摘要：音乐剧起源于19世纪末英国的一种歌剧体裁，是一种集戏剧、音乐及舞蹈于一身的综合性艺术表演形式，对表演者的声乐、舞蹈、想象力以及舞台感受力和把握能力都有很高的要求。本文通过对一些著名音乐剧曲目的分析，阐述声乐与舞蹈在音乐剧表演中的综合运用及其所起的重要作用。
关键词：声乐 舞蹈 音乐剧表演 应用
声乐与舞蹈是直接运用肢体语言传达情感的较为古老的艺术形式，将两者有机结合进行舞台表演能够收到更加令人震撼的艺术效果。近代以来，音乐剧的表演形式和内容日趋多样化，声乐与舞蹈在音乐剧中的融合越来越深，产生了许多经典曲目。
一、音乐剧的起源和发展
（一）音乐剧及其起源。音乐剧的英文名称为Musical Theater，或简称 Musicals，早期称为“音乐喜剧”，后简称“音乐剧”，由对白和歌唱组成，是起源于英国的一种歌剧体裁，至今已有100多年的历史。音乐剧富于喜剧和幽默色彩，近代以来，经常在英国伦敦西区和美国纽約的百老汇上演，很受欢迎。
（二）音乐剧的发展。早期的音乐剧没有固定副本，主要宣传积极乐观的思想，因此结局多是大团圆的喜剧形式。历史上第一步音乐剧是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，1728年首演于英国伦敦，采用当时流传甚广的歌曲作为贯穿故事的主线。1750年，《乞丐的歌剧》在美国北部巡回演出，开始了美国《音乐剧》的历史。19世纪，音乐剧在美国新兴起的城市中流行起来。1866年，美国第一步音乐剧《黑魔鬼》诞生，开启了美国音乐剧的繁荣发展时代。随着英国和美国音乐剧的兴盛，音乐剧开始在世界各地巡回演出，后来也逐渐传入日本、中国、新加坡、香港等亚洲国家和地区。20世纪以来，由于吸收了更多形式的音乐表演形式，音乐剧的表演形式、素材内容也逐渐丰富，百花齐放。[1]
二、经典音乐剧曲目中的声乐与舞蹈
随着音乐剧的不断发展与改进，产生了许多脍炙人口的经典音乐剧曲目，其中的声乐表演和舞蹈表演更是令人赞叹不已，下面举例赏析两个经典音乐剧中的声乐和舞蹈表演。
（一）《歌剧魅影》中的声乐与舞蹈。《歌剧魅影》是四大著名音乐剧曲目之一，女主角克莉丝汀与魅影的对手戏一直为人津津乐道。在这段的表演中，音乐既有激昂愤怒的部分，也有轻柔和缓的部分，甚至包括灰暗绝望的部分，克莉斯汀被掳走时的迷茫恐惧，在爱人被抓时的担心忧虑，以及被迫做出选择以保全爱人的悲伤无奈，在短短的时间内被表演者淋漓尽致地表现出来；另外，魅影与克莉斯汀的对手戏中有一段与克莉斯汀的舞蹈表演也很是精彩，展现了他们对音乐剧的热爱之情。
（二）《猫》中的声乐与舞蹈。同样作为四大著名音乐剧之一的《猫》以舞蹈表演为主，它是为儿童改编的音乐剧，主要剧情为：在杰里科猫族每年一次的舞会上，曾经光彩照人如今却邋遢无比的魅力猫格里泽贝拉以一曲“Memory”打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。[2]《猫》1981年在伦敦歌剧院首演成功，成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧，其中格里泽贝拉在最后演唱“Memory”时的表演最为精彩，这一幕中，格里泽贝拉在众猫的环绕中边唱边舞，用形象的肢体语言表达了她内心的渴望，在表演者精彩的舞蹈表演中，带给人们“此时无声胜有声”的深切体会。
三、声乐与舞蹈在音乐剧表演中的融合
（一）声乐表演和舞蹈表演的关系。声乐和舞蹈都是人们通过自身肢体表达情感的艺术手段，二者产生的最早形式是宗教或相关的祭祀活动。后来随着社会经济的发展，其中蕴涵的娱乐性功能逐渐增大，成为人们娱乐消遣的艺术形式之一，并且都与音乐有着不可分割的联系。但两者也存在明显的差异：声乐是利用人的声音进行表演的艺术形式，属于听觉艺术，而舞蹈则是利用人的四肢和身体进行表演，属于视觉艺术的范畴。
（二）声乐与舞蹈融合的要求。第一，肢体语言要求。曼妙柔软的身躯是舞蹈者必须具备的基本条件，清晰嘹亮的声音对声乐表演者来说也必不可少，即进行音乐剧表演必须同时具备上述两种身体要求，并且能够将它们和谐相融。第二，呼吸要求。声乐和舞蹈使用的呼吸方式不同，声乐多用腹部呼吸，舞蹈多用胸部呼吸，但在音乐剧表演中，经常是载歌载舞，既要保持舞蹈的美感，又要保证声乐演唱的优美。第三，体能要求。音乐剧表演不仅载歌载舞，而且表演时间比较长，一出完整的音乐剧表演通常在两三个小时左右，这对表演者的体能提出了更高要求。
四、结语
音乐剧是融声乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一体的舞台表演艺术，其中声乐和舞蹈在音乐剧表演中扮演着重要角色，将声乐与舞蹈融合应用于音乐剧表演，对表演者的肢体语言、呼吸和体能等都有较高要求，以使得音乐剧表演更加精彩，赏心悦目。
参考文献：
[1]朱婧雯.谈声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合[J].北方音乐，2017（13）.
[2]林梓锚.音乐与表演的有机融合——音乐剧形态探析[J].艺术品鉴，2018（05）.
（作者简介：任海兰，女，硕士研究生，鞍山师范学院音乐学院，讲师，研究方向：流行演唱）（责任编辑 葛星星）
