于桂英
一、 陶瓷古彩的主要特色和发展历史
古彩又名“五彩”，是景德镇四大优秀传统名瓷之一，具有独特的中华艺术特征。古彩可以追溯到明代，随着时代的进步和发展，古彩又相继吸收了包括唐三彩、红绿彩、民间年华、传统木雕、石刻艺术、古代服饰、戏曲脸甚至西方油画艺术等在内的多种艺术特征，经过不断地吸收再创造，最终形成了独具风韵的中华艺术陶瓷。陶瓷古彩在不同朝代中拥有不同的时代印记和民族风格。“五彩”不仅指红、蓝、黄、绿、紫五种颜色，随着陶瓷匠艺的逐渐成熟，“古彩”的色彩逐渐丰富多样，远不止五种颜色。因此，有时人们也将“五彩”特指陶瓷古彩，而新彩则具有更为鲜明浓艳的色彩和复杂繁复的图案。明代古彩以青花五彩为主，是先勾勒出青花图案，待烧制成瓷器后填上色彩，再次烧制成五彩陶瓷。明代宣德年间的五彩瓷具有形象逼真、器具小巧、秀丽淡雅的特点，风格雅致而细腻。而嘉靖和万历时期的“大明五彩”具有色彩鲜艳、装饰精巧的特点，与宣德五彩呈现出鲜明的风格对比。
康熙时期，五彩瓷的发展走向繁荣时期，这个时期的陶瓷古彩是制瓷工艺水平的完美体现。其品种之丰富、绘画之传神、色彩之均匀、线条之细致均达到巅峰。康熙时期的陶瓷匠人在继承“大明五彩”明艳风格的基础上，进一步改进色彩的配制工艺，使得颜料具有清透感，在保持鲜艳的同时，具有不脱色、不混杂的特点。此外，陶瓷匠人还能通过自身的技术调配出多种色阶，使得陶瓷古彩更具有层次感，增添了艳丽生动的效果。此时的陶瓷古彩也以大型器具为主，供匠人发挥的空间和题材也有极大的扩展，不仅可以描绘山水花鸟，还可以绘制宗教神话，甚至国泰民安的繁荣生活等，陶瓷古彩的器具画面空前豪放，虚实层次分明，既不失文雅清秀，也不失大家风度。
雍正年间，陶瓷古彩的创作方向偏重于器型本身，拥有众多造型灵巧的陶瓷器，绘画题材以仕女花鸟为主，山水类型较为少见。至民国时期，陶瓷古彩的发展迎来一个高峰，在清代陶瓷古彩技术的基础上，将勾勒、填色等工艺进行了标准化的制定。
二、陶瓷古彩传承与新彩的创新发展
中华人民共和国成立后，在经济不断发展的同时，陶瓷古彩艺术也得到了发展。明清时期的陶瓷古彩偏重于服务皇室审美，而在新时代的中国，陶瓷古彩应该具有新的时代特点和艺术表现手法，无论是陶瓷造型还是绘画工艺，都应该在创新中不断发展。（一） 线条与色彩
传统陶瓷古彩对线条的运用要求较高，作为古彩的基本绘画技能，刚劲有力是线条的绘制特色。而新彩艺术在对线条的处理上应该继承“入木三分”的刚劲特色，加以柔和的线条辅助，在写实的基础上利用线条营造写意的风格，使陶瓷古彩的线条美学更具有时代特征。最为传统的陶瓷古彩仅包含物体色彩，填色方式以平涂为主，色彩缺乏层次感和景深感。因此在新彩运用中应该采取更为灵活的技术和方法，重视渐变和渲染的应用，打造层次分明、明暗交替的画面。近年来更有许多艺术家将墨彩与古彩相结合，在以黑青色调为主的陶瓷作品中展示出不同于古彩的活力。
（二） 构图与题材
陶瓷古彩在构图上遵循边角、地皮、斗方、底心四大程式，在古代中国方正美的审美视角下自由组合，大放异彩，创造出一个又一个不朽的作品。而当今世界是一个包容性强的、具有多元文化的世界，人们的艺术审美也更为自由。因此，陶瓷古彩的构图形式不再局限于古代传统图案，而是越来越贴近具有中国特色的自由绘画。当代陶瓷古彩名家及学者还应继续探寻更为体现时代精神的构图形式，充分发挥自由绘画的价值。传统的陶瓷古彩拥有较多的题材，例如山川花卉、人神鸟兽等，但是表达类型较为单一，多为具有祥瑞美好寓意的风格，或是对历史文化的呈现。但当今社会更需要能够体现新中国时代精神的古彩器具出现，因此对新题材的开发和利用是新彩创新的方向之一。当代陶瓷古彩在题材创新上已经取得了一定的成就，如段茂发先生的张生跳粉墙瓶、戴荣华先生的黑地白梅三彩瓶、朱乐耕教授与方李莉教授在古彩戏曲人物瓶中选取的戏曲形象，均是题材的时代创新发展成果。
