林燕春
《吉祥三宝》
石雕艺术的价值是不容忽视的,寿山石雕作为一种重要的石雕艺术形式,逐渐受到了越来越多的关注。对于寿山石雕如何创新,不同的学者和专业人士都提出了自己的看法和观点。寿山石雕未来的艺术创作将要怎样实现创新?怎样在寿山石雕中融入更多的文化内涵,将寿山石雕艺术推向更高的层面呢?这需要我们去思考和探索。
一、寿山石雕艺术创作解读
在寿山石雕的艺术创作过程中,少不了喜悦、收获,但永远都离不开汗水和挫折,在长时间的寿山石雕艺术创作过程中,自然而然地就产生了一些独特的创作体会,也进行了大量的创新。(一)相由心生,意在刀先
一个艺术创作者最基本的素养是什么呢?我想应当是对生命和自然都有一定的敬畏,对传统文化有深入的了解,并且要用最朴实和真诚的心去对待艺术事业。作为大自然的杰作,寿山石无异于上天赐给我们的宝藏,我们对待每一块寿山石,都要怀有最崇高的敬意,在这个前提下再去观察和考量寿山石,尝试设计出别出心裁的作品。对寿山石的考量,不仅要判断寿山石的纹理和硬度,还需要看出寿山石内部的色彩变化。正如佛家所说的“一花一世界”一样,在小小的寿山石里,也有着自己独特的小世界,每一块寿山石都有着自己的特点。在创作过程中,少不了的就是相石、审石的环节,在业内,也一直有着“一相抵九工”的说法。想要创作出成功的寿山石雕作品,就应当对寿山石有一定的了解。作为寿山石雕刻家,首先必须有一双能够欣赏寿山石的慧眼。这就像是厨师对食材必须有一定的了解才能够做出一桌好菜一样,做好了这一步,一件精美的寿山石雕就已经成功一半了。在相石、审石的过程中,应当从立意上解决寿山石斑驳、裂痕等问题,尽可能追求完美。在实际的创作过程中,需要耗费大量的精力去思考和揣摩,在反复思考的前提下,获取创作的灵感,这样寿山石雕的创作就变得水到渠成了。(二)工不厌精,天道酬勤
在寿山石雕刻的过程中,最本质的追求就是精工细作,没有人会嫌弃寿山石雕的雕刻太过于精美。寿山石雕之所以在海内外都有着这么大的名气,不仅仅是因为寿山石温润的质地,能工巧匠们精湛的工艺也是一个重要的原因。无论多好的寿山石石材,如果没有好工也无法真正获得人们的欣赏。在寿山石雕刻的过程中,想要让寿山石达到“最可人”的境界,就是凭借着精湛的雕工。寿山石雕刻需要一定的毅力和耐心,在成为能工巧匠的道路上,并没有什么捷径可走,需要我们静下心来一点一滴地去磨炼自己。作为一门“只减不增”的技术,石雕的每一刀都必须肯定、有力、流畅,一旦出现一点失误,都会造成无法挽回的后果。对一名寿山石雕刻者而言,天分固然是必不可少的,但想要最终摘取成功的果实,其中的汗水与努力也是我们必须要付出的。
(三)师古不泥,勇于创新
无论哪一种艺术形式,师古与创新都是必不可少的。在我国博大精深的传统文化中,有着大量的财富和宝藏等待着我们去挖掘。对寿山石的雕刻来说,师古是一个必不可少的步骤,一定要在这一步打下坚实的基础。虽然师古与泥古仅有一字之差,但这其中的鸿沟却是很多雕刻者一辈子也跨越不了的。在源远流长的寿山石雕创作历程中,为我们留下了大量优秀的寿山石雕作品和样本,可以让我们去学习和参考,但在这大量的样本中,真正能从模仿中实现突破和创新的却是少之又少。我们现在能在市场上看到大量的缺乏新意的《指日高升》《踏雪寻梅》,出现这样的现象,真的是市场和每一位寿山石雕创作者的悲哀。一件经典的寿山石雕作品,背后往往蕴含了大师深刻的构思,后人无论怎么去模仿,最终也无法模仿到其中的精髓。我甚至看到有很多雕刻者好几年的时间就只是在模仿一件作品,永远都没有自己的风格。在创作的过程中,即使是一些传统的题材,我们也应当雕刻出自己的新意,为传统的作品赋予时代和文化的内涵,让传统的作品也能够在我们手中推陈出新。通过对传统作品创新的方式,将人们对寿山石雕的刻板印象打破,对寿山石雕的关注度也会越来越高,更重要的是,作为创作者本人,我们也能够通过这样的创新形式,来为后续的创作积累经验,逐渐形成自己独特的风格。