李文博 崔秋漾
一、大众角度的作品赏析
普遍大众对抽象作品的理解多建立在大众媒体的导向及个人感受层面。社会媒体是人们得以了解艺术作品的主流渠道,其中权威媒体的专业赏析也是大众更青睐接受的理解方式之一;另有一部分观者对艺术作品有粗略理解,从点线面的平衡协调、内容次序状态的表达、作品色彩和谐度以及对作者的人物背景及年代历史来综合作品。专业欣赏者和普遍大众对《构成第八号》的欣赏角度和出发点有所不同,导致有时二者的观点常常相悖。若是以专业赏析的角度来看待作品,那么就从专业角度去评价;若是从一个大众观者角度出发,难以参透艺术家给予作品的较高评价时,应理解是其依据专业评定方式得出的评价。
二、抽象艺术的形式与内涵
人们以心灵、情感、意识、眼睛和思想去领悟现实世界,概括成绘画符号、形象或形式去表现物象,而不是以直观的感觉、方式,对物进行敏感、细微的审视剖析。作品以虚实、对光的渲染氛围为主,给人的第一感受即夕阳余晖在照射万物。作品虽是静态的画作,但好似一首动态的音乐演奏,有细腻波长的线条、鼓点般粗犷波短的圆圈,也包含中波长的半圆、刺激的尖声调三角形。
画家多感同身受地采用直接的借喻性,以此表述艺术语言中的确定与不确定、可能与不可能、理解与不理解。不同程度的借喻性,使得具象与抽象在洪流中冲撞并分享着彼此的经验,趋势却是朝一个方向流去。画家将其对物的认知置于抽象创作的形式中,用手绘笔法运作的行为和思维表现出来,用绘画语言的创作欲望去解释物象。在与物的对话中,由眼的直接观察向手的绘画语言运作转移,使实体的认知转变为思想,使常识性的思想经过深思熟虑的创作,生成具有假定性、疑问性、猜测性的画面所要传达的思想。