黄 可
钱君，现年七十七岁，是致力于新文艺书刊的装帧设计有卓越成就的艺术家。半个多世纪来，他先后为数百种新文艺书刊(也有部分历史学著作书籍)进行装帧设计，以其独到的艺术风貌广泛影响于文坛。
钱君的装帧艺术工作，是在陶元庆的影响下开始的。那是五十多年前，钱君在上海艺术师范学校求学，与陶元庆是同学。陶元庆比钱君大十七岁。钱君与陶元庆相识的时候，陶元庆已经为鲁迅先生的译作《苦闷的象征》等书籍作了装帧设计，并受到鲁迅先生的称赞。由此，钱君很羡慕陶元庆能够为鲁迅先生的书籍作装帧设计。在课余，钱君与陶元庆常议论新文化运动问题，也谈到为新文艺书刊作装帧设计，特别是陶元庆谈到与鲁迅先生的交往中，感受到鲁迅先生非常重视书刊装帧艺术，这就更加引起了钱君对书刊装帧工作的兴趣。钱君在学校毕业后，被聘请到新创办的上海开明书店工作，着手尝试为新文艺书刊作装帧设计。
一九二七年十月间一天的午后，鲁迅先生去宝山路宝山里六十号开明书店访乡友章锡琛(即开明书店的创办人)。那天，鲁迅先生看到开明书店办公室里放着一批新出版的书，随手拿起几本来就问是谁装帧设计的，钱君(当时只二十岁出头的一个青年)谦虚而带有几分腼腆地回答是他设计的。鲁迅先生对几本新书的装帧看了又看，诚恳地说：“很好，有一些陶元庆的影响，但自己的风格也还显著，努力下去是不会错的。”从此，钱君与鲁迅先生相识了。在鲁迅先生的指导和鼓励下，钱君更加积极地为新文艺书刊装帧设计。不久，鲁迅先生邀约了陶元庆和钱君同到横浜路景云里寓所，看自己精心收藏的汉代画像石拓本，期望他们从民族绘画中吸取艺术养料，在为新文艺书刊的装帧设计中创造出民族风格。以后，钱君与鲁迅先生的交往和通信中，继续受到鲁迅先生的亲切关怀。鲁迅先生看到钱君一本接着一本地为新文艺书刊装帧设计的新作品问世，也由衷地感到高兴。所以说，钱君在装帧艺术上取得的成就，是和鲁迅先生对装帧艺术的倾注心血分不开的。
钱君的装帧艺术作品，虽然没有见到其全部，但在搜集中也见到有近百种。在所见到的钱君的装帧艺术作品中，确实体现着鲁迅先生所期望的创造出了民族风格。例如，早在一九二八年，为他自己的散文集《春日》(开明书店出版)所作的封面画可以看出，已经从中国古代石刻画中吸取了浑厚、稚拙的线条和块面处理手法，通过三棵蒲公英的变形图案，表现出了春意盎然的“春日”气氛，作品已经显示出民族气派。在一九二九年，为开明书店出版的，陈万里的摄影集《民十三之故宫》①所作的封面设计，构思和艺术表现也洋溢着民族气派：封面的四分之三(左边)用金黄色调(这是象征荣华、富贵、威严，皇帝所喜爱用的色调)，四分之一(右边)用土红色调(这是故宫宫墙的色调)，而圆形的装饰图案，则选自故宫所藏的中国古代铜器中的装饰纹样(龙和如意图形)，形成了庄严辉煌的装饰效果，概括出了故宫这一中国封建社会皇帝居住的建筑物的色彩特点。在一九五六年，为唐其竟的乐曲《四季歌》一书(音乐出版社出版)作的封面设计，采用民间蓝印花布中的图案作装饰纹样，切合了这部具有民歌风味的乐曲书籍的内容，也具有民族气息。一九五七年，为叶恭绰、张伯驹等四位书画文物收藏家编的《四家藏墨图录》一书(自费出版)作的装帧设计，吸收中国织锦中的图案作装饰。一九五八年，为关德栋著的《曲艺论集》一书(中华书局出版)作的装帧设计，吸取河北民间艺人王老赏的剪纸艺术作装饰。上面这些作品都有强烈的中国民族气派。尤其是一九七九年，为刘逸生著的《唐诗小札》一书(广东人民出版社出版)所作封面，以满地构图的形式，运用中国篆刻(印章)艺术组成装饰纹样，这在中国书刊装帧史上可谓首创。
