锁孔的声音》，黄明山另一首《钢琴》也很令人震撼：“巨大的静/从深处抓住我的谛视/思想伫立着/我已经做好聆听的准备……”“静”和“思想”这种抽象之物在这里被人格化，看得出诗人在想象上的气魄与技艺上的高超。另一位诗人王春平的作品，也值得关注。他的口语化写作，语言看似平白，但整体上却余味悠长，显出思想与结构上的功夫。批评家叶立文在谈到王春平的诗时说：“《春天去北京》：……我去北京有两种方式，前面讲对北京的一种感受；最后一段写到是否有雾霾，如果有，我就要带去口罩：如果没有，到了北京，我的呼吸也会变得谨慎。”这一句结尾非常精彩，这是面对体制、权利的一种反应。这种口语化写作，看似平白无奇，但是细读之下可以回味的地方特别多，包括他的《握手》：他人都跟领导握手了，有一个人没有跟领导握手，是因为刚干完活手很脏，领导反而记住了没有跟他握手的这个人……这个结尾意味深长。……《潜江诗选》反映出潜江诗人不拘一格，诗情随心；传统新诗的乡愁模式在潜江诗选里面感受不到。”[4]
《潜江诗选》由黄明山和让青主编，二人在潜江的文学史上，地位至关重要。“潜江的诗歌氛围，黄明山和让青，起到了源头性的作用，由他们再从80年代的文学社浪潮直到现在的‘诗98’，一直保持着，只在90年代中后期，比较沉寂些。但那几年，黄明山、柳宗宣、湖北青蛙、沉河、柴安平等的创作，依然在突飞猛进。期间柳宗宣凭一己之力，保持着与外地优秀诗人们的交流。后来湖北青蛙去了上海，柳宗宣去了北京，沉河在武汉，他们的创作，成了潜江诗歌飘扬在外的三面旗帜。新世纪初，随着网络时代的到来，潜江诗人再一次掀起了诗歌创作的热潮，2003年大头鸭鸭创办了‘新汉诗’诗歌论坛，还有梁文涛、彭家洪、佳北、雪鹰、湖北青蛙一起出资与刘洁岷、陆陈蔚等合办《新汉诗》民刊，纸刊每年一期办到2008年，论坛办到2009年。论坛与纸刊都是开放性的、面向全国优秀诗人的，但潜江诗人组成的‘营盘’与潜江的主办地标识，得到了彰显，并通过这种开放性，让潜江诗歌得到了发展与传播。期间刘洁岷多次来潜江主持纸刊的编辑和改稿，对潜江的诗歌发展促进很大。接着是多点开花，漂泊多年后归来的杨汉年，开始了越来越日常、越来越扎实的写作；工兵在网络上获得了自己的突破与成绩；李昌鹏去了北京，写作视野更加开阔；杨华之、吴开展、周丛磊日趋精进。让青的强势回归与风格变化，新作迭出。还有一直在坚持个人化写作的黄明山、秀夫、雪峰、杨岱林、丁香结等等，历经新世纪头十年的洗礼，潜江诗歌又形成了一个热烈的氛围。”[5]可以说，没有这一批执着的诗歌写作者多年来的坚持，就没有今天“潜江诗群”的崛起。
四、“后口语诗”的重镇
在“潜江诗群”中，论到在风格上的独特性和技术上的现代性，不能不提魏理科（大头鸭鸭）。他可能是目前居住潜江、在全国范围内最有影响的潜江诗人。魏理科出道很早，初期出没于“诗江湖”网站，素来与韩东、杨黎、于坚、沈浩波等“民间立场”诗歌阵营关系密切。魏理科吸收了口语诗、废话诗的长处：用最直白的语言，来表达生命的感动、感慨或感触。这种诗作的风格是，诗作处处看起来平淡无奇，但整体上却明显地呈现出一种生活里的真实、一种生命中的感动。比如他的代表作之一《一个后湖农场的姑娘》：“巴士进入后湖农场时/一个姑娘上了车/坐在我前排左边的座位上/她十八九岁的样子/皮肤偏黑/穿暗红的T恤衫/半截裤和塑料凉鞋/圆脸、圆手臂/肩膀也是圆的/乳房坚实/个子不高，不胖/却显得壮硕/过早的劳动/把她催熟/已经适合生育/和哺乳/这个大地的女儿/眼望车的前方，有时/也扭头看下我/可能是感觉到了/我一直在后面看她。”