林庆祥
众所周知，“以形写神”孕育于传统绘画艺术中，“以形写神”中的“写”在形与神之间搭起了一座桥梁，通过客观事物的外形描摹达到传神的境界，这一思想在绘画艺术中较为常见，但在陶瓷雕塑领域并没有得到重视。所以在中国当代陶瓷雕塑中，要想充分发挥“以形写神”的价值与意义，则应该进行较为全面的分析，掌握陶瓷雕塑的艺术特点，并适当地对艺术界定进行分析，进而提升陶瓷雕塑作品的价值。
一、中国当代陶瓷雕塑的艺术特点
陶瓷雕塑作为立体三维空间的实体艺术，雕塑造型塑造是从多方面进行的，这就要求我们在欣赏一件作品时要从多方面观察，多角度体会作品的意蕴。在进行陶瓷雕塑创作的过程中，通过主体与客体的相互对比塑造，进而把作品的形象凸显出来。在这个过程中要将陶瓷雕塑的线条、肌理及色彩进行有效整合，才能够表现出独特的材质美，展现出不同艺术形式之间的美感。《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者然后可以为良。”陶瓷雕塑以陶瓷等原材料与制作工艺为基础，与绘画艺术有着一定的差异，其在设计完成后需要经过1300℃高温瓷化的洗礼，如涅槃重生般地展现在人们面前，通过运用“以形写神”理念，赋予作品韵律感和节奏感极强的线条，使得作品形神兼备、韵味隽永。二、中国当代陶瓷雕塑中“以形写神”的运用对策
（一）线条方面
线条作为构成艺术作品最为基础的元素，同时也是造型的重要手段。受传统绘画艺术的影响，线条在当代艺术中发挥着不可替代的作用。尤其是在当代陶瓷雕塑中线条的运用，需要合理地融入“以形写神”的理念，运用简约的线条轮廓表现出丰富的中华传统文化的精髓，并通过营造整体的气势来表现流动鲜活的意蕴。线是点的集合，同时也是点的运动轨迹，又是构成面的子集，线的运动构成了面。而且线条比点和面更能体现出客观事物的基本特征，可以说陶瓷雕塑艺术家手中生动的形象与线条的表现力是分不开的。对于陶瓷雕塑中线条的运用来讲，主要就是由线组成面，由面组成体，通过各种线型和体面的组合变化，体现轮廓的起伏（如图1《不染》）。所以说，“以形写神”在当代陶瓷雕塑线条方面的运用，能够将塑造物体的体、面生动地展现，发挥线条表现的美。陶瓷雕塑与绘画有着密切的联系，都属于造型艺术及视觉艺术，但绘画需要在二维空间内展现线条，而陶瓷雕塑则需要在三维空间展现，两种形式有着一定的差异，却能够塑造出美观大气的陶瓷雕塑作品。总的来讲，线条方面“以形写神”的运用，需要结合现代人的审美需求，根据雕塑的形式进行分析，并在现有的基础上不断优化雕塑方案，从而为陶瓷雕塑增添活力。
图1 《不染》
（二）肌理方面
肌理主要指的是客观物象表面的一种形态，其能够充分展示物象外在的形象特征，而且自然界中每种客观物象都有着其自身独特的肌理特征，不同肌理特征所展现的神韵有着一定的差异。作品《莲间静思》（图2）所表现出的平静、细腻、柔和能使人的情绪产生宁静、平和的感觉，让人真切地感受到那份深藏于心的神韵。与此同时，肌理作为构成物体表面形态的重要基因，其在陶瓷雕塑创作中发挥着不可替代的作用，而且在“以形写神”理念的支撑下，可以使陶瓷雕塑作品达到浑然天成的艺术效果。
图2 《莲间静思》
肌理作为一种视觉表现形式，创作者需要经过长期的实践探索，将源于生活的素材融入陶瓷雕塑中，并且在体现创新的基础上避免拘泥于材料及手法。此外创作者还需清楚地认识到陶瓷雕塑中神韵的主要表现形式，并从其本质来源出发，在思想维度上加以创新，以此创造出更有价值的作品。不仅如此，陶瓷雕塑作品中的肌理作为一种形态，其可以展现出创作者的思想，表达出创作者不同的内心情感。所以说，针对陶瓷雕塑肌理方面，对于“以形写神”的运用需要高度重视，使其效果得到有效展现，从而为陶瓷雕塑的创新与设计提供可靠价值。
（三）色彩方面
色彩作为人们内心情感的表达，其在自然界中主要是由不同分子结构所组成的物体对光线反射形成的光波。当光照射在物体表面后，可以反射在人类视网膜上形成信息，人通过对信息的收集与整理做出准确的判断，这个过程就是人类色彩形成系统。而在传统绘画艺术观念中，色彩作为形体的附加产物，主要用来对物品进行修饰，赋予作品脱离形态的造型意义。陶瓷雕塑中色彩的运用与造型塑造不同，人们绝大多数会忽视色彩的运用，进而无法展现陶瓷雕塑的效果。所以说，陶瓷雕塑中色彩的运用，其美感价值并非本身，而是在于色彩与陶瓷雕塑形态之间的配合，虽然造型相对重要，但仍然需要侧重于色彩的选择，这样可以发挥良好的色彩展现效果，为中国当代陶瓷雕塑的发展提供更多帮助。但仍然需要注意的是，针对“以形写神”在陶瓷雕塑色彩方面的运用，应该在现有的基础上进行更为全面的分析，发挥设计的智慧，加深对色彩的理解，并适当地进行色彩优化，这有利于陶瓷雕塑神韵的传达，从而提高设计的有效性。“以形写神”这一艺术思想在陶瓷雕塑中的运用，并不只是为了艺术的表达，而是需要在线条、肌理及色彩方面展现陶瓷雕塑的神韵，并呈现出一种和谐状态，从而使“以形写神”的艺术思想更好地与陶瓷雕塑整合，展现良好的艺术效果。总而言之，中国当代陶瓷雕塑需要具有民族性，并且要有效传承文化艺术精神，吸收不同民族的文艺精髓，从而为陶瓷雕塑艺术的发展打下坚实的基础。