（三） 器具与用途
陶瓷器具的器型与用途同样也是古彩传承与新彩创新发展的方向之一。在器型方面，陶瓷古彩器型偏向稳重，追求四平八稳、大气凛然，例如圆盘、棒槌瓶、将军罐、凤尾尊等，这些器具均具有平稳、宏大的特点。当今古彩艺术的发展在各方面均比较自由，因此不必拘泥于以上类型，各大艺术家以陶瓷古彩为载体，依据现代陶艺器型和审美进行创新和融合，将古风与现代交织展现，例如颇具现代感的异性镶器，令人耳目一新，也丰富了陶瓷古彩的造型艺术。在具体用途上，现代陶艺不仅追求艺术的审美体验，其实用性也越来越被市场和大众所关注。陶瓷艺术的发展和创新也离不开经济的支撑，只有贴近生活的艺术才是艺术本身。因此，实用性强且可投向市场的商业化的艺术品也是未来陶瓷古彩的发展方向。三、 陶瓷古彩创新新彩的传承
（一） 重视陶瓷古彩传承
陶瓷古彩传承得到社会各界的重视，我们应该意识到陶艺是十分具有艺术发展潜力的艺术。对陶瓷古彩传承的重视程度直接关系到陶瓷古彩创新新彩的未来发展。传承陶艺的师傅及徒弟是现在制作陶瓷作品的主力军，在创新的浪潮下，陶瓷古彩创新新彩的传承不再是闭门造车，而是面向市场、面向大众。因此，陶艺工作者应该从自身出发，充分挖掘陶瓷古彩中所蕴含的文化精神，并与时代相结合，更加注重生活化、民俗化。要将陶瓷古彩创新真正融入生活的方方面面，顺应时代的发展和市场的要求，以民间文化为载体，以生活实用性为发展方向，在陶瓷古彩传承中引导学徒进行深层次的创作，充分发挥陶瓷古彩的作用。（二） 以陶瓷古彩创新新彩为主体的传承
陶瓷古彩创新新彩的主体式传承是指将陶瓷古彩置于主体地位进行创新传承。一般而言，陶瓷古彩的画面占据器具的主要位置，体现着作品的主题思想，集中表现了艺术家的个人风格，而器具的造型和材料作为辅助元素不被主要关注。陶瓷古彩创新新彩的主体式传承应用不能只是简单的风格堆积，需要认识到陶瓷古彩的主体风格体现元素与辅助性元素的区别，采取与造型有机结合的创作形式，准确把握陶瓷古彩及现代创新新彩的创作方法和审美观念，在突出陶瓷古彩主体作用的同时，将材料和造型相协调，共同构成一件具有时代特征的创新作品。依据创作者的个性和审美能力，结合时代流行元素进行的主体式传承，一方面将创新性体现在陶瓷古彩的构图选材、绘画风格上；另一方面也将创新性体现在现代造型和特殊器材的辅助性应用上，在衬托和突出陶瓷古彩的同时，赋予瓷器更强烈的现代感。（三） 以陶瓷古彩创新新彩为辅助的传承
陶瓷古彩创新新彩的辅助式传承应用是指将陶瓷古彩作为辅助性地位进行创新传承。即不以陶瓷古彩的画面为主要展示部位，在作品主题思想、个人风格以及时代立意等方面也均起辅助性作用。陶瓷古彩创新新彩的辅助式传承应用相比于主体式传承应用种类更为多样和灵活。例如只选取某陶瓷古彩的边角图案，在作品局部采用陶瓷古彩碎片，或以陶瓷古彩纹饰作为装饰等方法，具体创新方式依据作品实际而定，还可以适度进行重构变形等。陶瓷古彩创新新彩在辅助式传承应用中的突出特点是利用陶瓷古彩为现代陶艺作品添砖加瓦，达到画龙点睛、妙笔生花的效果。尽管陶瓷古彩处于辅助地位，但色彩、图案的合理创新应用能够使其在原有作品的基础上深化主题，提升风格的鲜明性。此外，在创作过程中还需要具体把握陶瓷古彩创新新彩的辅助程度，切忌喧宾夺主，破坏整体风格。四、结语
陶瓷古彩在近几年成为艺术领域的一大热点，我们在为陶瓷古彩重新大放异彩，得到振兴发展而感到高兴的同时，也应该思索陶瓷古彩未来的发展和延续。如何使古彩艺术在新彩创新中发挥最大的艺术价值，如何进行新彩传承以传承历史、慰藉先辈，是一项具有时代意义的事业。艺术的生命力在于创新，只有永远保持对古彩继承和探索的热情，才能在新彩创新中充满活力和创造力，取得更大的艺术成就。