魏理科的诗让我对口语诗、废话诗刮目相看，对写这一类的诗人充满敬意，他们的写作，要产生诗意，其实更难；因为这一类诗作的诗意，来自于整体，所以对遣词造句的要求，其实更高，不能滥用抒情的词汇，陈言套语更是禁忌，一切工作，要做到恰到好处、浑然天成。这是他的《大雪和乌鸦》：“把道路埋掉/掩盖事物的真相/一场大雪/却无法把乌鸦变白//风将它越吹越冷/更像一块铁//一只乌鸦/在世界洁白的脸上/留下污点//它仿佛是故意的。”这首诗的结尾很让人触动。但这种咏物诗的模式只是魏理科锤炼口语诗的诗意的一种方式。他更多的方式是锤炼诗歌整体的诗意，那种读完了你会心一笑又怅然若失的诗意。比如《给飘飘写信》：“飘飘是我QQ上的/一个MM/我常常爱呀爱的/对她乱说一气//她有时呵呵呵地笑/有时会生生气/如果我爱爱爱说多了/她就会很烦//因为她是个学生/读高二/上星期她说/你给我写封信来吧/我说好啊/昨天，她在QQ上留言：/信收到了，看了/全是好好学习/天天向上/鸭鸭，你是不是/已经不爱我了。”
这几年，魏理科让我更肃然起敬的是他的理论文章，我发现他是一个爱读书的人，一个对自己的写作有自觉的诗人，他对潜江诗歌的相关评论也日渐纯熟。他不是偶然地崛起于潜江、闻名于全国，原来他是一个在“诗江湖”厮混多年、目标明确（写口语诗）、有重大的野心（改造口语诗）的诗人，他称自己的诗作为“后口语诗”，并坦言自己已经取得了哪些成就与不足：“我是觉得自己基本克服了口语诗曾普遍存在的三个问题：一是段子化的问题。口语诗更依赖叙述和叙事，但必须讲出诗意。很多口语诗只在讲段子，根本没诗意。只有‘实在’，缺少‘空虚’。二是自大的问题。即自我的真理化、圣人化和神话。我觉得好诗要彻底地摒弃个人英雄主义，诗人不是救世主，诗人不代表真理，诗人也不是道德模范。诗人只代表自己对语言的修炼以及个体的体验与感知。诗人要有担当，但更应该是对自己生活、命运与灵魂的担当，是向内的担当，而不是对外。要观照自身，写出自己的犹豫、摇摆、困惑、无奈、颓废、脆弱、叛逆、羞耻、隐秘而卑微的爱、反思、忏悔、追问等等，并由此来趋近人性的真善美。三是缺乏韵味的问题。很多口语诗太在乎一竿子戳到底的气势，语感和语式太简单化；有的太沉溺于琐碎的细节，诗歌打开的空间太狭窄；有的钟情于场景的描绘而宣泄过度，失去了诗歌的可玩味性；有的主观意图太明显直白，没有一点料峭和崎岖，导致没有可发散的意味。”[6]
魏理科对诗歌的抱负、对自己写作的自信及谦虚、愿意为诗歌付出的精神，让我特别佩服。我常常想：他不是和我一样，有自己的生计要去努力的人么？为什么他孜孜不倦于诗歌？也许，这就是“潜憨子”的一种典型吧。与魏理科有关，“潜江诗群”中渐渐有一批写“后口语”的诗人，其中王春平、王威洋、灰狗等人的成就较为突出。我相信，潜江会成为中国“口语诗”写作的重镇。
五、“80后”、“90后”诗人的崛起
