侯绪章
清代画家石涛在《石涛画语录》中写道：“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”在这段语录中，石涛提出了“画中有我”，始能传诸古今，自成一家，强调艺术家必须重视自己的创作个性，即形成自己的艺术风格。艺术家的创作个性是在创作实践中形成的，是创作上成熟的表现。他们既是艺术传统的继承者，又是革新者。欣赏侯典山的书画艺术，你会惊奇地发现他在博取百家精华、广集群贤众妙的基础上，心有拟效之方，手明挥运之理，学古而不泥古，融而化之，浑然天成，自成一家。
侯典山自幼酷爱书画，上小学的时候便见什么画什么，画什么像什么，书本空白处全是其得意之作。也许是与生俱来的超然禀性和艺术天赋，精于诗词的侯典山于书、画、印三者都有着极高的造诣。侯典山清楚宋元之后的中国写意画，讲究以禅入画，以书入画，诗、书、画、印一体，相辅相成。只有集思想、学识、修养、品格、天分等为一体的书画家，才能使画境丰富多彩，具象外之象、意外之意，产生强大的感染力和表现力。所以文与书是画家的必修课，你要有“骑山河，吞日月，游乎四海之外的胸襟和境界”，更要有“远山与云容交接，遥天共水色交光”的想象力。因为意境的营造来自画家的文化艺术修养和审美观念，只有将自己的情感注入画面之中，并与观者产生共鸣，意境才得以显现。
侯典山学书始临柳体，然后赵欧。他的作品既具有魏晋人的风貌，又吸收了隋唐各大家的特点，笔墨高古，外秀内刚。特别是他的榜书，受沙孟海影响极大，最为人所称道。侯典山的作品笔法精妙，八面出锋，结字跌宕多姿，气势磅礴。其优游自如、从容不迫之仪态若具仙姿，用笔圆润可包融篆隶，而妙化为楷，结构舒博壮健，颇含浑穆宽阔之趣。一般来讲，最能体现书家真才实学的当属小楷。侯典山的小楷师法笔势圆劲、字体精妙的唐代《灵飞经》，从整体。上看《灵飞经》确实如它的名字一样“灵”动照人，它在唐人写经中如鹤立鸡群般卓然而出。侯典山的小楷笔势飞动、风姿娟秀，轻重得宜且挥洒自如，或重若崩云，或轻如蝉翼，自成一格。
侯典山认为，今天的画家不仅要在笔墨技法上对传统中国画予以理解和掌握，更要在其内在的思想性与精神性上加以真正体会、吸收、传承和发扬。侯典山的绘画师法董其昌，其笔下的花鸟洗尽铅华，赋予了它们另外一种生命。他的花鸟画信手拈来，由心而发，清新自然，笔墨灵动、格调高雅，深具传统中国文人画的神韵，给人以神清气爽的观感。作品中他巧用留白和重墨色之间产生出花的层次，笔笔到位，笔笔精简，线条灵动自如，虚实相生。赏其画作，仿佛置身于一片自在天地之间，远离现实所有的红尘烦恼，承载着无尽延伸的精神空间，达到了极佳的意象化境。展现出一种清雅清静、逸风灵韵之美。这正是侯典山平和自在、超然物外人生态度的自然流露。
中國的写意画又叫禅意画，禅使中国画获得了超自然、超世俗、超社会的高古、清净、闲逸的神奇境界，纵观历代书画大家，大多参禅悟道，讲究禅中有画，画中有禅。侯典山的作品通过清风明月般的意象和灵动飘逸的笔墨，以自由的胸襟和修禅的心地来洞察自然万物，并从中得出一片天机天趣，为作品增添了新的生命和境界。九层之台起于累土，千里之行始于足下。数十年的辛勤耕耘，为侯典山带来了累累硕果。
一位优秀艺术家的生成，必然基于其自身厚实广博的底蕴。侯典山为人洒脱不羁、豁然大度，为学才华横溢、知识渊博，他有忘我的超越尘世的秉性和创造美好情感的才能。他以中国文化的深邃、博大和包容，撷东采西、大胆探索，创作了大量丰富感人的作品。侯典山的思想观念是自由的，天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。没有任何羁绊，没有任何束缚，这非但没有影响他的创作，反而加快了他抵达理想彼岸的速度。
侯典山简介：
侯典山，祖籍豫北，长在中原，游历巴蜀，定居岭南，当代实力派写意画家，擅长榜书，精于篆刻，生性豁达，诙谐幽默，艺名天翔！号墨客、山人，别号三得堂主。亚洲榜书协会理事，中国书法家协会会员，广东省书法家协会会员，河南省美术家协会会员，中国书画艺术研究院研究员，中国国家画院花鸟画画家，中国当代书画艺术杂志特聘画家，上海乐高艺术馆特聘画家，河南中和堂书画院名誉顾问，广州家和万事兴公益组织核心成员。
