摘要：本文将分为两个部分进行阐述，第一部分是笔者创作《触碰》系列的内容、理念和主题，第二部分主要描述笔者在《触碰》系列创作过程中的思考。
关键词：《触碰》 牢笼 决心 张力
绘画不仅让人产生视觉感受，更能让观者与作画者产生心灵的碰撞。最初，笔者将自己套在袋子里，穿着舞服用照片记录下来，再用草图的方式进行勾勒。后来，笔者发现绘画比摄影的方式更有力量，能深化对自身情感的表达。艺术的形式是多样的，对什么是“美”这样的疑问，人们总有自己固定的理解去诠释它。但即便如此，美也应该包含与其现实环境以及意义相关联的元素。而绘画作为一门艺术，应反映当下、反映自身，反映它所处的时代和鲜活的气息。
一、《触碰》的创作内容、理念和主题
（一）创作内容
《触碰》系列作品由两张1.8m×2 m的布面油画组成。
1.第一幅画的灵感来源于笔者的内心世界，自画像中笔者穿着舞服，那是笔者埋藏在心底的心愿，所以从自己的内心入手着重突出个人感受作为题材，将自己套在袋子里若有所思，用自己的作品把这些情绪记录下来，像记录生活一样，记录着内心和自身情绪。
2.第二幅畫是戴着头纱的画像，笔者通过多种尝试以及草稿最终决定把主题人物放到最大，占整幅画的面积，仿佛框子就是整个牢笼。不采用写实的画法，而选择表现的手法，整体灰色的色调展现主题人物的灰色形象和灰色心情。
（二）创作的理念和主题
作品《触碰》系列刻画细微的人物与塑料材质肌理的细腻质感，结合大面积的偏灰色调，以强调造型的虚实、粗狂和精细的效果来完成画面的协调感，转化为具有形象美的艺术形象，使作者与观者产生内心的碰撞和交流。绘画本身就是一种心与心的碰撞，绘画的过程其实就是通过感受来挖掘内心潜在世界的工具。笔者想通过这次创作更深刻地认识自己。
二、《触碰》系列作品创作感受
在这次创作中，笔者通过油画的艺术形式对画面进行描绘，深化了自己对事物形象的艺术化处理，合理地表达了作品所传达的艺术感知，反映了它的独特魅力。整个创作过程让笔者对油画也有了全新的认识，是对最初创作过程的一种提炼和升华。其间，笔者通过不同的技法尝试与运用感受到了技法语言对画面感受传递的重要性，更加了解油画的语言特点和审美特征，更加坚定了艺术创作中要不断地创新和探索的思路。
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（作者简介：曹鑫莹，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：当代艺术）（责任编辑 刘冬杨）