“潜江诗群”“70后”中的柴安平、工兵、李昌鹏、彭家洪等人，也是实力不俗。而“80后”女诗人黍不语，也常常为批评家称道。大头鸭鸭说：“她的诗干净、向内，情感充沛又明暗有度，意象简洁而敏感疼痛，一出现就是高水准。”[7]《在梦里我曾轻轻哭泣》：“多么幸福。昨夜的梦里/有人拿大好年华/与我相爱。有人以身冒险/赐我中年的伤痕/与羞辱//有人在月下轻拍海浪/有人往森林寻觅虎影//所有的面孔陌生而清晰/我回到乡下，在父母面前/痛陈哭泣//那个一生跟着月亮/走丢了的孩子//多么幸福。在梦里——//我是悲伤的我。羞耻的我/爱恨的我//我是老年的我。少年的我/现在的我//我为这么多的我，在黎明/到来时，止不住/轻轻哭泣”。黍不语的诗大都是爱情诗，她的诗里无许多女诗人喜欢的大尺度（哭泣、性、虚无、绝望、颓废等），确实在整体上显得干净、简洁。如果说在别人那里，故乡是“乡土”，在黍不语这里，那个想象中的“爱情”才是故乡，她把“爱情”变成一种抒情的机制，产生了丰富的个人话语。她的“爱情”里边那个爱的对象，比一般的男女之爱要丰富、深沉得多。“90后”诗人王威洋目前也非常活跃。《吻别》：“他们分开时/他亲吻了她/腰微微弯曲/手抚摸着/她的头，很小/她也作出回响/在不到/一分钟的时间里/他们需要戒掉/各自的鸦片/投入到/另一种状态。”《去隆起的乳丘》：“我要从平地/通往隆起的乳丘/我不了解她/也不曾抚摸过她/只听说过她很白皙/我的手掌可以/刚好一把捏住/只是，我已经习惯了/故乡的母乳，那一对/土得掉渣的乳/还有，看着我离开/依依不舍的乳。”魏理科说：“他有自己的食谱与来路，倾情于电影与绘画，诗写得像‘一匹野马飞奔过来’，纵横捭阖、横冲直撞、原力觉醒、荷尔蒙飞扬。他的戏谑与幽默、荒诞与嘲讽，有些黑色幽默、有些超现实主义，直指存在的处境。他的语言有很内在的控制力，放中有收，弦外有音，朝向灵魂与深邃的人性。写得智慧、本色、质朴、勇敢，洋溢着自由精神。”（王威洋微信公众号“王威洋∣2016年春季诗歌精选·大头鸭鸭的推荐语”）。我觉得这个1992年出生的男孩在诗歌中已经非常成熟，他的诗确实有粗砺的风格，完全不是温柔的乡土诗，也不是看似平淡的口语诗，在性与爱、城市与乡村、爆裂的情感与温柔的叙述之间，他在努力地克制，使诗歌在粗砺的情感与平静的叙述之间，有一种张力。魏理科说的那个“横冲直撞的野马”形象也许并不是全部。
《潜江诗选》表明，从1940年代、1950年代、1960年代直至1990年代，每一个年代出生的诗人都有人活跃在今天的潜江诗坛，在写作的队伍方面，他们真是代代相传，文学氛围极佳。不仅如此，新世纪以来，潜江诗坛有意识地与外界交流，除了本地的诗人走出潜江之外，他们也努力让外面了解潜江、邀请国内著名诗人来潜江交流。这几年，韩作荣、于坚、韩东、杨黎、周亚平、余怒、沈浩波、宇向等国内著名诗人均来过潜江，其中有些人来过多次。潜江与武汉的诗坛交流自不必说，潜江与周边的荆州、宜昌各地的诗歌交流也甚频繁。我想：也许正是文化传统、地域性的性格特征、当代的诗歌氛围、一批又一批诗人坚持不懈的努力、与当代诗坛的交流等等原因，造就了今天“潜江诗群”的崛起。
荣光启：武汉大学文学院副教授
注释：
[1][3]於可训2016年6月24日在“《潜江诗选》学术研讨会”上的发言。
[2]诗选此次未收录鲁西西作品。
[4]叶立文2016年6月24日在“《潜江诗选》学术研讨会”上的发言。
[5]魏理科：《平原的歌唱：“诗歌潜江”评述》，http://blog.sina.com.cn/s/blog_490821ce0102vlu4.html。
[6]大头鸭鸭：《我的“后口语”诗歌写作》，http://blog.sina.com.cn/s/blog_490821ce0102vfx9.html。
[7]魏理科：《平原的歌唱：“诗歌潜江”评述》，http://blog.sina.com.cn/s/blog_490821ce0102vlu4.html。