钱君的装帧艺术，表现路子宽广，作品产量很多，无论是小说、散文、诗歌、剧本、童话、寓言、影集、画册、乐曲、文艺论著、史学论著，以及各种期刊，都能得心应手地完成装帧设计。仅在一九二八年至一九三二年的五年之间，他除了为童话《三公主》(顾均正译，开明书店出版)、散文集《半农谈影》(刘半农著，开明书店出版)、翻译剧本《茂娜凡娜》(梅特林克著，开明书店出版)、散文集《鬼与人心》(胡也频著，开明书店出版)、小说《三姊妹》(柔石著，水沫书店出版)、儿童歌剧《天鹅》(赵景深、邱望湘著，商务印书馆出版)、古籍《白雪遗音选》(开明书店出版)、翻译弱小民族小说《雪人》(沈雁冰译，开明书店出版)、《西洋美术史》(丰子恺编，开明书店出版)、《中国民歌选》(钱君编，开明书店出版)等近四十种书籍装帧设计外，还为商务印书馆出版的五大刊物——《东方杂志》、《小说月报》、《妇女杂志》、《教育杂志》、《学生杂志》(均为月刊)，开明书店出版的《新女性》月刊和光华书局出版的“中国左翼作家联盟”机关刊物《文学月报》连续装帧设计。以后，钱君每年也总要为五至十种左右的书刊作装帧设计。
就笔者搜集到的钱君设计的各种书刊的装帧来看，从构思到艺术处理，多半较为贴切地表现了不同书刊的内容，而又有自己独特的艺术面貌：构图简括、匀称、挺秀，色彩单纯、清丽、沉着，整个艺术效果是朴实、大方。其中不少作品是上乘的。例如，一九二九年，为《新女性》月刊设计的封面，每个季度换一次封面图：春季的封面，以乳黄色为底色，画着黑色的燕子活跃地在长出新叶的绿柳丛中穿梭飞行，表现出了风和日丽的春天，一派生机勃勃的景象；夏季的封面，以湖蓝色为底色，画着淡绿的芭蕉叶在细雨中播曳，一只淡咖啡色的蜻蜒在细雨和芭蕉叶之间翩翩起舞，表现出了夏季的习习微风和绵绵细雨给人带来清凉的快感；秋季的封面，以深沉的咖啡色为底色，画着秋菊黄花昂然盛开，表现出了寒气袭人的深秋里，唯有“迎寒花”(野间草菊的别称)挺身而出的可贵性格；冬季的封面，以乳灰色为底色，画着常绿树翠绿不减，不知名的小白花勃然怒放，表现出了寒凝大地的冬季，自然界的生命力依然旺盛，给人有精神鼓舞之感。这四个季节不同封面画的意境，却又都统一在前面谈到的简括、匀称、挺秀，单纯、清丽、沉着，朴实、大方的艺术风格中。又如，在一九三一年，为丰子恺编的《西洋美术史》设计的封面，以沉着的殷红为底色，选用埃及古代壁画中，古埃及人驾船航行的形象，加以变化组成装饰图案。图案的色彩是紫红色，书名“西洋美术史”五个字是黑色。这种殷红底色，紫红图案，黑色字体，色彩对比接近，而其微妙变化的烘托关系，构成了古朴、富丽的艺术效果，也仍然不失钱君装帧艺术风格的基本特色：简括、匀称、挺秀，单纯、清丽、沉着，朴实、大方。还有如，一九三二年为“左联”的《文学月报》(周扬主编)设计的封面，一九三五年为《小学活页歌曲》(陈恭则等编，艺术书店出版)设计的封面，以及一九五七年为《文艺月报》(魏金枝等编，新文艺出版社出版)设计的封面等，也都是经得起时间检验，给人留有美感的好作品。
钱君之所以能够广泛地适应不同题材的各种书刊的装帧设计，是因为他勤奋努力，苦心钻研，博览群书，知识丰富，并有着多方面的艺术修养。他是擅长西洋画又善作中国画的画家，也是擅写质朴、清新的散文、诗歌的文学家(曾出版过多种散文集、诗集)，又是能写一手好字的书法家，并且是艺术造诣很高的篆刻(印章)艺术家(曾出版有《君印选》、《鲁迅笔名印集》、《长征印谱》等篆刻作品集，并著有《中国印源流》一书)，此外，还是作曲家。正因为有着丰厚的知识和艺术修养为基础，所以，他总是如“春蚕吐丝丝不尽”，源源不断地创作出优秀的书刊装帧艺术品。
①民国十三年(公元一九二四年)之前，中国封建皇朝虽然已被推翻，废除了帝制，但是末代皇帝博仪仍然一直居住在故宫，民国十三年博仪从故宫出逃后，才查封故宫。《民十三之故宫》摄影集，内容系纪录民国十三年查封故宫的经过状况，是一本具有史料价值的书。
